浅议中国画中的“空白”处理在服装设计中的运用

“空白”广义地说是中国画中笔墨未涉及到的空间，即无笔墨处。传统中国画里差不多都有留白，是中国画艺术形象的构成要素之一。留白虽然无笔无墨，却是中国画艺术不可缺少的表现语言。

这些“空白”，是作者着意安排的不到笔墨，与着墨之处虚实相生、相辅相成。精心雕琢的“空白”能够引导观者无限想象，让观赏者飞入无限的意向空间，达到“书不尽意，言不尽言”之境，让作者和观者达到心灵的共鸣。

展现女性人体美是高级时装的中心理念和永恒的主题，一览无余的表现形式往往会使作品显得浅显、直白而缺少意蕴。巧妙运用“留白”造就虚实的作品能使欣赏者受到观赏感染。而在服装设计中，怎样巧妙运用“留白”，笔者以为要从几个方面入手。

一、中国画的“留白”与服装款式造型

中国画造型追求意趣，如表现深山古寺不画庙宇，只画山溪边挑水的小和尚；画山村酒家，不见房屋只露一面酒旗；齐白石画虾，画面留有大量空白，空白即水，给人以无限的想象空间。其独具特色的画面空间处理形式，具有以少胜多、言简意赅的特点，巧妙的留白手法，使得画面越显空灵妙趣、富于联想。相反，一幅画如果面面俱到，太多写实，全部显露，往往缺乏魅力，失去了“尽在不言中”的朦胧美。

而在服装款式造型设计时就可以运用空白来展现着装美，如旗袍线条简洁流畅，婉约含蓄，其点睛之笔在于款式中的“空白”——侧缝的开衩，在便于行走的同时裸露的玉腿给人以无限的想象空间，产生一种意蕴丰富、绵延不断的视觉效果；被视为最正规的隆重场合礼服——裸露后背的晚装，其“空白”有着极其微妙的美感，从侧面观察中心，可以看到前倾的颈、后弓的背胛和凹进的腰所组成的弯弓形弧线，呈现出坚柔相间的另一种美感。

“空白”在服装造型的运用中并不是单纯裸露肌肤，而需恰如其分地体现穿着者的体态语言和文化品位，因此露得含蓄、性感将是“空白”的运用原则。

二、“空白”与服装色彩的运用

(一)视觉元素——“实形”与“虚形”

在中国画里，讲究虚实关系。虚实相生才可以达到审美联想和审美想象。画中之白，自有其景在；领悟此景，又会丰富对画中之黑的审美感受。成功地安置实景空景，会造成有效的艺术知觉、审美联想和审美想象。如潘天寿画的《朱荷》，画面底部两片泼墨荷叶，挨边盖地，叶问略显几笔小草，一枝重色朱花冲天而入，天顶题款，画面留有大面积“空白”。红花、墨叶、“空白”互相映衬，光彩夺目，具有单纯、明媚的视觉效果，特别是屹立于大片空白中的朱色荷花，更显“映日荷花别样红”。

优秀服装艺术的空白处理也正是应合了这一中国艺术的精髓所在，巧妙运用“空白”能够营造出独特的视觉感染力。奥立佛设计的晚装，立领窄肩贴身长裙与中国旗袍有雷同的剪影，其造型并无新奇之处。然而设计师大胆地在前胸至锁骨间开一扇“天窗”，其棱角分明，色彩突兀，与之呼应的臀围线上一条十多公分宽的腰带上的矩形黑扣，削弱了上部空白的生硬，调和整体视觉，其成功之一就是很好地运用了虚实空间，上部梯形粗线围边，镂空露胸是“虚”，下部腰带上的细框黑扣为“实”。虚实布局精彩绝伦，虚空间肌肤的敞露与圆润优美的肩臂肤色跳跃连接，浑然天成，比直接袒露胸部造型更具神秘和性感。

(二)颜色——白色

古有诗云：“素以为绚兮。”素不但为绚而存在，实则素为绚而增灿烂之光彩。素指白绢，在我国古代绘画中，画中往往多用白粉(铅粉)，后来不用白粉，而只留出绢地，以绢地之白表示云气。可见“空白”即是中国画之一“白色”也。

“白色”常以多种姿态出现在服装中。有时单独使用，我国古有“要想俏，一身孝”之说；有时对比出现，对比强烈的黑白配色可以简化运用色彩元素的复杂性，舒缓视觉疲劳，更能增强设计作品的视觉震撼力。黑白搭配，能够营造出高贵典雅、前卫时髦、性感妩媚、诡异神秘等表情；有时作为一种协调色出现，白色具有协调任何色彩的艺术魅力，如夏威夷图案中的白色穿插更显纹样绚丽、缤纷；白色作为底色是为绚丽缤纷色彩中提供宁静的着落点，如巴黎时装节2009年推出的礼服，其面料上的红色与绿色花纹用白色作底将其隔开，显得格外柔和。

三、“空白”与服装材料的选用

中国山水画表现山石明暗、凹凸和质感，各种用笔技法的表现无不是在大小“空白”的衬托中，显现功能和表现力；再如写意画家在挥毫泼墨中画出“飞白”，与笔墨相映衬，产生一种特殊的美感，看似无心，实为有意。

中国画的“空白”技法的营造为材料美的创造提供了许多可借鉴之处。服装设计中材料的美感是体现服装艺术美的重要因素，这里的材料美不是材料的“原始”美，而是将材料经过创造所产生的“艺术美”，要想在服装设计中充分发挥作用，表现出别开生面的审美效果。

扎染、蜡染中那些色泽未到之处的“空白”，使色彩和形象在其中变得绮丽、动人，充满灵气和神奇，游离在古朴与时尚中，激发观者无限的想象和回味；通过抽丝、镂空、烧花、剪切等方法破坏面料的表面，使其表面具有不完整、无规律的“空白”，密实的结构与疏松的交错，肌肤的若隐若现，醉人心扉；在本色面料上进行贴、缝、绣，增加相同或不同的材料，扩大服装实的内容，形成虚实对比。运用材质创造“空白”技法非常之多。

艺术和设计是相通的，中国画独具特色的“空白”手法不仅体现了中国画民族性的传统，而且构成了中国画精髓之所在。它依据民族的审美心理，承袭、坚持、发展、创新了以线为主的造形艺术手法，使空白的运用带上了民族特征，使空白美在中国画苑中奇葩独放。

在艺术创新、变革以及艺术本体语言多元化的今天，空白这一形式的运用与创造也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言和节奏变化形态，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。同时也为服装设计独具匠心的构思增添了具体价值的表现形态，为服装设计提供了一种创作思想及表现手法。同时对服装中“空白”的营造，应充分考虑与有形部分的关系，这样作品才能体现虚实相映、刚柔并济、穿插有序的和谐效果。“空白”这一形式的运用必将使得诸多智慧的设计师能独抒己意创造出别具一格的作品。