绘画

浅议抽象绘画理论对现代平面设计的启示

论文关键词：抽象绘画平面设计康定斯基克利蒙德里安论文摘 要：抽象绘画作为一种绘画形式，不仅丰富了绘画的艺术种类，其理论研究和创新也在一定程度上影响着现代设计的发展。下文中笔者将结合自己的工作经验，对抽象绘画理论与现代平面设计之间的关系进行分析，文中笔者将从形式的构成、色彩的意蕴等几个方面，谈谈抽象绘画理论对现代屏幕设计的启示。 一、形式的构成 康定斯基认为，我们所生活的世界的纯粹的形式都是抽象的，而所谓的“纯粹的物象形式”是不存在的，所以画家想要通过自己的绘画而复制自然界中的物象，那是不可能的，这种情况下画家只能能通过对其抽象的精神的描绘和表达才能实现纯粹形式。因此，画家笔下要思考画作的构成问题。基于这种理论认识，康定斯基著有当艺《点线面》一书，在书中他专门对不同的绘画形式的各种属性和元素进行了探讨，并对其中存在的和表达的情感态度以及价值思考进行了分析。 克利对于这种看法是持肯定态度的，另外他还说道：“艺术创作的本质是创造形式”，即在绘画的过程中如果没有自由的发挥和创造，那么将无法实现艺术的绘画。克利对于绘画过程中的各种自由运方式的运用有着较为深入的研究，他认为画家

2013-02-18

小学低段“绘画小作文”的创新方式

语文教育家黄光硕说：“学生的语文学得怎样，作文可以作为衡量的重要尺度。学生的语文能力不过关，作文也是一个重要的标志。”可见，习作教学在语文教学中有着非常重要的地位。在现实教学过程中，很多语文老师会遇到这样的问题：学生怕上习作课，怕写作文。写作时常冥思苦想，或语句表达不清，或感到无话可写，或长篇大论却不知所云。语文老师便被陷在作文堆里，花了大量的时间却收效甚微。笔者认为：学生的作文水平与阅读水平，认识事物的能力，生活材料的积累，语言表达的基本功有着密不可分的联系。低年级学生天真无邪，每天都会围着老师说发生在学校的事、家里的事，还有在社会上看到的事……他们想倾诉的东西很多。因此孩子喜欢表达，也希望表达，我开展“绘画小作文”活动的目的就是让孩子用自己喜欢的方式表达所观察到的事物和现象，从而培养孩子留心身边人、思考身边事的好习惯，这是符合孩子心理发展的特点的。一、走进“绘画小作文”（一）关于“绘画小作文”的描述“绘画小作文”顾名思义就是用图画配合文字，记录生活中经历的有意义和有趣的事情，表达儿童对事物的理解和自身感受。它融写生、记忆

2013-02-05

浅谈儿童绘画创造能力的培养

摘要：本文主要阐述在儿童画美术教学中存在着总是以成人画的审美观来要求儿童画，一味地注重绘画的结果，忽视了绘画过程的普遍现象，要改变现象一定要走进儿童的内心世界，在美术创作中引导学生学会综合运用一定的美术知识，从而提高学生的审美能力和创新能力。关键词：兴趣；想象力；观察生活；尊重童趣；创造力；儿童画一般是指以儿童为创作者所完成的绘画，它是儿童在成长过程中的生活体验，通过眼睛观察、大脑思考、内心感动，并结合手、眼、脑的协同作用，所画下具有内心情感、生活经验，儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。儿童画注重表现的是内心的世界的感受，所以，儿童画应该是儿童生命的图像，它应该是自由自在、轻松自然的，没有任何的条框，它是儿童内心世界的一种独白，是人类艺术的一种稚拙的原始感觉。常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。儿童画有其自身的发展规律，也存

2013-01-30

中国绘画中“线”的艺术美学特征

中国绘画艺术中的山水、花鸟、工笔、意笔都讲究用笔用墨的线条艺术，可以说中国绘画艺术就是“线”的艺术，线在中国绘画艺术中具有极其重要的作用。纵观世界的绘画艺术，从古代埃及的壁画到波斯的浅浮雕，再到阿拉伯伊斯兰的花纹，再到印度北部山区拉吉普特的线描画和印度莫卧尔时代的细密画，往东一直到中国的绘画，无论从地域的从西向东来看，还是从时间上的古往今来来看，中国绘画一直保持不变的特色就是它的“线的艺术”。英国著名诗人，曾任大英博物馆东方绘画馆馆长的劳伦斯·比尼恩敏锐地发现了绘画的秘密：“在亚洲艺术中绘画艺术乃是依靠线条来表现形体的。”劳伦斯·比尼恩不仅看出了东方艺术与西方艺术不同的审美特点和艺术价值，而且也看出了亚洲艺术之间有着明显的趋同性。对此，他指出：“至少在艺术上，亚洲国家比设想的还要有更多的共同点。 没有任何一幅亚洲的绘画作品会被误认为是欧洲的绘画。在所有的亚洲国家里，画家们从来也不去……介绍投影法或是尝试着运用自然的作用而制造出一种幻觉效果。……从波斯一直到日本，所有的亚洲国家都有着这么一个共同点，那就是线描的技巧性和生命力，这是西方几乎从来也不能与之媲美的。”劳伦斯·比尼恩身为西

2013-01-14

傅抱石山水画点景人物绘画的美学思想

傅抱石原名傅长生、傅瑞麟，后更名抱石，号抱石斋主人，祖籍江西新喻人。他擅长山水画 和人物画，师法自然，崇尚革新，独创“抱石皴”绘画作品及著述丰富，其一生对中国美术史及美术理论进行了精心梳理和研究。其绘画作品创造出了具有中国气派，开创中国绘画的新纪元。理所当然其画作也是受其理论影响。 傅抱石早期作品受文人画传统绘画美学思想的影响 傅抱石曾声称画人物画的目的：一是为研究绘画史，二是为山水画服务。论文百事通他在《壬午重庆华展自序》中说：“我原先不能画人物薄弱的线条，还是十年前在东京为研究中国画上‘线’的变化史时开始短时期练习的。……其次，我认为画山水的人必须具备相当的人物技术。不然，范围必越来越小，苦痛是越过越深，我常笑着说，山水上的人物，倘永远保持它的高度不超过一寸，倒无甚问题，一旦非超过这限度不可的时候，那么问题便蜂拥而来。……我为了山水上的需要，所以也偶然画画人物。”从这段话可以看出傅抱石点景人物的出处。其点景人物一开始就是深入传统人物画，把握中国画的实质线的质量。于是期间傅抱石从己所好有针对性的对东晋人物画家及画学理论顾恺之做了深入研究。他从《女史箴图卷》摹本中追

2013-01-14

探析后现代语境下的中国当代绘画

浅析医疗空间室内装饰的色彩设计摘要：当下，“后现代”思潮对中国当代绘画正发生着全面的潜移默化的影响，面对全球领域对“后现代”思想的赞誉或谴责，我们有必要对其进行新的梳理和思考，这对我国当代中国绘画艺术的发展具有积极的意。 后现代观念作为一种“外舶”文化，实际上从20世纪80年代以来就深深地影响着中国艺术家的艺术观念和艺术创造。虽然中国的现代艺术发展极快，而且也很前卫，但从当代大众审美文化角度来看，它并不具有真正意义上的大众性。首先，现代艺术过多地注重绘画语言自身的价值，艺术家过分强调作者的艺术观念和表现，而极度忽略了受众的审美需求，如有些行为艺术充满荒唐、痛苦和血腥，这些作品很难被我国广大群众理解和接受（甚至一些老的艺术家也不能读懂），所以就中国范围而言，中国的现代艺术只能说是艺术家的艺术，是少数人的艺术。其次，我国的某些现代艺术过分迎合西方人的欣赏口味，而忽略了自己的文化身份和文化立场，这种严重背离我国文艺创作指导思想的艺术表现肯定不会得到广泛的认可，也就不会具有顽强长久的生命力。在这种状况下，“后现代”文化思潮作为对现代文化的另一种思考，也就显示出了它的价值和

2013-01-14

中国的绘画精神

内容摘要：绘画艺术是借助一定的物质媒介和技艺来表现人类的心灵活动。它作为一种精神产品，通过一定的物质形式向人们展示它内在所包含的精神思想。中国的绘画从几千年前的工艺装饰纹样中孕育并发展起来，有极其深厚的文化底蕴。通过一定的画面，来寓意一定的人生观世界观和价值观，是中国绘画的最大最本质的特点。“情趣寄寓”和“以画写意”是中国绘画比较典型的借以表达画家思想的两种形式。1、情趣寄寓绘画艺术创作是以审美方式反映生活的，作者的立场观点、思想感情和审美情趣都是通过具体的艺术构思和艺术传达而表现出来，是为情趣寄寓。 绘画是一种精神性极强的艺术，绘画艺术创作中内在体现出极强的思想性及它与物质世界那种若即若离的关系，既以物质为基础，又升华为一定的精神，因而最为贴近艺术的本质。综观中西绘画艺术的发展历史，我们不难看出，在它发展的道路上，有根无形的线在牵引着它发展的方向，这个牵引力使得艺术发展的始终不偏不倚的朝着它的方向前进，而这个拥有巨大“魔力”的无形指挥便是“精神思想”。 中国绘画艺术的流派众多，名师辈出，技法风格层出不穷，精神性也就自然非常的强。传统的中国绘画艺术创作

2013-01-14

关于新古典主义文艺理论对法国17、18世纪戏剧与绘画的影响

贝尔格音乐创作中的数字隐喻 郭蓉 (福州大学人文社会科学学院，福建福州350108)摘要：在现代派音乐家中，贝尔格是非常感性的一位，在他的作品里我们总是能看到超出音乐之外的象征意义。以贝尔格音乐中数字等象征意义为着眼点，探讨贝尔格音乐创作的奥秘，可以阐述贝尔格这种音乐创作特点形成的社会及个人原因。关键词：贝尔格；音乐创作；象征意义；数字隐喻20世纪现代派音乐中影响最为深远的乐派是以勋伯格(Aronld Schoenberg)和他的两个学生韦伯恩(Anton von Webem)和阿尔班•贝尔格(Al—ban Berg)为代表的“新维也纳乐派”。他们的作品大多属于表现主义音乐的范畴，具有强烈的不协和效果和独特的表现力。贝尔格追随着老师的创作道路，其早期作品的音乐语言属于无调性音乐创作，后期转向十二音技法创作。贝尔格现在被公认为是20世纪最伟大的作曲家之一，他不是一位多产的作曲家，自己的前几部作品也没有编号，然而其完整作品几乎都堪称杰作，两部歌剧也在音乐史中占有重要地位。在他的许多作品中我们常常可以看到一些超出音乐之外的神秘的象

2012-11-27

浅议绘画教学对幼儿园创造的培养

当今时代日新月异，在这样的时代中需要有不断的创新能力和思想．才能跟得上时代的步伐心理学家研究发现，每个幼儿生来便具有巨大的创造力潜能，只要得到适时而科学的开发，就可以成为高创造性的人。绘画的潜能培养在幼儿阶段为最佳时期，而且．绘画教学在幼儿期对其智力的开发有着不可替代的作用。它是手脑并用、知识、技能、技巧培养的关键所和，更是创新I．i-养的课题创造性的发挥使幼儿的个性得到张扬，能力得到发展，智力得到开发。一、从兴趣入手激发幼儿潜在的绘画潜力兴趣是人们力求认识某种事物和从事某项活动的意识倾向l|．岜表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣可以使人集中注意，产生愉快的心理状态这对人的认识和活动会产生积极的影响，有利于工作质量和效果提高。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”所以．幼儿绘画教学活动也要从兴趣入手，激发幼儿内在的绘画潜力，充分发挥幼儿的创造力首先，在教学中应设汁出幼儿熟知的事物、环境、情境，使幼儿处于一种积极活跃的气氛中对幼儿所想象的事物要给予鼓励，使幼儿大胆地动手、动口、动脑，敢想、敢说、敢做结合起来，达到

2012-11-17

研讨水彩绘画的创新思维

摘 要：长期以来，水彩被认为是小画种，轻音乐。21世纪的今天，中国的水彩画向着多元化的方向发展，第十一届全国美展中，画家们对水彩画中水彩的水性和彩性特征尤为重视，同时出现了好多大幅作品。在这百花齐放、百花争艳的基础上，水彩绘画的创新显得更为重要，当代水彩处于“压力与潜力”并存的状态，如何抓住欣赏者的视线，震撼心灵的视觉效果，能给观众传达某种心理需求的情感以及社会历史下的各种命运的转变，引起大家的共同关注。关键词：水彩绘画；创新思维；独特的构图任何事物，都需要创新，水彩绘画也不例外。许多画家在长期的艺术实践中，积累了丰富的创作经验，在多年常规化的模式下，绘画技法达到了很高的技艺，回过头来再看看自己的艺术作品，似乎缺少了一种灵气，一种创新，拥有了娴熟的技法，却无法打动欣赏者，多少画家陷于这样的困境。只是一味的追求了技法，而忽视了创新。一、水彩绘画的概念及发展水彩绘画，就是以水为媒介，并与色彩相互融合的绘画。吴冠中是这样论述水彩的：“水彩，水，彩，不发挥水的长处，它比不上油画、粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊

2012-11-15

关于不同文化精神观照下的中西绘画

摘 要：中国绘画与西方绘画在长期的历史发展过程中形成了自己独特的特征，并且在表现形式和审美特征方面也有所不同。此文在现代性背景下，在不同文化精神观照下，深入探讨中西绘画审美趣味差异及其深层原因，具有重要的现实意义。关键词：中国绘画 西方绘画 文化精神 再现 表现中国绘画与西方绘画在长期的历史发展过程中形成了自己独特的特征，并且在表现形式和审美特征方面也有所不同。本文在现代性背景下，在不同文化精神观照下，深入探讨中西绘画审美趣味差异及其深层原因，具有重要的现实意义。首先，中西绘画审美趣味存在明显的差异。“画有两种境界，一是‘画’，一是‘写’，‘画’是描画，‘写’是表现，写胸中逸气。”在这里石壶先生精辟地道出了“画”是再现，“写”是表现。“画”与“写”生动地体现了西方与中国绘画不同的审美趣味：再现与表现。长期以来，西方绘画一直是重再现而轻表现。不仅在长期占统治地位的“模仿论”时代，就是后来17世纪的古典主义，19世纪的浪漫主义甚至是20世纪的现代主义、后现代主义时代，重再现一直是西方艺术的追求。西方绘画的审美心理常常是直接求助于

2012-11-09

浅谈绘画中的崇高思想

摘 要：关于崇高的概念是这样定义的：“崇高是一种突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突，情感力度异常强烈，具有狂放、暴烈、无限、模糊、神秘等特征的审美类型。”乍看这一定义，与我脑海中、印象中、从小接受的关于崇高的教育中截然不同，让我感到迷茫，有些不可理解，难道这就是艺术中关于“崇高”的思想？“崇高”的思想在艺术和文学中是两种完全不同的概念吗？翻阅了很多资料后才明白这不是“崇高”在艺术与文学中的区别，而是中国与西方关于崇高的思想的不同理解，并且一直影响至今。关键词：崇高 英雄 丑陋崇高起源于原始时期人们对未知自然力量的恐惧，正如黑格尔所说：“在崇高的这个阶段里，人的个体正是从这种对万物虚无的承认以及对神的崇敬的赞扬里，去寻找自己的光荣、安慰和满足。”在中国，崇高发展为对自然，也就是天地的恐惧好尊敬，运用气与整体功能的宇宙观，奉行天人合一的思想，顺应自然的运行。老子把自然的运行规律叫做道，又叫大，认为天、地都是大的，都是人们敬仰、尊崇的对象，而“王”也是大的，也是受人们尊崇的，“王”是天之子，是上天派来管理人间的，对“王”的崇敬也就是对天的崇敬，

2012-11-09

浅议绘画中的细节

摘 要：绘画学习中， 只有对细节细致入微的观察，才能形成敏锐的观察力，才能丰富大脑的储存，形成具体、精彩的联想，才能准确生动地表现.因此本文从绘画的细节入手，探讨在绘画过程中应该注意的部分和细节，以提高绘画的质量和美感。关键词：绘画 细节 观察一、前言世界万物，都有其独特的外部特征与内部结构。同一个物体所呈现给世人的肯定是独一无二的一面，但不同的人会有不同的感觉与印象，正如文学作品中的《哈姆雷特》，“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”。为什么会有这种差异呢？它取决于人的观察力。看到了才容易想到，想到了才可能画到，眼中无物必然脑中无物，脑中无物必然手中无物。特别是初学绘画者，如何才能透过现象看到本质，由表及里、由粗及细，真正能看到、想到、并合理准确、生动细致地表现，是成功与否的关键。细节，据《汉语大词典》释为“细小的环节和情节”。按字面上的理解，细者，小也；节者，单位或要点也。细节是构成一个体系中最小的又是相对独立的单位。美术细节，顾名思义，是在美术绘画中一些不易察觉的细末之处、关键之点。“细节决定成败”已成为许多人的共识。作为

2012-11-09

关于让学生的想象放飞在科学幻想绘画中

摘要：现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养。应采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。因此，我结合学校“奇思妙想”科学兴趣活动的开展，充分激励学生敢于用自己手中的画笔，画出自己心中对未来的渴望和畅想，走进奇妙的未知世界，使他们爱幻想的天性得到深度的释放。关键词：科学幻想画奇思妙想想象儿童是天生的幻想家。然而，在平时的教学中，我发现有些老师在辅导儿童绘画特别是指导儿童进行科学幻想绘画时，似乎更重视技能技巧的训练，甚至有教师捉刀代笔的痕迹，以期短时间内产生效果，以满足某些功利的思想。工匠式的绘画辅导，单纯地指导线条、色彩、造型的精准，忽视了对儿童天性的发掘，特别是忽略了发掘儿童的创新能力、想象能力。新课程强调教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，在教学过程中应处理好传授知识与培养能力的关系，只传授知识不发展能力不仅违背了新课程的理念，同时也违背了儿童学习心理的发展规律。美术课程要求我们重

2012-08-20

关于重视素描，打下扎实的绘画基本功

素描作为造型艺术的基础，是学好美术的重要条件。我认为，要让学生学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是：轮廓准确和注意整体

2012-08-20

关于小学阶段的“绘画创作”

在我国，小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。以下是我在日常教学工作中的几点感悟：一、明确生活是创作的源泉曾几何时，听过这样一个小故事：语文课上，用“发现”一词造句。孩子甲说：“我发现一只母鸡围着草堆转。”老师嗤之以鼻。孩子乙说：“我发现地球围绕着太阳转。”老师用可能找到的赞美词把他夸奖一番。这当然不仅仅指语文教学，我们美术教育工作者不也看腻了飞机满天飞、轮船满海行的“充满想象力”的儿童画，以为这就是儿童丰富的想象力。艺术源于生活，还是老老实实地让孩子从发现身边的“母鸡”开始，来观察生活中的点点滴滴吧。用心去观察，用心去体会，从不起眼的事物中去发现新奇和美妙，避免概念化的描述，这样或许大家会少看到一些太阳永远是“老公公”、月亮是漂亮的“阿姨”等类似的作品。写生是收集创作素材最好的办法之一。学会写生，当然包括了技术的学习，但在绘画的过程中，当孩子更深入地观察、了解描绘的对象，无论花、树、鸟、兽和人物，孩子对它们都会有更深切的理解和感受。一幅

2012-08-19

关于运用写生提高学生的绘画能力

在长期的美术教学实践中，我发现很多低年级学生都喜欢画画，而且画得不错，有的学生甚至能在几分钟内就创作出机智勇敢的“喜羊羊”、活灵活现的“灰太狼”、活泼可爱的“蜡笔小新”、惟妙惟肖的“变形金刚”等形象。但随着年龄的增长，他们的绘画水平却不见得有多大提高。比如，画一间房子，仍停留在“三角形下面加正方形”的水平上；画最喜欢的人物，都是圆脸大眼；画傲然屹立的松树，总是几个三角形叠加在一起；画连绵起伏的高山，就是几条单调重复的弧线。针对这种情形，我洞察学生的内心世界，通过写生教学，帮助他们摆脱思维定势的束缚，提高了他们的绘画水平，取得了显著的教学效果。一、认识写生练习的重要性写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，20世纪中期以来的“写生”，更是异彩纷呈：有作为提高技法的写生，有作为收集素材的写生，有作为体验生活的写生，也有作为创作方法的写生。同时，写生是小学美术课的重要组成部分，非常适合儿童的生理和心理特点，学生愿意接受，并可随时随地进行训练，方法简便易行，可为儿童画创作提供更多理性的思考和丰富的素材，为今后的进一步学习打下坚实的基础。我校使用

2012-08-17

关于幼儿绘画教学初探

绘画教学是幼儿美术教育中的最主要内容之一，绘画是促进幼儿想象和创造力发展的最有效手段之一，是幼儿借助绘画活动表现自己对生活、事物的态度，内心情感的一种表达手段。一、准备阶段l、学会观察。在美术活动中，培养幼儿的观察能力是幼儿认识、理解、创作的主要途径，也是发展幼儿绘画能力的关键。观察是引导幼儿去“发现、挖掘美，是绘画活动的基础。首先，培养幼儿观察的兴趣和习惯。只有引起幼儿的兴趣，才能让幼儿主动参与活动，在日常生活中随时随地利用周围生活和大自然中美的事物吸引幼儿的注意，以引起幼儿观察的愿望和兴趣。其次，学习观察的方法，提高幼儿观察的能力。2、提高欣赏能力和水平。首先，要选择大量适合幼儿欣赏的事物或作品。通过让幼儿欣赏各种美术作品、音乐、语言及自然景物、周围环境等，引导帮助他们进一步理解、体验美的东西。如欣赏美术作品《向日葵》（凡·高）、钢琴曲《四小天鹅舞》等，也可以是略高于现在幼儿欣赏水平的幼儿作品等。让幼儿有大量欣赏的机会，扩大其欣赏面。其次，用对话法指导幼儿欣赏作品。以往长期的灌输法是教师以自己为中心，将自己掌握的有关美术、音乐、语言等

2012-08-15

关于用绘画促进阅读

“诗中有画，画中有诗。”唐代诗人王维的作品便是诗画相融的范例。在小学阶段，学生对文章的理解有一定的差异，如何提高学生的阅读兴趣，使学生从读书中受到劳动美、人性美、社会美、自然美的熏陶，感受文章艺术的存在？我想，如果在读书的同时，把绘画融入到阅读中去，通过“画一画、想一想”使学生知道文中有画，画中有文，来提高学生的阅读兴趣，一定能使学生的阅读有一定的深度和广度。一、利用插图助读。插图设置具有明显的特征，有的说明知识点，有的是对文章的背景描述而设置。因此，抓住读文的切入点，以图解文来提高学生阅读的积极性。如《九色鹿》这篇文章，教师可以通过插图进行对比分析，组织学生开展讨论，各自发表对课文的理解，使学生认识到美丑。不但了解了九色鹿和其人物的形象，更使学生通过绘画的手段，不断深入了解文章，了解文章所要表达的寓意。二、利用绘画理解情感。阅读过程是学生走进文章、感受体验文中所描述的生活场景，与作者进行交流，又走出文章、获取多元效益的过程。学生如何有效走进文章，那就应该以正确具体的理解体悟语言文字。因此，通过绘画，使学生去进一步理解文字的表达用意，体会

2012-08-15

浅谈美术绘画教学之素描

绘画是美术教学的主要形式，在中小学美术中占教学量的一半，其任务是传授绘画基本知识，培养各种绘画技能，发展观察、记忆、想象、形象思维，创造和审美等多种能力。但是绘画门类众多，它们都离不开造型艺术的初级阶段——素描。素描是通往各个造型艺术专业的基础，素描是通往创作的桥梁。素描是学习各门类的起始，学习素描的观察方法、比例透视关系，这些都很关键。一、观察和感受观察和感受客观事物不同的特征，大小、形状、方向、位置、色彩、肌理等的能力，发展形象记忆、想象力和创造性的思维能力。学素描，最重要的是学会正确的领悟、推理和最后来到的感觉。素描是视觉的语言，我们是通过绘画形式而进行视觉交流的。素描的基本要领在于学会记录你在生活中看到及感受到的东西，而不是纯粹的手头上的技巧。老师应深刻认识到德拉克罗瓦的名句：作为老师不能只教学生技巧，而是教会学生观察事物的方法和思维，因为艺术不是靠技法，而是靠自己的思想去感悟，去创造。二、临摹素描经典作品初学者往往一开始就写生，是有一点难度的。那么找一些经典范画来临摹，就会起到事半功倍的效果。具体就是老师事先准备好

2012-08-15

关于在绘画中“美”在“美”中绘画

“爱美之心人皆有之”。绘画教学就是一种让学生认识“美”和感受“美”的过程。那么如何才能搞好绘画教学呢？在绘画教学中要以学生发展为本，注重培养和发展学生的审美能力、感知能力、想象能力、创造能力，注重学生的个性发展和创新精神，让学生在绘画中“美”、在“美”中绘画。一、在绘画中“美”1、让学生感受“美”学生完成一幅作品，与学生的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都有密切关系：需要对所画对象细致、敏锐的认知；需要大胆地作画，敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来；需要双手与身体及手脑之间的协调与配合；需要有使用绘画工具的能力、认识色彩的能力、完整地认识与表达事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快乐的心情和对美的体验；需要全身心地投入。在教学中让学生敢于大胆地去画、细心去画、有始有终地画，让学生自己去寻找自己画中的问题，这一切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。2、让学生促进“美”大自然是绘画的源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而发

2012-08-14

关于在游戏中探寻幼儿绘画的新举措

长期以来，幼儿园的绘画教学一直是以模仿画为主，教学方法较为刻板，未能调动大部分幼儿的兴趣，激发幼儿的情感。它扭曲了幼儿绘画的本质特征和教育功能，抹杀了幼儿的天性与创造、自由和情感。在小班幼儿中存在着幼儿绘画情绪低落、对绘画不感兴趣，绘画活动时常常有小朋友会叫叫嚷嚷说：“我不会画”。有的幼儿不是呆呆地坐在那儿，就是泪眼汪汪，不要画画。有的甚至因怕画画而不愿上幼儿园。幼儿绘画是一种轻松愉快的游戏形式。我尝试对幼儿进行游戏化绘画教学的探究，结果表明，实施游戏化绘画教学符合小班幼儿年龄特点，可让幼儿在轻松愉快的气氛中，无拘无束地进行“创作”，使幼儿内在情感得到自然流露，有效培养了幼儿对绘画的兴趣，从中让幼儿体验到绘画的无限乐趣。在实践中，我摸索出一套行之有效的指导策略。一、创设宽松开放的绘画环境与氛围游戏化的绘画教学活动与以往的绘画教学最大的区别是：为幼儿创设了一个轻松、自由的游戏氛围，通过环境的创设、材料的灵活摆放，激发幼儿与同伴以合作的方式参与绘画活动的积极性。1.创设美术活动区角，提供丰富而有趣的活动材料要使绘画

2012-08-02

关于让孩子展开想象的翅膀，在绘画教学中自由飞翔

陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”而现在很多人将儿童美术教育简单地理解为教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。一、在活动中萌发孩子的想象意识想是动词，就是动脑筋，头脑用力去想；象，就是图象、形象或画面。想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性。想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，决不是现实的机械翻版，因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失

2012-08-02

关于媒介互动——论摄影和绘画的相互影响

摘要：媒介，是通过负载、传播信息，使人、事物之间产生联系。摄影与绘画作为媒介传播的两种形式，向人们传达着各种情感思想，进行着态度的抒发。本文将通过研究摄影诞生以来与绘画之间密不可分的关系，来阐释摄影和绘画之间互动所带来的共同发展。关键词：摄影绘画媒介互动19世纪的欧洲画坛处在一个辉煌的时期，先后经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义和象征主义几个时期。自达芬奇之后，画家严格遵循焦点透视、明暗投影等光学效果，使画面呈现出一种立体真实的效果，绘画似乎变得无可替代。而30、40年代的写实绘画惟妙惟肖，达到了逼真的效果。它使得瞬间场景定格并为人们欣赏，具有极高的艺术价值，同时，它所反映的社会现实也值得人们深思。如米勒的《拾穗者》描绘了三个正在弯腰拾穗的农村妇女形象。罗曼·罗兰曾评说“米勒画中的三个农妇是法国的三个女神”，有力地指出了写实绘画对当时社会的影响。写实绘画通过对社会生活场景的再现，准确传达所要表达的思想主题，激起了人们的革命热情。然而，每幅画的创作都需要耗费画家极大的心血：首先是对现实场景的构思，图画背景与人物之间的组合，再

2012-07-18