黄梅戏语言以安庆地方语言为基础
来源:投稿网 时间:2022-12-13 10:00:05
黄梅戏语言以安庆地方语言为基础,属于北方方言系的江淮方言。其特点是歌词结构多为七字句和十字句。七字句多为2+2+3结构,十字句多为3+3+4结构。有时,七字句和十字句可以根据需要进行框架,字数可以压缩或扩展。音乐句的形式可以根据歌词结构进行安排。上下句是对称的,通常使用花腔、板腔和堆句。使用花腔戏的歌词灵活多变,有三到七个字,中间经常夹杂着各种口语无意义的单词。句子的数量不一定都是偶数。有时会有更多的奇数句,最后一句会重复形成偶数句。唱法和读法都是用接近普通话的安庆地方官话唱的。整部戏用韵母、官话唱,小戏用安庆地方地方语,官话唱。
黄梅戏的演唱风格不同于其他戏剧。虽然它借鉴了益阳腔、青阳腔、徽剧、京剧,甚至汉剧和秦腔的一些元素,但它并没有削弱其独特的个性。它的演唱风格委婉清新,音调分为花腔和平词两类。小戏以花腔为主,生活气息浓厚,皖南民歌风格浓厚。此外,方言衬词被广泛使用,如呼舍、喂却等(见:夫妻观灯、蓝桥会、打猪草等)。平词是原剧中最重要的演唱风格,常用于大段叙事、抒情,听起来委婉悠扬,广泛应用于《梁祝》、《仙配》、《女婿》等剧中。现代黄梅戏在音乐方面大大提高了平词的演唱风格,相当于歌剧的咏叹调演唱风格。平词已成为抒情和叙事的主要演唱风格。平词的广泛应用是一种改革,突破了传统歌曲中一些花腔特殊戏剧的特殊模式,吸收了民歌等音乐成分,创造了一种与传统歌唱相协调的新型黄梅戏剧演唱。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器,配合其他民族乐器和锣鼓,适合表演各种主题。
黄梅戏唱腔分为两大一小(即两类:主调、花腔、一小类:阴司腔)。主调又称正腔,是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔,包括平词、二行、三行、八板、火工等。这些腔体分为男性和女性。男性腔为宫调(高胡do-sol定弦),女性腔为徽调(高胡sol-re定弦)。平词在大本剧中使用率最高,也叫一板三眼,也叫缓板和平板。它的曲调严肃庄重,抒情优美,充满变化,适应了剧情中人物的大段独白。而且比叙述和它的腔结合还要长。曲调的基本结构是:起板、下句、上句、落板、第三句、四句为骨干,可以反复唱三四句,也可以稍微装饰一下,直到最后一句落板结束。此外,还有迈腔、单哭介、双哭介、切板、倒板、散板、平词对板等补充乐句,形成平词类腔。二行不是独立的腔体,必须附着在平词或其他曲调上。没有起板句和结尾句,只有两个上下对称的乐句,特点是漏板,所以也叫数板和二流板。二行也分为男女唱腔,是有板无眼的慢板节奏,节拍是强弱两拍。通常,与平词的慢板或三行的快板进行比较,以表达戏剧人物之间的矛盾。三行是二行的压缩型,节奏快,具有说唱的特点,旋律性差。速度是唱腔中最快的一种,属于快板型,只强不弱(一个强拍),又称堆板或快板。它主要用于戏剧人物和女性腔。八板和火工也是有板无眼的,有四分之一的谱。它的唱腔结构、过门、转接方法和男女腔的调式没有太大区别。唯一的区别是八板速度慢,火工速度快。传统唱腔中每句八拍,故名八板,按速度分为慢八板和快八板。如果速度加快到达急板,就叫火工和流水。传统唱腔在上句后半句中经常有帮助,叫复句,现在在新黄梅戏中不常用。八板、火工常用于平词、二行、三行,形成节奏对比,表达人物的怨恨、恐惧、急躁、犹豫等情绪。
花腔是传统花腔戏的总称。《夫妻观灯》、《打猪草》、《蓝桥吸水》、《补背腰带》、《打《打纸牌》、《卖杂货》、《三字经》、《送凌罗》、《看相》、《求学薪》等小剧都有自己专门的一到几首花腔曲调,间间有锣鼓。除了个别剧中的旋宫旋调外,几首花腔曲调一般保持在同一宫系统的曲调中,形成简单的联曲体。这些花腔唱腔相对独立,所以还保留了皖南地方民歌,小调的特点,没有向板腔化发展。它的曲调是五声(即宫、商、角、征、羽),各有各的曲调。然而,最常用的是征调,羽、宫、商、角再次,形式介于平词和花腔之间。传统剧中有一种彩腔,原本是皖南当地的花鼓唱腔,也被称为花鼓。因此,它被用来向观众寻找颜色。它不仅用于花腔剧,如《夫妻观灯》、《苦媳妇自叹》、《送凌罗》等,还与民歌体的花腔小调相结合,还有相对独立的数板、对板、迈腔、切板等附加乐句,以演变为板腔体曲调,用于原剧。唱腔由启、承、转、合四句组成,一板一眼两拍。仙腔和阴司腔是小调性质的唱腔(属于特殊曲调)。这种特殊的小调曲调已经打破了新黄梅戏的使用界限,艺术家将这种唱腔纳入了主腔的范畴。仙腔,又称道腔和道情,原本是神道出现的特殊曲调,旋律非常流畅,也是由四个乐句组成的单段结构。原来是商调,然后逐渐转化为征调,靠近彩腔。这种特殊的曲调已经发展到了板腔,增加了对板、数板、迈腔、切板等附加乐句,俗称还魂腔。阴司重哭。曲调为商调上下句结构,一板一眼2/4记谱。曲调低沉优美,悲伤悲伤,拖腔长。在曲调发展的过程中,增加了数板、迈腔等附加乐句,在新的黄梅戏中广泛应用于抒情歌曲。在曲调发展的过程中,对板、二行、三行等板式不断丰富。
黄梅戏的伴奏最初只使用打击乐器,即所谓的三打七唱。抗日战争期间,我试图用京胡支持,然后试用二胡伴奏,但没有得到推广。中华人民共和国成立之初,我们逐渐决定使用高胡作为主要伴奏乐器,并逐步建立了以民族乐器和西方乐器为辅的混合乐队,以提高音乐的表现力。起初,伴奏锣鼓只有大锣、小锣、扁圆鼓,被称为三打七唱(即三人演奏打击乐器并参与帮助腔,七人演唱)。后来,鼓手们还演奏竹根节和唢呐。三名伴奏者分别坐在上门内外和草台中间(鼓手)。20世纪30年代以后,由于徽班和京剧的影响,他们逐渐搬到了最后一站。传统的锣鼓点简单、洗练。常用的有一个、二、三、四、五、六、九锤、十三锤半、四不粘(又称一字锣、蟾蜍跳缺、推公车等。锣鼓、十三锤半、七字锣、叫锣等。中华人民共和国成立后,借鉴了京剧打击乐的特点,创造了一些新的锣鼓点,以满足表演和演唱伴奏的需要。在音乐卡方面,起初,黄梅戏没有伴奏音乐卡。抗日战争前后,由于与徽调和京剧同台演出,京剧吸收了京剧中的三枪、大开门、小开门、哭皇天等音乐卡片。中华人民共和国成立初期,艺术家们吸收了一些民间演奏和道教音乐中的春游和琵琶词,逐渐丰富了黄梅戏的伴奏音乐。现在,黄梅戏的打击乐不仅遵循了传统的套式,而且还增加了许多新的打击乐元素,丰富了表现力。