试析从梅兰芳大剧院看中国传统戏剧演出场馆未来

论文关键词：大剧院传统戏剧古戏台

论文摘要：阐述了中国多数现代剧院都是西方的舶来品，并没有根据中国传统戏剧的演出特点本土化，研究表明梅兰芳大剧院在适应传统戏剧演出方面做了很多尝试，为以后戏剧演出场馆的实现积累了宝贵的经验。

现在在中国，作为传统戏剧演出场所的古戏台，戏楼大多已经不复存在，即使有也仅仅作为历史文物保护单位没有了实际使用价值。解放前作为京剧演出的茶馆戏楼现在也难觅踪影。所以，我们需要适合传统戏剧演出的现代剧场。梅兰芳大剧院在适应传统戏剧演出特点方面做出了成功的尝试。

1梅兰芳大剧院概况

对梅兰芳大剧院还是很熟悉的，建设过程中去参观过；刚刚建成时，去做过声学测试；建成以后去看过演出，所以对梅兰芳大剧院的点点滴滴都印象深刻。

梅兰芳大剧院位于北京市西二环路与管园桥交叉口东南角，整个用地处于金融街北端，是国家京剧院所建。梅兰芳大剧院是我国唯一的一座专门从事京剧演出的国家级剧场，以京剧大师梅兰芳的名字命名，以京剧演出为主，兼顾戏剧，也可演出话剧、中小型歌舞、音乐及集会等。

梅兰芳大剧院是第一个京剧演出场馆，如何将现代元素和传统艺术的氛围很好的结合是方案成功与否的关键。梅兰芳大剧院很好的解决了这个问题。悬索玻璃幕墙通透轻盈，充满现代气息。大厅主色调为中国红，很有中国味道。玻璃幕墙使大厅浓郁的传统气息展现在路人眼前，也更好的弱化了建筑的体量感，使其更好的融人周围略显局促的环境。

2中国传统戏剧的演出特点及场所

中国有五千年辉煌的历史，产生了丰富多元的文化艺术形式，这其中，戏曲占有很大部分。戏剧艺术是一个民族、国家精神生活和文明形态最生动、最直接的呈现形式。

2．1中国戏剧的发展概况

中国戏剧发展在历史上有两次高峰期：一次是宋元之际的杂剧，为中国戏曲成熟的标志，其相应的剧场建筑在农村是神庙戏台，在城市则是瓦舍勾栏。另一次为清代地方戏的发展与成熟，与其相应的剧场建筑在农村依然是神庙戏台，在城市则为茶园酒楼戏台、会馆戏台以及皇宫戏台。这也形成了中国传统建筑中一个重要的建筑类型一一戏台建筑。中国古戏台分布范围广泛，留存至今的数量也是十分可观的。从威严肃穆的大内宫殿到繁华嘈杂的街市里巷，再到一些与世隔绝的蛮荒山村，都可见到它的踪影。中国古戏台是中国戏曲文化的一个缩影，它承载了中国古典的戏曲文化，见证了中国戏剧的风雨历程。

众所周知，以唱念做打为主要表演方式，敲锣打鼓为重要伴奏形式的中国戏曲，是非常适合于室外表演的。而中国戏台建筑很好的适应了戏剧演出的这一特点。不论乡村的简陋戏台，还是城镇的园林皇宫奢华的戏台，都无一例外是室外开敞形式，或者是尽量模仿开敞的室外戏台。

2．2中国古戏台的特点

中国戏台建筑中，清朝的许多茶园、酒楼、会馆戏台以及皇宫戏台，至今都保存完好。皇宫戏台，尤其是大型的戏台，属于露天性质的戏台。但是，皇宫的露天戏台往往有堂屋、回廊以及厢房围绕，形成了一个半封闭的观演环境。所以这种露天戏台和流行于农村中的许多露天戏台还有差别，后者的开放性较明显，前者的封闭性较强。我们今天所能见到的湖广会馆、正乙祠、恭王府内的戏台，则属于室内性质的剧场，但是从舞台形式等各方面都尽量接近露天戏台的演出环境。但是当这一整套东西搬到室内的时候，会产生什么样的效果。

中国戏剧是写意的艺术，不论是表演还是道具，都是点到为止。繁体“剧”字就是由“虚”和“戈”组成，意思是虚幻的兵器。传统戏剧的演出都是一桌两椅，所有的情景和环境都需要靠演员的功力呈现给观众。演员的一招一式，一个眼神都是戏剧本身，都是传达剧情和塑造人物的必要手段。京剧欣赏的特殊性及专业性需要近距离观赏华丽的服饰、漂亮的脸谱、丰富的表演、细腻的脸眼传神……所以观看戏剧必须保证观众和舞台的距离，让观众能清楚的看到演员的一举一动，这要求建筑师更多的探讨和尝试。

3梅兰芳大剧院新的尝试

3．1梅兰芳大剧院观众厅的形式特点

梅兰芳大剧院的形式观众厅部分设三层座位，分为池座，贵宾席，楼座。池座部分是全厅的最佳视觉位置，演员的一举一动、穿着服饰都光鲜清楚，开创了现代剧院近距离欣赏京剧的先河。池座也是全厅最佳听觉位置，可以有强劲清晰的直达声和前次反射声，可以实现原声演出。三楼楼座看上去略显陡峭，但上部空间较大，不影响座位的观赏质量，而且可以更大限度的实现近距离观演。尤其是在观众厅后部增加站席空间，更显人文关怀。整个观众厅十分紧凑、集中、亲切，满足了戏剧原声演出和近距离观赏。

3．2声学设计的特色

戏剧演出中的声音占有决定性的作用，声音的好坏直接决定剧院设计的成功与否。所以根据戏剧本身的声音特点进行声学设计是必须的。

中国戏剧在声学上有两个特点：1)假声的大量运用；2)演唱中夹杂较多的道白。假声的大量运用，使得演唱中高频的成分较多。道白在演唱中的应用则要求有较短的混响时间。西方歌剧院一般的混响时间在1．5s左右，这是因为交响乐的伴奏和美声唱法的声音特点。中国戏剧需要的混响时间要短，在中国古戏台室外的演出条件下，混响时间几乎为零。为了更好的实现短的混响时问和原声演出，观众厅两侧设计了参差错落的墙面，可以为观众提供更多的前次反射声。其中观众厅两侧墙面的设计很新颖，也是国内第一个采用此种墙面的剧院。

戏剧乐队与戏剧的演出是密不可分的，是京剧演出重要的组成部分。其特定的组合、特定的位置、特定的交流方式，都带有鲜明的民族特色，与西方歌剧的乐队及伴奏大相径庭。中国戏剧的乐队与演员是密切配合的，尤其是鼓师要与演员沟通，要看得见演员，要与演员相互文流。乐师配合演员的唱腔，节拍，动作，走台等进行伴奏。如果乐师自顾自的节拍而奏，演员只听音乐而演，整体效果是不会好的，这也是中国传统戏剧演出的独特之处。京剧乐队的位置很特殊，绝大多数传统戏剧的伴奏是在舞台左侧。这与西方歌剧的乐队位置有很大的区别，西方乐队在舞台前方下侧的乐池中。所以不论是戏剧的声音特点还是伴奏方式，都需要不同于一般剧场的布置形式。梅兰芳大剧院的舞台仍然选择了西方镜框式舞台，而抛弃了中国传统的三面凸出式舞台，这样也失去了中国传统戏剧观赏的独特性，这也是舞台部分的不足之处。

4对未来的展望

随着新世纪文化生活需求的提高，各地的剧场建设亦如雨后春笋。这些新剧场设备齐全，机关复杂，花样繁多：适于歌剧，音乐会，话剧等各种演出，开创了文化艺术领域建设的新局面。多功能剧场尽管符合当前一段时期的发展趋势，但同时也带来一些新的矛盾。就是这些多功能的剧场如何更好的满足多种用途的演出需要，其中我关心的就是如何更好的满足中国传统戏剧的演出特点要求，毕竟民族的才是世界的。对中国来说，中国传统戏剧占有很重要的位置。中国传统戏剧的演出条件是相对简单的，它不是要求很苛刻的剧种，不需要大型的设备和复杂的舞台机关，一般剧场就可以演出传统戏剧。但是，这些剧场又不满足传统戏剧演出的特殊需要，让传统戏剧去适应、迁就这些综合剧场的固有条件，其结果适得其反。所以，用这种多功能的综合剧场去演出传统戏剧不但是大材小用，更严重的是影响戏剧特长的发挥。

随着中国政府对传统文化的重视，为了中国传统戏剧艺术的复兴及长久发展，优秀戏剧剧场的建设也会被重视起来。梅兰芳大剧院就是一个很好的例证。梅兰芳大剧院为中国乃至世界打造了一个全新的舞台——中国式的现代戏剧剧场，这为我们做了很好的尝试，也为我们积累了经验。在以后的发展中，还需要我们为完善中国传统戏剧专业剧场的设计而努力。

5结语

中国有上百种传统戏剧，应该有适合其自身特点和演出需要的场所。如何让现代剧场更好的满足传统戏剧的演出需求，是我们必须解决的问题。梅兰芳大剧院的建成在适应传统戏剧演出方面做了很多努力和尝试，希望这仅仅是个开始，期待以后有更好的传统戏剧演出场馆不断出现。