造型设计
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用
一、民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的重要性(一)提供创作灵感民间的美术艺术不管是造型还是色彩都是为了丰富民俗内容,不同的民俗习惯有不同的艺术造型和色彩搭配,更有不同的寄托和寓意,这体现了古代劳动人民的审美情趣。民间艺术造型和人们的日常生活密切相关,民间的艺术素材都源于生活,所以素材多种多样,组合后既可以表达对美好生活的向往,也可以用来纪念生活中重要的事情,以此来表达自身情感,用物品承载自己的真情实感。例如,在新人婚嫁时用到的剪纸和集市上制作的糖人等,这些多彩的艺术造型都可以为现代艺术创作带去灵感,拓宽创作者的视野,使其在日后的创作中累计更多的美术素材和灵感。(二)视觉紧密相连民间美术创作后,作品的色彩和造型会给人带来视觉上的冲击,民间作品可以将人们的日常展现得淋漓尽致,还能在很大程度上呈现当时的时代特征和区域特点。不管是民间美术艺术还是现代艺术,他们的最终目的都是让艺术欣赏者们通过视觉上的冲击感受到来自创作者的情感寄托。民间美术的创作不管是造型还是色彩都会给人留下美好的视觉享受,现代美术创作中,可以向民间艺术学习,充
民间美术艺术造型对美术设计的应用
摘要:随着现代美术的逐渐兴起,它逐渐吸引了更多艺术家的视线,而民间美术逐渐出现了落寞的情况,但现代美术蓬勃有序的发展离不开对民间美术的造型和色彩的应用,本文通过研究发现民间美术的一些特征及与现代美术设计之间的联系,并且提出了色彩和造型在现代美术中的应用。关键词:民间美术;艺术造型;艺术色彩中国的民间美术是由中国的劳动人民创作的,所以它具有原生态、美化环境以及让民间资源丰富的特点。民间美术是民间艺术的重要组成部分,它绚丽多彩的造型给人们极大的视觉冲击力,这样就让人们的生活充满了美的气息,让人们在享受物质生活不断提高的同时,精神生活也能不断得到丰富,而随着现代美术的兴起,很多人的目光都被现代美术的大气所吸引,基于此本文在文中对于民间美术及现代美术设计都有较好的阐述,希望能对本行业的研究人员提供参考价值。一、民间美术概述民间美术的体系庞杂,这是由中国的历史性所决定的。在历史车轮不断向前运转的时候,人们的生活方式在不断发生着改变,比如:从奴隶制、封建制一直到现在,可以说人们的生活发生了翻天覆地的变化。由于民间美术是随着生活方式的变化
关于简析超高层及高层建筑的造型设计
超高层及高层建筑在一个城市中往往相对本身更具有一定的代表性和象征意义,其不仅反映了一个城市物质经济发展水平的程度,还能表现出该地区的精神和审美标准取向。高层建筑的造型设计在整个设计过程不再仅仅是配合功能,而是与建筑功能一样重要。意大利建筑师奈尔维(p.l.nervi,1891—1979)指出:“一个技术上完善的作品,有可能在艺术上效果甚差。但是,无论是古代还是现代,却没有一个从美学观点上公认的杰作而在技术上却不是一件优秀作品的。看来,良好的技术对于良好的建筑说来,虽不是充分的,但却是一个必要的条件。”也就是说,一个优秀的建筑作品必然同时在其技术性和美观性上都能达到很高的要求。在设计中技术与艺术的有机结合,可以从它的审美效果上体现出来。优秀的作品必须具备技术和艺术两方面的高品质,即建筑的造型、功能、结构三者之间的完美结合同时需要兼顾与环境的统一及人的心理。本文试分析从平面功能层面、结构稳定层面、环境心理层面对超高层及高层建筑体型设计的影响。 一、 平面功能对超高层及高层建筑体型设计的影响 超高层及高层建筑和一般建筑物比较的话,平时的垂直荷载、地震影响与平时以及暴风时的水平荷载就
关于从《非诚勿扰》看娱乐节目人物造型设计
除了节目形式新颖、内容直指社会观察、能引发人文思考外,视觉形象富有创意,人物造型的虚实结合也是相亲类娱乐节目《非诚勿扰》的成功之处。虚是造型设计对人物美化,实是造型兼顾了每个人物的个性特征。这样的形象包装既能够迅速吸引观众,也能够辅助信息表达,既强化了节目的收视效应,又不脱离人物和事件的真实性。一、主持人的造型——亲和稳重主持人的形象不是主持人的个人形象,也不是单纯的组织形象,而是集主持人形象、节目形象和主持人所代表的大众传媒的形象于一体的复杂的形象合体。任何一个节目推出的时候,观众最先看到的是以个人形象出现的主持人形象,其次才是节目形象和主持人所代表的媒体形象。因此,主持人的形象直接影响到节目的形象。娱乐节目主持人的化妆造型必须根据节目样式、内容特点、个人气质、外在容貌、舞台环境来定位,以达到整体上的统一和协调。如《星光大道》主持人毕福剑自然朴实的平民化形象给人印象最深,随意、平和的中式着装风格是他的一大特点;央视大型娱乐竞技节目《非常6+1》、《欢乐英雄》主持人李咏的发型、高耸垫肩的着装,符合他诙谐、幽默的主持风格;湖南卫视《天天向上
关于高校动画造型教学中设计思维的培养
摘要:在教学实施中,除了强化造型基础知识的理解和造型表现能力的训练,尤其不能忽视动画造型设计思维的培养。通过转变思维模式,激发学生的灵感和创造力,从而创造出独具特色的动画形象。关键词:动画造型;设计思维;创造性思维动画造型设计是高校动画专业的主干课和必修课,通过系统地讲授动画造型的知识、造型风格和造型特征,使学生掌握动画造型设计的方法和技巧,能够学以致用,创造出有血有肉、个性鲜明而又感人至深的动画形象。传统的动画造型课程在教学方法上注重基本概念、基本知识的讲解,以及手绘能力的训练和绘画技巧的传授,这本无可非议,但是在教学效果上却往往出现了治标不治本的情况——即使进行了大量的造型能力训练,在面对实际案例时却仍然不知所措,拿出来的作品依然是大同小异,毫无特色。究其原因,是因为忽视了动画造型中重要的设计思维能力的开发与培养。设计能力的培养不同于绘画能力的培养,不是简单通过“埋头苦干”就能提升的,关键还在于如何开发学生的潜能,如何转变传统的思维模式,拓展他们的创造性。因此,在动画造型教学中,要通过各种训练方法,争取在有限的课时中,让
浅议中职化妆整体造型设计专业同市场需求的有机结合
摘要:随着社会经济的不断发展、各种职业的不断涌现,化妆师行业已不再是炽手可热的职业,大量外来人口的涌入,人才比比皆是,化妆师职业从业人员日益增多。为了顺应市场的发展,中职形象设计专业教学就必须与当前市场需求相结合,以此寻求专业的发展,调整专业课程的设置,制定顺应当前市场的教学计划,提高学生的知识面,调节学生的就业心理,从而辅助提高学生的就业率,使中职形象设计专业走向顺应市场需求的崭新道路。关键词:专业教学市场需求有机结合一、根据市场的变化了解当前需要怎样的人才1、市场需要有高学历、薪酬低、有丰富经验的人才。打开网络,翻开各种报纸,都能看到各种各样的人才招聘信息。但许多岗位对于学历要求相当高,就单单一个公司文员就需要具备大专及以上学历。一些外资、跨国企业及国内知名企业更强调外语能力,有的甚至需要达到英语6级。不仅如此,用人单位很看中应聘人员的工作经验,主管以上级别均需要有两到三年的工作经验。所以招聘要求基本是高学历、高技能加上具备丰富的工作经验。然而,这对于我们刚刚走出校门的中职学生来说真是天方夜谭,并无形之中增加了他们的就业
浅谈高校艺术设计专业造型基础课程教学方法
[论文关键词]素描创意设计[论文摘要]立足于高校美术教育对当代社会人才的创新思维、创造能力、独立思想、批判精神、合作意识以及在当代文化下的应变、反映能力的多方面培养要求,对高校造型基础课程教学方法进行研究和探索。造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程,多年形成的传统思维模式,许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容,在当代开放多元的艺术语境下,艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式,造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展,造型基础课程教学,是引发学生的创造力,扩展思维空间的过程,从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法,并培养其坚实的写实造型能力,提升其造型艺术的素养。不可否认,这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育
关于浅论建筑立柱的装饰造型设计
摘要:建筑立柱作为室内重要的装饰部件之一,它的装饰形式表现出极大的丰富性和多样性。各种功能的室内空间从某方面来说也通过不同装饰艺术风格的柱子来体现。参照建筑立柱的造型和装饰艺术形式法则从理论上对建筑立柱装饰艺术进行说明,特别是在建筑立柱平面造型和空间造型上得出了在不同空间形态中立柱的处理手法。通过分析,指出处理建筑立柱装饰的方法,在室内设计中的建筑立柱装饰设计方面,给出一些借鉴和参考。关键词:建筑立柱;平面造型;空间造型;装饰 0引言 通过造型设计而取得的设计对象的形式的美,主要是通过人类的视觉感官进行传达的,所以人们视觉所感觉到的大小、曲直、薄厚、宽窄等等要素总的状态,被称为“形态”。 建筑立柱的装饰造型是由抽象的、概念的形态构成的,是最基本的。可见的形态因素是由点、线、面、体。这里将形态从造型因素中抽离出来着重分析,并且结合建筑立柱平面造型装饰和空间造型装饰具体说明。 1建筑立柱的平面造型 面是建筑立柱装饰中的重要因素,它的呈现,直接反应了立柱的表现形式和建筑的风格。建筑立柱的平面造型,这里指它的截面的形态。大致可以分为:圆形、正方形、多边形、自由形。像柱子这
动画创作中角色造型设计的符号化特征探析
[论文关键词]造型 风格 符号化[论文摘要]本文从动画造型设计的多元化特征入手,分析了符号化造型语言在动画创作中的表达,同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用,从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。在一部动画片中,角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在,造型设计一直都在不断的探索前进中,角色造型正在尝试更多元化的设计风格。一、动营造型的多元化特征动画造型的表现形式是多元化的,如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等:借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画,国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画,国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等:脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片,这就是水墨动画,代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片
浅谈明式家具造型设计中的人机工程学应用
论文摘要:明式家具在造型、材料、结构等上面已经达到非常高的水平了,通过对明式家具在造型设计上的多方面仔细研究,探讨其在设计中的人机工程学方面的应用。论文关键词:明式家具; 造型设计; 人机工程学;引言在现代文明高度发展的今天,明式家具依然是各国设计师尊奉的典范。明式家具的独到之处是多方面的,不仅具有“简、厚、精、雅”的艺术特色,还有丰富而严谨的榫卯结构,除此之外,在人机工程学上的应用也让我们后人叹为观止。人机工程学在现代设计过程中已成为设计师自觉考虑的一个重要因素,它的研究内容主要有下列几个方面:人体测量学,生理解剖学及心理学;目的是使人在使用产品时获得高效,舒服,安全,健康的感受。尽管人体工程学在20世纪初就作为一门科学被系统提出,人们也普遍认同此为人体工程学的起源,实际上早在数千年前,人类制造出来的物品如家具,劳动工具等已经反映出了人机工程学的运用。其中明式家具作为世界家具史上的经典,其人机工程学的应用不仅体现出中国古代劳动人民的智慧,而且更值得我们当代的设计师去研究、继承与发扬。下面主要从造型方面来进行论述明式家具设计中的人机工程学
试析中国意象传统美学造型观对现代工业设计的影响
论文关键词:意象传统美学工业设计论文摘要:工业设计,是文化艺术与科学技术结合的产物,而“意象”与科技,又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和,具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师,总是企图摆脱传统文化的阴影,创造属于他们自己的艺术里程碑,但传统文化还是如影随形,到处可见。因此,任何传统文化,都必然对艺术与科技的发展,产生非常深刻的影响,并且通过艺术与科技,或者直接,或者间接,对现代工业设计产生连带的巨大影响。1“意象”的产生及研究的现实意义“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴,它包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓“意”是指意图、意向;“象”是指事物的外在表现形式。随着时代的变迁,意象在传承与整合中不断开拓新的发展空间。“意象”概念产生于先秦两汉时期,最早由王充提出,主要在哲学范畴内讨论;魏晋时期刘册将“意象”概念引人到文艺美学中,是最早关于文艺方面的描述。他在《文心雕龙·神思》一书中写道:“独照之匠,窥意象而运斤:此盖驭文之首术,谋篇之大端。”它是指一切悟彻人生的
试论中国传统的意象造型在动画角色设计中的应用
论文关键词:中国传统画动画角色设计意象造型论文摘要:动画片是一种特殊的艺术形式,它的内容,题材非常广泛,但怎样才能创造出优秀的动画造型把传统人物画的精髓融入到动画角色设计中是本文研究的目的所在。一、动画角色设计的概念和功能动画角色设计是以绘画造型的艺术手法来表现形象的主体造型和空间造型。由于动画艺术的高度假定性的特点,动画角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手法来表现角色的性格特征,又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。因此,动画角色造型比一般的影视造型更能深人人心。迪斯尼动画之所以长盛不衰,与其动画人物优美、柔软、流畅的动作是分不开的。也正是优美、柔软、流畅的动作,使得一个个相对来说造型简单的角色变得活灵活现。经过80多年的探索,中国动画的创作达到了一定的艺术水准。随着改革开放以及国外动画的大量引入,中国动画艺术面临着巨大的挑战,国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实,如何在新世纪使中国动画片获得更好的发展,抢占国内市场并走向世界,是动画工作者的当务之急。二、传统人物
表面之后,造型之外——从设计符号学分析中国传统图形的再设计
论文关键词:设计符号学;符号;中国传统图形;再设计论文摘要:中国传统图形的再设计是在全球化语境下的中国文化发展的必然趋势。作为新兴的设计符号学为我们提供了新的思考角度。利用设计符号学挖掘图形设计中更多的应用价值,使再设计后的传统图形的意义传达的更加准确和广泛,为中国传统图形的再设计注入新的生命,也使得中国传统图形在现代交流沟通与发展中得以继续传承和演变。中国传统图形是中华民族文化五千年的结晶,一直存在于我们的身边和我们默许的深层记忆中,“只有民族的,才是世界的”,这句谁都能不假思索说出的名言,却不见得有多少人能够真正体会。寻求设计创造的资源空间和文化传承关系,传统元素的运用已经成为一种趋势,它可以使设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。如何在传统图形中得到一些借鉴和启发,更好的“古为今用”、“推陈出新”,设计符号学为我们提供了一个新的思考角度。一、艺术符号学理论与图形设计自从符号学被运用到设计学的交叉研究中以来,设计符号学不仅在理论上成为现代设计理论研究的一个重要课题,在现实的实际操作中,符号学方法也得到了广泛的应
探讨装饰艺术花版设计中的线造型
摘 要:通过对线的不同概念的认识,以及它所体现在现代装饰艺术中所产生的不同艺术特色,来进一步分析阐述线造型的内在特征及其在装饰艺术花板造型中的独特的魅力。关键词:线;造型与装饰;艺术花板序言线,是人类最古老的造型艺术语言。康定斯基认为:“在几何学上,线是一个看不见的实体,它是点在移动中留下的轨迹。”用线造型,以线立骨在中国绘画中有重要的特殊意义。线,它是艺术世界不可缺少的构成因素,是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型:线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言,在绘画中,线的运用不仅是客观事物的复制,还是思维符号,是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线,它还是一种具有塑造形体的表现力,同时是表达意向念,思想,情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出,它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。1 线的节奏与韵律艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。常用的装饰花板基本呈现特征大概可分
毛衫几何图案的创新造型设计
【摘要】如何将毛衫特殊织造工艺与几何图案结合起来,创造出毛衫新的视觉效果是本文研究的主要内容。【关键词】毛衫 几何图案 立体处理在现代毛衫设计中,各种创新造型手法已经开始逐渐代替平面化毛衫风格。这种经过创新造型处理的毛衫具有巨大的市场潜力。一、立体处理设计所谓立体形是利用平面的转换产生立体的效果,通常利用毛衫的组织结构和色调等的明暗变化而产生。这种图案的毛衫面料在视觉上让人有凹凸起伏之感,用在毛衫上大胆而前卫,成为一种潮流的新趋势。几何图案打破了具象的描写,主要从抽象形态入手,使之既具有对形的敏感性又具有创造性,不分年龄、不分性别、男女老少皆宜,适应面非常广泛。这样处理的几何图案也显得中西意识皆而有之,表现淡定中立。几何图案的立体处理设计一般在工艺上运用到这几种针法:罗纹,双机板按照规定数间隔排针,控制键全开,字码适当。罗纹收花,吐针有二种(底过面收或分底面收吐)。上梳、收花要漫波,两面的纵行交错配置形成纵向纹路或沟形效果。1x1罗纹:英式罗纹,正面与背面的单行纵向线圈交替编成的组织。2x2罗纹:瑞士罗纹,连串的正面两支相连
谈德国乌尔姆造型学院的设计教育思想
内容摘要:乌尔姆造型学院是20世纪五六十年代世界上影响最大的设计学校,是继包豪斯之后世界艺术设计教育史上的又一个里程碑。它奠定了艺术设计更多的和科学相联系的基础,为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。关 键 词:乌尔姆造型学院工业设计系统设计思想一、乌尔姆造型学院的成立”二战“结束时的德国政局混乱,经济崩溃,并被割裂为东、西两个国家。而西德的经济很快就复苏了,并进入了西方发达资本主义国家的行列,这在很大程度上要归功于对外贸易的迅速发展。正如第一任总理康拉德·阿登纳在1962年10月发表的政策声明中说:“没有传统的出口,我们就不能生存”。因此,”二战“后的联邦德国延续了战前的传统,继续以产品出口作为经济发展的主导。到上世纪50年代末期,所谓“出口带来繁荣”的年代开始了,从此德国开始大量出口商品。随着德国经济的复兴以及出口工业产品的增加,工业界重新感到对艺术设计师的迫切需要。50年代初,许多大型企业设立了艺术设计局。西德政府也于1949年成立了国家设计委员会(Rat fuer Formgebung),通过国家政府来促进工业设计。与此同时,许
重视实践教学、提高学生的设计能力———陶瓷造型设计的教学实践与探索
摘要 陶瓷造型设计课程教学,要让学生了解历史,学好造型设计理论,启迪创造性思维。重视实践教学,掌握实用的知识和技能,提高设计能力。激发学生的后续学习、创作设计欲望,让学生早日成才。关键词 陶瓷造型设计 实践教学 知识与技能陶瓷是人类创造文明的结晶,陶瓷造型与陶瓷同时产生、发展,可说它源远流长、品种繁多、丰富多彩,既是实用品,又是艺术品。陶瓷造型设计在古代都以传统的手工业作坊生产而出现,多凭经验和师傅带徒弟的形式传授。这种单一面向的劳动技术传承,需要很长时间,存在的局限性显而易见。陶瓷造型设计作为现代实用美术的设计课程,是通过有目的、有计划、科学的教学活动,让学生在有限的时间内掌握能适应社会竞争要求和创造财富的造型设计基础知识、创造性思维方法和专业技能。有了明确的教学目的,这就必须认真研究课程的知识结构、授课计划和实施方案,在教学实践中探索、不断改善教学方式方法,才能达到较理想的教学效果。反刍四年五轮的陶瓷造型设计的教学实践,我梳理一下头绪,谈点实在的体会和粗浅的看法。一、了解陶瓷造型的历史,吸取文化精华陶瓷造型设计教学,开课
基于三维实体造型的现代工程制图研究性学习设计
摘要 本文探讨了开展以三维实体造型为核心的现代工程制图研究性学习必要性,设计了“形体构造分析”、“调查典型零件”以及“产品创新设计”三个研究性学习方案,期望能有效地提高学生的学习质量和效率,促进学生解决问题能力和创新思维能力的发展。 关键词 三维实体造型 现代工程制图 研究性学习 设计方案
论装饰人物的造型设计与教学
装饰艺术的产生应该追溯于人类爱美的本能和天性,我们的人类祖先很早就已经学会利用各种各样的材料来装饰他们的生活和环境,如在洞窟画壁画、文身及利用动物的骨骼、羽毛,树叶来制作相应的饰物和服装,都是为了达到一定的装饰目的。当人们开始将骨头磨成相同的造型串成链子挂在脖子上的时候,他们可能感受到的是某种从未有过的愉悦与满足。在现代生活中,装饰无所不在,而装饰又是通过特定的“造型”语言来体现的。人物的装饰造型又是其中最为重要的造型形式之一,我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型,每一造型都体现着不同的设计意识和造型风格。在本文的下列章节中,将对装饰人物的“造型”设计作进一步的探讨和研究。一、人物的装饰与风格装饰人物造型在装饰绘画与设计作品中是最为常见的造型形式之一。在自然界的万物生态中,每一种物象都有着自己的生长规律和生长特征,经过千百万年的进化与演变,无论是人类、动物、植物、海洋或山川,都已逐渐形成了各自的形态特征,即我们所说的“形”。人有人形,物有物形。除了易于区分和辨认的特性以外,更包含着许多的审美含义,就拿人物的造型来说,在装饰艺术作品中常常
浅谈设计造型形态基础
现代设计造型理论的起始设计造型的历史也许与人类的历史一样久远,而现代设计造型的理论概念与体系的建立则是起始于包豪斯的基础课程,包豪斯教员伊顿与康定斯基对形式与色彩的分析奠定了设计造型课的理论基础。伊顿的最大成就在于开设了现代色彩的课程,从一开始就强调色彩训练和几何形态训练的合一。康定斯基比较重视形式与色彩的细节关系,他主张要求学生将设计色彩与形体的单体结合,然后把这种单体进行不同的组合,从中研究形体、色彩的组合方式和产生的视觉效果。对设计造型的这些探索为形态学奠定了理论基础。1979年我国引进了构成教育。构成教育是从一种造型原理出发,培育学生创造性的思维与造型技术以及现代审美能力的设计基础课程。构成教育起源于俄罗斯的构成主义,表现为现代绘画中的立体主义,并成为现代设计教育中取代绘画与造型基础的课程。二十多年来,“三大构成”的确在我国的设计实践中发挥了巨大的效用,它使我们的设计思维在纯粹感性形象的基础上得以向哲理性与逻辑方向发展。时至今日,很多院校依然在教授上世纪70年代以来的“三大构成”理论。现实情况是,学生虽然掌握了构成的技巧,却依然设计不出优秀的设
造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的地位
摘要造型艺术类课程在艺术设计教学体系中处于重要的基础地位。其理由为:造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力;造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的想象力和创造力;造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力。关键词造型艺术艺术设计教学体系随着我国经济的发展,艺术设计专业对经济建设的促进作用越来越得到社会认同,与之相对应的是全国各大专院校纷纷设立艺术设计专业。但是,由于办学条件和办学观念的局限等原因,使得一些院校在设置艺术设计专业教学体系时对造型艺术类课程不够重视,造成造型艺术类课程无论是种类还是数量都明显偏少。长此以往,势必影响其培养的艺术设计专业学生的质量。从历史来看,成熟的艺术设计教学体系出现的标志是1919年德国包豪斯学校的设立。包豪斯学校学制为3.5年,开始半年为预科,后三年为专业学习。在为期半年的预科中,包豪斯学校创造性的设置了许多造型艺术类课程,虽然包豪斯仅仅存在14年,但它所创立的设计理论、设计教学体系,特别是其预科教学体系,深深的影响了其后世界各国艺术设计专业的教学体系设置。包豪斯学校毕业生的高设计水平是与其预
浅议动画创作中角色造型设计的符号化特征
[论文关键词]造型风格符号化[论文摘要]本文从动画造型设计的多元化特征入手,分析了符号化造型语言在动画创作中的表达,同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用,从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。在一部动画片中,角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在,造型设计一直都在不断的探索前进中,角色造型正在尝试更多元化的设计风格。一、动营造型的多元化特征动画造型的表现形式是多元化的,如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等:借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画,国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画,国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等:脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片,这就是水墨动画,代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片,堪
中国传统造型艺术与现代设计
“形”的衍生 纵观历史,我们会发现,从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的分门别类的造型艺术,总有一些恒常的主题,而它们的表现形式,也就是它们的造型方式,却随着每个历史朝代的更替而转变,总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应,往往具有鲜明的时代特色和地域特色。 例如传统图形中最有代表性的龙的形象,就可谓朝朝有不同,代代有变化。龙的雏形早在新石器时代就已出现,在经历了商以前的形成阶段之后,到了商代已基本定型:大首、大口、长身、有爪、头生双角,由商至战国这段时间是青铜器的滥殇期,龙的造型也与当时的青铜器的装饰风格相适应,多为侧身、单角、单爪的图案化造型,这一时期图案的形式美与图案的结构特点使龙的千变万化的华美造型发挥到了及至。到了汉魏时期,龙的造型发展到一个重要的阶段,汉代政权巩固,国事强盛,统治者又自诣为龙生天子,使龙展现出新的精神面貌,这一时期的龙气派雄壮,或奔驰、或飞腾,写实的风格中带有适度的夸张,形神兼备,浪漫洒脱,这些特点不仅在风格粗犷的画像砖上有所体现,在绘制精美的西汉帛画上也能清楚的看到。到了唐代,国家统一,经济发达,与外国的交流增多,而且佛教盛行,这些
自由造型的网页外观设计
在过去传统的网页外观设计中,方形轮廓基本是占主导地位的,但随着技术的进步,如今出现了不少造型各异的新样式,带给我们视觉惊喜的同时也传递了新的设计观念。对于这种自由造型的网页外观设计,文章从几个层面分析了它的特点,并介绍了主要的表现形式,希望通过探索其中的方法和思路,激发出我们的灵感和新的创造力。——题记随着计算机技术的飞速发展,网页设计风格日趋多样化和个性化,新的观念、新的手法不断涌现出来。根据主题表现的需要,某些追求丰富视觉效果、采用大量图片文件的版面出现在我们的视野中,这些或动或静的图片经过灵活剪裁、合理布局创造出各种新颖的形式。其中较引人注目的是网页外观的自由造型设计。这种设计打破单一方形外框的格局,形态生动,特色鲜明,它的出现,丰富了作品的视觉表现力,为网络世界增添了多彩的一笔,值得我们去深入研究与探讨。需要注意的是,这里讲的网页外观,空间上受限于浏览器,但造型上并不等同于浏览器的方框形,通过特殊设计,它可以拥有个性化的表现形式,即自由造型。现今,由于宽带上网的普及,网页设计师碍于下载速度而严格控制图片数量与质量的情况有所改善,许