古琴的发展方向和审美思想

来源:投稿网 时间:2024-04-09 10:00:03

如今，中国社会正处于转型时期。汉学已经沉默了很长时间，但现在正处于风口浪尖，唤醒了沉睡的钢琴——古琴。特别是自2004年古琴被世界教科文组织誉为人类口述和非物质文化遗产以来，许多人开始了解、学习和迷恋古琴。许多年轻的白领和古琴成为知己。有一段时间，他们追求优雅的弦乐，成为与钢琴朋友交朋友的新时尚。然而，近年来，民间音乐逐渐习惯了尚西的风格，注重技能而不是道路，流行炫耀技能，失去了，如古筝模仿钢琴、阮乐效法吉他、二胡接近提琴（以2009中央电视台民族器乐大赛二胡专业为例，选手从小提琴音乐移植中选择参赛曲目）。目前，钢琴练习者不可避免地过于强调音色、语调、节奏、速度等。因此，古琴的发展方向和审美思想已成为我们需要讨论的课题。

（一）

琴是历代圣人的重点，奋发图强，朝夕不殆。一架静静的素琴蕴含着深远的内涵，简洁地诉说着中国古代天人合一独特的哲学观，其魅力被我们这一代人所尊敬。

钢琴里有太阳和月亮。当时，西皇手工制作的钢琴长3英尺6英寸5分，上合星期天365度，后宽4英寸，前宽8英寸，下应为4:8节的树木。然后根据阴阳仪设定高度。《礼记·月令》说:孟春之月...它的音角..盛德在木头里。孟夏之月...它的音征..盛德在火。中央土..它的音宫。孟秋之月...它的音商..盛德在金。孟冬之月...它的音羽..盛德在水里。所以五音配五行，按金、木、水、火、土、五行置宫、商、角、征、羽、五音。徽位中有十二个代表十二月的变衍，而中间的大徽(七徽)象征着闰月。钢琴身体模仿凤形人形、头、额、肩、腰、足。

钢琴里有一个世界。钢琴表面的圆形象征着天空。它是由数阳的桐木制成的。钢琴底部是象征地面，由数阴的梓木制成。梓木和桐木是阴阳与光环融为一体的组合，暗合了钢琴的阴阳循环；钢琴材料根据钢琴体的阴阳图进行配置，使其得到自己的位置，顺其自然，使阴阳得到自己的利用。钢琴身体的灵魂照射着中国几千年来的阴阳合成理论，因此钢琴已成为生命的对象。

钢琴里有一个社会。钢琴有七弦，首先有五弦，演奏宫角色，象征着五个社会等级：君、臣、民、事、物。后来，周文和周武两代贤王增加了文武二弦，象征着君臣之合。虽然宋人用九弦代替七弦，但他们仍然无法动摇七弦的地位。钢琴宽而窄，法尊卑。丝弦之间的三种音色，泛音、散音和按音，分别象征着天、地、人。在道的基础上，天地人成为一个统一的整体。

由此可见，钢琴自产生以其形已与道联系在一起。

（二）

琴韵三千年，其中有日月。道教对古琴的审美思想有着深远的影响。老子倡导自然为美，排斥人为乐，有声乐，倡导淡无味的音乐风格，倡导自然、无为，体现道的精神。庄子继承了老子的自然观，主张法天贵真

这一观点是阮籍继承的，他是晋代竹林七贤之一。他的杰作《酒狂》由古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》为兰本，并参照《西麓堂琴统》的乐谱整理打谱，将乐曲处理成古琴曲中非常罕见的6/8拍子。

(1)音乐以基本曲调的变化重复，描绘了当时社会混乱、停滞不前的情况；

(2)第一、二、三段有两个固定终止型，描绘了阮籍作为反对黑暗统治的圣斗士，拒绝与司马氏合作的决心；

（3）音乐的弱拍通常会出现沉重的低音或长音，导致音乐的不稳定感，生动地描绘了人们的醉态，特别是老师在第二部分的第四部分稍微后面的表演方法，更渲染了人们喝醉后摇摇晃晃的步伐，假装疯狂的表情。这些无疑是人类自然气质的表现。音乐结尾有仙女吐酒的文字提示和使用两种长锁的表演技巧，一系列的声音反复使音乐流动，仿佛充满愤怒，表现出醉酒的外表，内心恶意境，音乐内部含蓄，深刻的意义，是一首罕见的优秀钢琴，十大古琴歌曲之一。

打破旧规律，追求不和谐，他忽视了300年来的传统和声，不考虑和声的功能，而是寻求色彩声。德彪西喜欢大自然，他所描述的雾、云、光、影……都是人们无法捕捉到的。德彪西曾多次告诉学生们在大自然中寻找材料，但他不想让学生模仿大自然，而是寻找想象力和联系，用人的情感来获得大自然的灵感和火花。

从浪漫主义的襁褓中孕育出来的印象主义风格，从一开始就表现出鲜明的光影形象和变化色彩，这与音乐语言的特殊表现力是分不开的。印象派钢琴音乐作品注重和声和音色，因为这两个元素是创造色彩最有力的工具，旋律、节奏、速度、力量、调性和调性的微妙变化已经成为反映色彩变化的手段。