研讨水彩绘画的创新思维

摘 要：长期以来，水彩被认为是小画种，轻音乐。21世纪的今天，中国的水彩画向着多元化的方向发展，第十一届全国美展中，画家们对水彩画中水彩的水性和彩性特征尤为重视，同时出现了好多大幅作品。在这百花齐放、百花争艳的基础上，水彩绘画的创新显得更为重要，当代水彩处于“压力与潜力”并存的状态，如何抓住欣赏者的视线，震撼心灵的视觉效果，能给观众传达某种心理需求的情感以及社会历史下的各种命运的转变，引起大家的共同关注。

关键词：水彩绘画；创新思维；独特的构图

任何事物，都需要创新，水彩绘画也不例外。许多画家在长期的艺术实践中，积累了丰富的创作经验，在多年常规化的模式下，绘画技法达到了很高的技艺，回过头来再看看自己的艺术作品，似乎缺少了一种灵气，一种创新，拥有了娴熟的技法，却无法打动欣赏者，多少画家陷于这样的困境。只是一味的追求了技法，而忽视了创新。

一、水彩绘画的概念及发展

水彩绘画，就是以水为媒介，并与色彩相互融合的绘画。吴冠中是这样论述水彩的：“水彩，水，彩，不发挥水的长处，它比不上油画、粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。妙就妙在水和彩的结合”。

水彩是舶来的画种，世界上第一幅水彩画是德国画家丢勒，发展是在英国，至今有三百年的历史，在当时的时代，丢勒是用水彩铺底，以水粉的方法描绘动物；鲁本斯是用水彩的技法画速写，伦勃朗在素描的稿子上画淡彩等，不难看出，那时期，都是业余的去表现速写性的水彩画，花费的时间很少，大家只是用水彩去铺底，为油画做底子，比较轻视水彩画。水彩画传到中国也不过百余年的历史，但由于水彩画和中国画运用语言的很多相似之处，很快水彩画在中国发展起来，并落地生根。

中国水彩画经历了几代画家的摸索，努力，获得了多方面的发展并存的现状。

二、水彩绘画的创新思维

创新思维是指有创见的思维，通过思维，不仅能揭示事物的本质，还能在此基础上提出新的、建树性的设想和意见。创新思维表现在绘画中指求新求变，创新的思想，创新的技法，打动欣赏者的心灵能给观众传达某种心理需求的情感以及社会历史下的各种命运的转变，引起大家的共同关注。

水彩画的创新思维，就是要在原有传统的基础上，打破原来的思维模式，开放的，多角度，多视野的去观察，实践，扩展思维空间。它要求创作者在构图，题材，表现手法，形式等多方面去展现绘画风格，这样创作出来艺术作品才会新，有创意。虽然创新的道路上不可能一帆风顺，会遇到种种问题，甚至会不被欣赏者接纳，但我们还是要去探索，才能把艺术发展下去，否则将面临死亡。

三、如何培养水彩绘画的创新思维

1、寻找创作灵感和创作素材：我们每一个人对事物的感受是不一样的，尤其绘画，画家不同感受，不同的绘画语言，创作出来的作品也不同。只有从创作者内心发出的情感，才能创作出感动观众的作品。

创作灵感和创作素材是紧密结合的，在准备创作的时候，画什么画，一直在艺术家的脑海里翻滚，画家到处考察，实践，那也得画者有了灵感，内心一种无名的冲动，才能去感受的事物，用心去画。否则，就算定了题材，画出来的画，也只是画，缺少了一种思维创新，一种灵气。

2、独特的画面构图：构图就是根据作画者的意图，对画面的各种形式语言及布局、形态、比例、空间、色块、体积、线条等有限的平面上进行结构经营的技巧。作画之前，画者首先想想，自己要表现什么，确定以后，进入构图阶段，进行多种形式的构图设想，选择自己最理想的构图形式，抓住自己要表达的主体。

水彩绘画构图的不同形式，可使欣赏者产生的不同感受，水彩画的构图可以分为以下类型：三角形构图，S形构图，水平线构图，垂直线构图，水平线与垂直线的混合构图，综合性构图等多种构图形式。如樊惠刚的水彩画，就是通过点、线、面、色彩的构成，以及画面的技术语言等表现作者的不同情感，给欣赏者无穷的想象空间。陈朝生的《橘子》，这幅画作者有意减弱罐子，橘子，椅子的写真因素，强调了构成因素，以平涂的色块来塑造物体，使画面的装饰性更加浓郁。

第十一届水彩画展中，出现了好多大幅作品，每当走进展厅，大幅的作品加上画中艺术形象的生动表现，很能吸引观者走进去看，去研究，大幅作品的出现也是水彩的艺术创新。如美国罗伯*俄尔多的水彩画，常是巨幅作品较多，使水彩画以往的小家碧玉的形象，增添了一种宏伟的气势。

3、生动的艺术形象：生动的艺术形象是每一幅水彩绘画作品最有力，最直接，最富有感染力的语言要素。不管你画什么样的题材，生动的艺术形象是每一幅作品中最有说服力的因素。

无论油画，国画，还是水彩画，当用心感悟事物，优秀真诚的作品最终都会打动欣赏者的心。英国水彩大师透纳，在表现大自然的光色和大气的变化，把自己的精神感受融入画面，使作品万千变化，气势磅礴。美国水彩大师怀斯，他的画面始终都精神情感是核心，整个画面充满了一种忧伤的气氛，但又那样的抒情感人。 当代水彩画家黄增炎，第九届全国美展中获金奖的作品《同心协力》，人物造型简洁沉稳，如磐石般结实，给人以汉代雕塑般坚实雄厚，博大，宏伟一体的感觉，人物与周围环境是如此的协调，即保持了自然形态美，又明确表达了创作意图。

高伯年，庄弘醒的《再来感觉历史之痛——记侵华日军南京大屠杀》等系列人物画，这些题材的选择在很大程度上扩宽了水彩以往的题材，使人们对水彩画有了新的认识，增加了一种责任，一种使命，历史虽然已经过去了，但当画家再次用画笔把历史呈现在眼前的时候，我们将永远不会忘记历史，更加增强了我们的爱国之心。

4、娴熟的技法：技法的创新是中国水彩发展的需要，技法间接的促进了艺术家风格的形成，一幅优秀的作品，光有生动的感人的艺术形象是不够的，娴熟的技法也很重要。真正一幅好的作品是精湛的技艺和深刻的思想内涵的完美结合。艺术品也像我们经常评价一个漂亮的女人一样，光有外表美，缺少内心美，美是一种遗憾，只有二者结合，才是真正的美。

广东水彩画家黄增炎的水彩画，彻底打破了传统水彩画的水色交融，透明流畅的特点，他追求一种厚重感和力度感，为了达到自己追求的坚实厚重的效果，黄增炎使用油漆刷，粗刷细写，又在纸上刷涂料，使纸面的质地改变，不再吸水，但结实耐磨，容易清洗；他还在颜料里调入一些蛋黄和橡胶剂等，就这样，他的画面呈现出一种坚如磐石的效果，与传统的水彩绘画完全不同的视觉效果，冲击力非常强。又如画家坎勒《来自森林的报告》，不在水彩纸上作画，而是在玻璃卡纸上作画，因为不吸水的缘故，形成大小不一的水珠，干后就产生斑斑驳驳的画面，他利用画面的肌理，加上自己制作的独特手段，作品给人的感觉是厚重，堆积感，逐渐形成自己的风格，让欣赏者耳目一新。其作品在第九届全国水彩的美展获得银奖。

5、艺术家的修养：艺术家的修养就是艺术家的人格魅力。 人品如画品，一个艺术家扎实的基本功，深邃的理论知识，高尚健康的人格魅力，都会或多或少的体现在画里。画家要创作吸取民族文化的营养，创作出优秀的艺术作品，应该用毕生的精力去体验，一个毕生都把艺术作为生命的画家，不会满足于眼前的成绩，而会加倍努力，思考艺术与社会与人生的命运。如我们熟知的党天才老师，“中国百年水彩画展”的作品《岁月之声》，就是一个风格突出，有着画家强烈的感情色彩，充满水韵味的优秀艺术作品。画面表现的是北方的风景，作者凸显平实和质朴的画面语言，使主观感情在画面上流露出来，画中也突出了党老师资深的理论修养，感染了观众。

要画好水彩画，发展水彩画，创造性思维尤为重要。任何事物，没有创新就等于走上了死亡的不归路。要想在水彩画中求新求变，就要不断的运用我们的大脑，改变思维模式，放眼看周围的其他艺术，从各个画种中吸取养料，充实水彩绘画，不断的出新，才能长久的生根。

[1]彭吉象.艺术学概论高等教育出版社.2002

[2]宗白华.美学散步上海人民出版社.1981

[3]黄增炎.水彩风景景物技法[M]北京.中国纺织出版社.2002

[4]张小刚著.水彩画教程【M】.高等教育出版社.2006.