论装饰人物的造型设计与教学

装饰艺术的产生应该追溯于人类爱美的本能和天性，我们的人类祖先很早就已经学会利用各种各样的材料来装饰他们的生活和环境，如在洞窟画壁画、文身及利用动物的骨骼、羽毛，树叶来制作相应的饰物和服装，都是为了达到一定的装饰目的。当人们开始将骨头磨成相同的造型串成链子挂在脖子上的时候，他们可能感受到的是某种从未有过的愉悦与满足。

在现代生活中，装饰无所不在，而装饰又是通过特定的“造型”语言来体现的。人物的装饰造型又是其中最为重要的造型形式之一，我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型，每一造型都体现着不同的设计意识和造型风格。在本文的下列章节中，将对装饰人物的“造型”设计作进一步的探讨和研究。

一、人物的装饰与风格

装饰人物造型在装饰绘画与设计作品中是最为常见的造型形式之一。在自然界的万物生态中，每一种物象都有着自己的生长规律和生长特征，经过千百万年的进化与演变，无论是人类、动物、植物、海洋或山川，都已逐渐形成了各自的形态特征，即我们所说的“形”。人有人形，物有物形。除了易于区分和辨认的特性以外，更包含着许多的审美含义，就拿人物的造型来说，在装饰艺术作品中常常扮演着重要的角色，经过艺术家的巧妙刻画以后，造型风格凸显不同，表现形式千变万化。体现了艺术家对美好理想的追求和向往，同时也表达了艺术家对于人类文明的态度与释怀。早期的古人在崖壁和洞窟中进行绘画及雕刻的行为，从内容和造型上来看都应是人类文明意识的开始，因为此时的人们已经知道以艺术的形式来记录和描绘生活了，岩画中的人物动态和造型风格简洁明了，带有极强的符号意识。流畅的线条和朴素的色彩蕴含着古人对自身形态的观察与理解。在中国传统的绘画艺术中，也不乏优秀的装饰人物作品，如在带有中国和西域宗教文化背景的敦煌莫高窟的壁画、藻井及彩塑艺术中，千姿百态的人物造型，确实让人叹为观止，尤其是飞天仕女和乐舞仕女造型，婀娜多姿，形态优美，风格各异。体现了在当时的历史环境下艺术家和画师们的造型思维及创意理念，当然，从他们的作品造型中我们感受到更多的是唯美的形式和魅力。

纵览现代装饰艺术作品，无论是装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品，每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合，提升人物造型的艺术魅力。如旅美画家丁绍光先生，在其作品中最具影响力的就是对人物的刻画与表现，由于画家早期生活于我国的云南少数民族地区，对当地的民俗民风有着相当的了解，在他的大部分作品里，多是以刻画少数民族的人物和景物为主的。而傣族少女的形象表现应该说是最有特色的，从人物形象的造型来看，画家巧妙地运用了中国传统工笔重彩绘画的造型手法，融入了现代的表现技法和审美理．念。形成了画家自己在“云南画派”中独特的造型风格。从上世纪八十年代初期开始， 中国画坛出现了众多杰出的现代装饰画家，如袁运生、袁运甫、乔十光、杜大年等。他们的作品在表现装饰人物方面也颇有建树，他们在为首都国际机场设计的系列重彩壁画中对人物栩栩如生的刻画，在当时的画坛上引起了不小的振动，确实起到了划时代的作用，其后以人物为主的各种装饰画派和装饰风格便应运而生，百家争鸣，为艺术界注入了新的活力。在现代画坛，以表现装饰人物为主的新生代画家也不少，如查加伍、吕胜中、李明伟、刘秉江、陈永乐等画家，在他们的作品里，人物的表现形式各具千秋，手法不尽相同，但都洋溢着浓郁的时代风范和气息。

二、人物的装饰与造型

在现代设计教学中，装饰设计课程已变得非常的重要和关键，对于设计专业的学生来说，可以在形体的装饰造型训练中培养他们的审美意识和创意思维。人物的造型训练是其中最为实用的内容之一，往往也是各设计专业必须运用到的主题和内容。人物的装饰造型练习一般要依赖于对人体特征的掌握和造型表现的能力。在教学时，我们通常要求学生首先要具备扎实的造型基本功，如速写、素描的基础必须要很好，对人物的结构、动态等形体的特征要很了解。如有可能的话，在老师的指导下观赏和学习古今中外优秀的装饰人物造型，开阔眼界，有目的地去培养和提高学生的造型意识，然后再要求学生进行多方面的练习，如可从人物的头部、手部的变化开始，因为头部和手部在人物的造型中是最易于表达情感和思想的部位所在，也是最为简单的形式。随后再要求学生进行其他部位的造型练习，练习过程尽量以简单的、夸张的、概括的形式来进行。训练过程应不要受到写实风格的限制，大胆而夸张，逐渐找出人体各部位特征的表现形式和方法，以利于而后的整体装饰造型。人物的头形特征在很大的程度上依赖于表现的对象和目的，女性题材的作品通常是较多的，因而表现女性的造型也较为普遍。在中国的传统或现代装饰绘画中，女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主，瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等，含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧，富于情感，耐人寻味，这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型中体会到这一点。而现代的许多人物造型受到传统审美观的影响也很明显，当然这样的审美观对于形成我们自己的绘画风格和装饰风格是大有帮助的。在进入九十年代后，受到新的艺术思潮的影响，特别是中西方艺术交流的不断扩大，西方现代绘画中的表现风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中，使得中国的现代装饰人物画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美的造型为主了。有的画家逐渐从传统中脱颖而出，将表现的形式流于抽象和朴拙，有的则以接近于丑化人物形态的表现手法来形成自己的个性风格。但从美学的角度来看，美丑只是相对而言，因人而异，并没有绝然的对立。在艺术家的眼中，形式和个性也许更为重要和有意义。在现代的装饰艺术中，人物的不同造型风格体现得更多的是艺术家们的观念与思想。

在人物造型的体系里，人物整体造型的塑造也是非常重要的，要构成完整的造型形态，光靠局部的造型和装饰是不够的，局部的变化只是设计的开始，将造型的特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的，行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征，要表现好这些基本的造型特征，还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律，以便进行必要的夸张和变化。所以，在人物整体造型的开始阶段，人体的装饰造型练习是最好的手法和途径。在人体千变万化的动态中，我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化，因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同，在构思时应加以区别，女性的人体变化则是最有特点的，各种动态曲线的变化充满动感和魅力，是装饰人物设计不朽的题材。在现代装饰艺术作品中，不乏优秀和成功之作，他们的共同之处是善于将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后，再逐步加入其他的造型元素，如服饰、图案及与造型相关的其他景物等，这样可以加强人物造型的装饰效果，完成整体的设计与创作。在以少数民族人物为题材的装饰作品中，服饰的元素就明显地起到了重要的作用。

三、人物的装饰与技法

人物装饰造型的视觉特征是需要通过一定的技法效果来体现的，巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩和完美，没有出色的技法表现是不可能产生好的作品。在基础造型阶段，人物的装饰技法一般分为黑白和色彩两种表现形式：首先，黑白技法指的是利用黑白两色之间的对比关系变化来进行表现的。黑白的表现又分为点、线、面等基本的视觉形态，表现时根据形体的特征来进行运用，使造型富于各种变化并相互衬托。在现代插画艺术和版画艺术中，黑白技法的巧妙运用，尽显黑白图形表现的魅力与格调。在国外的版画艺术中，德国、英国及前苏联等许多著名的版画艺术家在表现人物的造型时，由于在技法的表现中善于利用黑白形式的视觉特点，加以娴熟的刻画技法，因此在视觉上形成了作品的虚实、层次、疏密等变化，并使得他们的作品充满了强烈的表现意识。在现代的书籍插画和广告图形中，也大量地采用了黑白画的表现形式，其目的也是希望通过这样的表现形式来使人物的造型更具朴素、简练、纯美的艺术风格。中国传统的线描及水墨人物表现技法，其体现的正是黑白形态无尽的深度和空间，因而使得中国的传统绘画艺术有了自己的内涵和灵魂，并得以传承和发展。其次是色彩技法的表现也是人物装饰艺术必不可缺的重要手段。由于色彩在视觉艺术中的特殊地位，决定了色彩表现的重要性，色彩的表现技法极为丰富，艺术家们往往可以利用其丰富性来达到自己的表现目的，无论是干画法还是湿画法，或者是在不同的材料表面，色彩的表现力要比黑白的形式有更多的优势。视觉的效果会强烈得多。从欧洲的印象绘画到现代的装饰绘画，色彩的表现痕迹总是能让人感受到艺术的无穷魅力。许多的人物造型形态也是因为有了色彩技法的巧妙运用才得以生辉。中国的敦煌艺术之所以名闻遐迩，其色彩的表现特征是最有说服力的。到了后期的设计与创作阶段，人物的装饰与造型可能会涉及到不同的技法表现形式，运用到不同的材料和工具，如各种形式的绘画和雕塑作品，由于在表现的形式和技法上有着很大的差别，因而在造型的要求上会有所不同。

四、人物的装饰与审美

在中国传统艺术中，人物造型的风格具有一定的时代性，如盛唐时期以丰满为美，人物的造型大多体态圆厚饱满，这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常的突出，形态丰满而柔美，既反映了时代特征，也形成了自己的造型风格。到了明清时期，人物的造型则体现的是纤瘦的风格，从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中，可略见一斑，说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣，来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响，而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外，来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。如设计中有关创意的理念也广泛用于人物造型的创作和表现。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段，艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外，感受更多的是其近于荒诞的表现形式，令人费解。但随着时间的推移和对外文化的不断交流，艺术家的观念也随之改变，审美角度与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后，这才发现西方现代艺术也有许多可借鉴和学习之处，同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源，具有吸收和传承的价值。此后，在中国现代的装饰艺术界，出现了各种风格的人物造型手法和表现画派，有的倾向于传统风格，而有的倾向于现代风格，也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用，新的表现技法不断产生，这就更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间，促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天，加强学生的审美能力和鉴赏能力是至关重要的，没有良好的审美和鉴赏能力，就不会有好的表现力，没有好的表现力是不可能创作出高水准的作品的。