民间美术艺术造型对美术设计的应用

摘要：随着现代美术的逐渐兴起，它逐渐吸引了更多艺术家的视线，而民间美术逐渐出现了落寞的情况，但现代美术蓬勃有序的发展离不开对民间美术的造型和色彩的应用，本文通过研究发现民间美术的一些特征及与现代美术设计之间的联系，并且提出了色彩和造型在现代美术中的应用。

关键词：民间美术；艺术造型；艺术色彩

中国的民间美术是由中国的劳动人民创作的，所以它具有原生态、美化环境以及让民间资源丰富的特点。民间美术是民间艺术的重要组成部分，它绚丽多彩的造型给人们极大的视觉冲击力，这样就让人们的生活充满了美的气息，让人们在享受物质生活不断提高的同时，精神生活也能不断得到丰富，而随着现代美术的兴起，很多人的目光都被现代美术的大气所吸引，基于此本文在文中对于民间美术及现代美术设计都有较好的阐述，希望能对本行业的研究人员提供参考价值。

一、民间美术概述

民间美术的体系庞杂，这是由中国的历史性所决定的。在历史车轮不断向前运转的时候，人们的生活方式在不断发生着改变，比如：从奴隶制、封建制一直到现在，可以说人们的生活发生了翻天覆地的变化。由于民间美术是随着生活方式的变化而改变，所以它蕴含了传统习俗和衣食住行各个方面的特色，不仅让人们的日常生活变得丰富多彩，还让广大劳动人民的智慧结晶得以传承，这样就让民间美术不仅具有了观赏价值，还具有收藏价值[1]。大多数的民间美术都来源于人们生活的奇思妙想，并且还与人们的生活紧密相连，例如：祭祀、生子和婚丧等活动中都出现了不同形式的民间美术。从另一个角度来说，中国传统节日也对民间美术产生了很大的影响，很多民间美术的艺术形式表现的都是人们过节时候的氛围，这样就能让中国的传统文化得到很好的传承。这些美术很多都是用泥土、木料和纸片制作而成的，虽然材料不那么细致，但看起来总能产生一种自然的美感。

二、现代美术设计与民间美术之间的联系

现代美术设计与民间美术之间的联系，主要体现在以下两个方面：第一，现代美术的发展离不开民间美术，民间美术属于一种特别的艺术形式，它不仅仅体现了中国劳动人民的智慧，还为现代美术设计的发展打下了良好的基础。用艺术的眼光来看，民间美术是美术的最初原型，而现代美术设计是其经过进阶后的艺术形式[2]。由于民间美术表现的人们的日常生活，所以它也就自然而然地起到了传承文化的作用，而现代美术设计的神韵离不开历史文化的底蕴，因此现代美术设计只有在民间美术的基础上才能发展的更好；第二，二者可以互相融合，民间美术的颜色往往具有简单和古朴的特点，在绘画过程中多使用绿、黑和红等颜色，从而给人们以色彩鲜明的感觉，让人们有心情舒畅的体会，而现代美术设计往往具有简约和朴素的特点，它以民间美术作为基础然后再加入现代的元素，这样就让传统和现代进行了有机的融合，从而让美术效果更具吸引力。

三、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

（一）和谐过渡造型的应用。简单来说，和谐过渡造型指的就是辩证唯物主义的有效应用，具体的是把实物抽象画，让抽象的事物具体化，这样就能够让人们产生美妙的视觉感受，从而丰富了人们的精神文化生活。现代美术设计过程中，对于和谐过渡有很好的应用，特别是在素描画中，很多时候作画的艺术人员会用铅笔素描的深度，来表现物体对于光照的显现程度，从而让无形的光变为有型化，让人们更直观地体验光的感受；在油画的设计中，绘画人员常常用浓重的色彩表现出画面中主人公的情绪色相，从而然无形的情绪有型化，这样的美术作品更容易让人产生认同感；在油画的设计中，艺术家常常会把具体的人画成抽象的事物，这样就让画面的主人公具有了别样的风采，从而给人以美的享受。（二）刚柔相济造型的应用。刚柔相济指的是民间美术中对于绘画过程中的线条把握，简单来说就是在画面中采用的虚实对比。观看民间美术可以发现，很多艺术作品都是粗线与细线相结合、大的与小的相结合，这样的美术作品在观赏中才不会让人感觉突兀，而是会自然而然的把自己置身在画中，从而能够体会到一种自然美。在现代美术中对于刚柔相济这种造型就有很好的应用，比如中国银行的logo设计，采用的这种刚柔相济的造型进行设计的，这是因为logo中明显矛盾的两种黑白颜色，其实就是刚柔的不同表现方式，不仅能够带给人们强烈的冲击力，还能让人们在脑海里牢记这个logo，从而让整个设计起到该有的作用。从另一个角度来说，在现代素描的设计中也是如此，绘画人员会根据物体对光照的影响在纸上进行作画，在作画过程中绘画人员会根据物体感光的不同特点，使用铅笔进行不同程度的素描，这其实也是刚柔的另外一种表现手法，从而让人们在观看过程中有种看到实物的错觉[3]。

四、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

（一）色彩内涵的应用。红色是一种强力的色彩，它具有冲动和热烈的色彩内涵。在如今的广告宣传中，红色的应用范围特别广，这是因为它具有热成、极爱和温暖的象征，通过广泛的应用红色能够让人们产生亲近感，从而让相应的品牌得到很好的宣传；橙色属于欢快的色彩，这种颜色往往让人们联想到硕果累累的秋天，这也是为什么很多餐厅或者饭店都采用橙色设计的根本原因，这是现代美术对于色彩内涵的应用。色彩内涵并不是现代美术设计独创的，它是从民间美术借鉴而来的。把民间美术色彩内涵应用到现代设计中，更是会起到耳目一新的感觉。（二）色彩变化的应用。对于美术作品来说，颜色应用的好坏直接决定了这个作品受欢迎的程度，这是因为色彩往往决定了看画人对于作品的第一印象，这个道理其实很简单，假如人们对一个人的第一印象很好，即使他做错了某件事情，人们也会认为这是偶尔为之可以原谅；相反，假如人们对这个人的第一印象不好，当这个人做错事情的时候，人们就会认为这是他自己的人品所致不能原谅，从以上分析就能够看出第一印象对于人影响很大，所以现代美术设计想要得到好的发展，就必须要做好色彩的应用，对于色彩的应用来说，最重要的就是色彩变化的应用，同样使红色由中国红、也有橘红，更有橙红，在什么时候使用什么样的颜色需要绘画人员具备一定的功底，要想具备这样的功底必须要从模仿做起。中国的民间美术对于色彩的变化应用就很有特色，这是因为民间美术的形成往往都是来源于劳动中的一瞬间，并且创作人员往往都是采用大自然中的颜色，从而把生活中的劳动用大自然的颜色表现在民间美术中，这样就让美术作品具有了和谐的色彩变化特点，当人们观看的时候，就会产生颜色就应该是这样的认定感。当现代美术设计能够把这种自然的色彩变化应用到实际绘画过程中的时候，现代美术设计不仅能够得到较好的发展，还能进一步丰富人们的物质文化生活。

结束语

通过本文分析，大多数的现代美术设计不仅具有民间美术的造型的特点，还具有民间美术色彩的相关特点，这就是形式交替的一种文化传承，虽然现在很多人对民间美术知之甚少，但谁也不会否认现代美术中有民间美术的影子存在，这种存在正是中国几千年历史文化的有效传承，也是中国四大文明古国的证明之一，这是民间美术不仅是一种特殊的艺术形式，它还是中国劳动人民的智慧净化所在。

[1]葛淑杰.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究[J].中国民族博览，2019(08):178-179.

[2]肖秩凡.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用研究[J].美术教育研究，2019(10):68-69.

[3]敖玉楣.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].工业设计，2018(12):73-74.