苏童作品色彩构图三境

[摘要]书画品评有四格之说。文学作品中的色彩构图与之有异曲同工之妙，构图也分三境。苏童作品善于用色，其色彩构图在物境、妙境、神境均表现充分，丰富了作品的审美空间。 [关键词]书画格品;苏童作品;色彩构图;三境 一、前言 颜色是自然界的一种客观存在，瑰丽的色彩装饰着我们的生活。 “语言是思想的直接现实”〔1〕。 作品中，色彩通过语言表达，由于人的主观思维的介入，色彩便被赋予了虚实不同的含义。语言作品中色彩用途很广，其中之一便是构图之用。苏童的小说善于用色，其色彩构图运用分为不同的境界。① 二、书画品评的格品之说和文学作品构图之境 书画作品中的事物一般是以色彩来展示的，无论是五色还是墨色。都是用色彩表现事物的特征，再现事物。在书画品评中，有“忆、神、妙、能”四种格品的说法。黄休复在《益州名画记》这样描述:逸格画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。 神格 大凡画艺，应物象形。其天机迥高，思与神合，创意立体，妙合化权，非谓开厨已走，拔壁而飞，故目之曰神格尔。 妙格 画之于人，各有本情，笔精墨妙，不知所然。 若投刃于解牛，类运斤于斫鼻，自心付手，曲尽玄微，故目之曰妙格尔。 能格 画有性周动植，学侔天功，乃至结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动者，故目之曰能格尔。 四格中，能格是指真实，精确的地反映物象，重在描形写貌。妙格是指在画中，能够让人感受精妙之趣。神格是指绘画得心应手，“它主要是指艺术创造所达到的一种神化的境界。”〔2〕逸格“最难其俦”，要求“笔简形具”。 绚丽多姿的色彩往往用来构图。文学作品中，我们也可以通过文字感受一幅幅画面，因此从对色彩运用的审美角度来看，色彩的运用也莫不体现了以上这些特征。由于“逸格”“得知自然”，“莫可楷模”，由于色彩是通过语言呈现的，文学作品的叙述性，决定了“逸格”还很难达到。因此，我们将作品中的构图一般分为三种境界:一是能境，又称物镜;二是妙境;三是神境。 三、苏文色彩构图三境 (一)客观的色彩，静态的绚丽———物境这里的构图具有写实性，作品中表现出来的颜色是客观物象的反映。这些构图是静态的，要么是某一个瞬间的画面定格，要么是某一静止场景的物象的描摹。 (1)花园里秋雨萧瑟，窗内的房事因此有一种垂死的气息，颂莲的眼前是一片深深幽暗，唯有梳妆台上的几朵紫色雏菊闪烁着稀薄的红影。(苏童《妻妾成群》)(2)天空高而清澈，微风吹动公寓门口的夹竹挑的红色花朵。(苏童《妇女生活》)(3)走到井边，井台石壁上长满了青苔，颂莲弯腰朝井中看，井水是蓝黑色的，水面上也浮着陈年的落叶，颂莲看见自己的脸在水中闪烁不定，听见自己的喘息声被吸入井中放大了，沉闷而微弱。 (苏童《妻妾成群》) (4)她仰卧在祖屋金黄的干草堆上，苍黄的脸上一片肃穆，双手紧紧抓握一把干草。(苏童《1934年的逃亡》)上述四例句子里的色彩都是现实生活中客观物象所呈现出来的色彩。这些画面都是一幅幅客观的写实画面，但画面十分唯美，让人沉浸其中。 “一幅色彩画，可能以对比为主，也可能以和谐为主，但最强的对比组合也必然达成一定的视觉愉悦，即和谐，最临近的色阶组合，也不能没有被控制了的对比。”〔3〕作品中的色彩构图也莫不体现了这些对比和谐之美。 “当两种对比的色调为一方处于另一方包围形成短兵相接状态时，对比效果愈强烈”〔4〕，如(1)这种构图完全是一种颜色上的对比，深深幽暗和紫色雏菊的红影，两种颜色形成强烈对比。与此同时，“一片深深幽暗”的具有面积优势，它和“雏菊几朵”在构图的页面上也形成了短兵相接的状态，对比效果极为强烈。例(2)以高而清澈的天空(或淡淡的蓝或淡淡的白)为偌大的背景，公寓门口的夹竹桃的红色花朵，显出了超强的对比效果。画面既有强大的冲击感，也有视觉的愉悦感。 “如果一幅画所选用的色块是色环上极短的一段，即只在相近似的色阶中寻找变化，这称为端掉，由于其色彩跨度极小，视觉上必然和谐”〔5〕，就色性而言，例(3)蓝色具有让人生出恐惧的感觉，“蓝绿相间具有清凉感”〔6〕是冷色，构图的视觉上是和谐的，心理感觉上也是平稳的，与颂莲当时的心境———忧伤、惊恐的心境极为配合，在色彩构图上，作者还在蓝黑的井水上漂浮了几片落叶，使画面显出和谐的色度，又体现出对比的张力。让读者的心随主人公的情绪、命运一起跃动。 “一个画面的构成，如果某类色彩在面积上占绝对优势，虽然有对比的颜色存在，但由于面积的悬殊，因而亦必然和谐”〔7〕，如(4)“她仰卧在祖屋金黄的干草堆上，苍黄的脸上一片肃穆，双手紧紧抓握一把干草。”这里占优势的颜色是黄色，其中对比的颜色，需要我们去意会，比如女人的服装色彩、祖屋的色彩……但这些色彩和干草堆的金黄、脸的苍黄、手上的干草的金黄对比起来，面积上存在悬殊，显出了一种优势和谐。……在这一副画面中，也显出了一种“因子和谐”，“在各个不同区域都或多或少地注入同一色彩因素……都如数学中的公因子，也像诗歌中的韵脚，由于它的存在使颜色和谐起来”〔8〕，例(4)黄色在整个画面中，就是这种性质的色彩因子。 因此，色彩运用得巧妙，能提供给读者一幅美丽和谐的画面，让人徜徉。这些画面大都是比较单纯的构图，写实性强。如果色彩运用超越现实客观物象，那么，作者必然介入强大的主观情绪，用笔精妙，别有深意。 (二)写意的色彩，别有的深意———妙境回避就是一种情感的张扬，对现实物象色彩的回避，其实就是在回避一种逻辑的矛盾，这种矛盾是作者情感赋予的，萨特认为:“现实的东西绝对不是美的。美只是一种适于意象的观点。而且这种价值在其基本结构上又是只对世界的否定”〔9〕作者对色彩的反映，是一种对现实的回避和否定，是一种扭曲的现实的呈现。现实真实的物象无法和作者的主观情绪吻合起来，回避实际就是在宣泄一种情绪。这正如王国维《人间词话》:“以我观物，故物皆著我色彩。”〔10〕色彩不是客观物象所显示出来的本真的色彩，而是通过人的主观认知，在情感的参与下，歪曲的反映。这些变异了色彩的物象组合在一起，依然是一幅画面，只是这些构图注入了浪漫的想象，超越了构图的规律。

3·色彩反映作者的独特视角 (1)春天的时候，河两岸的原野被猩红色大肆入侵，层层叠叠，气韵非凡，如一片莽莽苍苍的红波浪鼓荡着偏僻的乡村，鼓荡着我的乡亲们生生死死呼出的血腥气息。(《飞越我的枫杨树故乡》)(2)我属虎，十九岁那年我离家来到都市，回想昔日少年时光，我多么像一只虎崽伏在父亲的屋檐下，通体幽亮发蓝，窥视家中随日月飘浮越飘越浓的雾障，雾障下生活的是我们家族残存的八位亲人。(苏童《1934年的逃亡》)(3)我想我害怕的一切终于来临了，它是一团黑云总在追逐我，它会抛下一条黑绳套住我的脖子，把我带到我要去的地方，但是最要命的是我不知道要去什么地方，这个倒霉的季节这些人到底会把我送到哪里去呢? (苏童《井中男孩》)同样的红色，蓝色、黑色。苏童在文中采用了完全不同的视角。“苏童的红色比之莫言的《红高粱》，又有着迥异的意象潜流。莫言的红色浸透着酒神精神，生命的旺盛，而苏童的红色则几乎全部散布着腐败的美丽的气息。”〔13〕例(1)中，罂粟是猩红色的，人们对罂粟的那种神秘的膜拜，罂粟与他们的生存分不开，“层层叠叠，气韵非凡”，罂粟散发着致命的诱惑，但罂粟又剥夺着生命，让生命走向灭亡和颓废，因此这种红色是腐败的美丽的气息。蓝色可代表明净，使人和晴空、大海、远山、河水联系起来。 “蓝色”是冷色，具有收缩性，寒冷会让人寒栗、收缩、颤抖的生理反应甚至产生恐惧的心理反应，作者选择后者为视角，赋予蓝色更为深刻的含义，在文中这些蓝色一般代表阴冷、灾难、死亡和多舛的时光。比如，例(2)“通体幽亮发蓝”隐喻着家族的逃亡史，隐喻着曾经家族的辉煌和现代生存的困惑。就黑色而言，作者选择其凝重的色性，以象征压抑，灾祸、绝望、悲凉……例(3)中，“我”面临着灾难，内心沉重而惶恐，令人窒息。 总之，神境构图的审美已经超出了画面的构图之美，其色彩表达为更深远的意义和主题而服务的。 四、余论 就构图表达的思想力度而言，神境最高，妙境次之，物境最为朴实。但无论哪类构图，都是为了文章表达的需要而使用的，在文中不能厚此薄彼。 苏童的作品中巧妙地运用了色彩创造了不同的构图境界，“苏童正以一种‘有意味的色彩语言’标新立异，独树一帜，……不断深化、丰富、诠释着当代小说的审美空间、审美境界”〔14〕。