中国古典园林与书法之关联初探

摘要中国古典园林是中国传统文化、艺术的综合凝聚体，融合中国传统建筑、园艺、诗画、书法于一体，具有鲜明的民族特征，承载着农耕自然经济时代中国人的最高栖居理想。阐述了园林与书法在其源流、空间关系、意境表达的关联，同时园林还是名家翰墨之宝库，汇集了历代名家的墨迹和异彩纷呈的书体样式，创造了文气氤氲的园林环境，雅化了建筑空间。而这些都验证了中国古典园林的根基本质上是之于建筑、山水、植物之上的文化内涵，书法恰好是延续传统文化的精髓，中国古典园林以“诗意的栖居”为核心意义，并以此在世界造园中独树一帜。

关键词中国古典园林;艺术;书法;空间;意境

园林是为游览观赏、起居理事、读书养性等而建，包括山、水、石、动植物与厅、堂、馆、榭、轩、楼、台、阁、亭、廊、路、桥等各种建筑物的综合场所。它兼生态学、植物学、工程技术学，并融建筑、绘画、雕塑、书法、文学艺术、金石艺术于一体，达到了完美的境界，有“中国文化四绝”之一的称誉。造园追求“生境”、“画境”、“意境”3种艺术境界，而又以“意境”为最终目标。“意境”就是情景交融，是主观感情与客观外在的有机统一，在这一点上，中国古典园林与绘画、诗文、书法有着共同的艺术追求[1]。所以，中国古典园林是用具体的形象将诗情画意体现出来，使游览者不但在游园的过程中感受到它的美，而且还从中吸取中国古代园林所折射出的中国古典文学的精华，领略传统书法的境界，在人生的旅途中去创造更加美好的事物。作为中国传统文化之一的中国古典园林，具有广泛的包容性，这主要表现在与其他传统文化千丝万缕的关系中，如古典园林与书法就有着密切的关系。

1渊源及历史轨迹——从功能到审美

人类来自大自然，定居是人类文明史上的里程碑。在广阔的天地自然之间，人类需要为自己营造一处舒适、美好的“家园”——园林。人与人之间的交流不仅需要语言，更需要文字，在中国又将其升华为——书法。人台囿肇始，便于祈福佑民，饲养动植物;文字之初，其于记述事件，撰文立法安邦。之后随其应用之广泛之深入，其从功能性向其审美性转换，形成特定的园林艺术和人文艺术。社会政治经济之于园林和人文书法反映了该时代的群体学识修养及社会文化思潮，是当代政治经济文化的体现，反映了不同时代的韵味风流:“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明清尚态”，与古典园林的各时代的意境不谋而合，这也正是古典园林的发展简史[2]。

2空间关系

园林与书法是两种不同形态的艺术，但两者之间在空间表达上又可以有交叉、渗透和综合。园林中可以通过廊、桥、亭、台、榭等元素将建筑群联系起来构成空间体，并配以乔、灌、藤、草本，假以山石、水体以达到空间的变化。书法是以点线为基本构成元素集合而成，当点线组合成了字，就成了点线索框进的一块空间，书法中线条的变化，黑与白的相互穿插，形成了书法艺术中特有的空间变化[3-5]。

2.1空间的对比

老子曰:“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”在中国传统的建筑中，可以看到造型的炫耀常常让位于精彩绝伦的空间转换，拆掉了四面无承重作用的隔墙，中国的建筑原来只是一个开敞的厅或廊，它实有的部分使人感觉只是暂存的假象，而一切的实都是指向“空白”。园林中以建筑、山水、植物来组成控制空间，建筑与植物形成硬软的对比，山与水形成阴阳的对比、虚实的对比。而就光植物的配置及其空间组合上亦有“疏可走马，密不通风”之说。

书法作品中存在着大量对比关系，例如:黑与白、实与虚、大与小、轻与重、正与侧、俯与仰、向与背、浓与淡、枯与湿、疏与密、放与收、缓与急、上与下等，书法的创作过程就是在统一中寻求着对比关系。在书法作品中可以清楚地看到，作者可以运用不同的运笔方式，将草、楷、行不同字体融合到同一作品中，字体可以通过其自身的轴线，将侧、偏、正统一到一起。例如苏轼的《黄州寒食诗帖》，与其他作品风格迥然不同，出现了许多其他作品所没有的特点，如轴线的弯折，字结构的欹侧和大小错落，空间的疏密对比等，使人一眼便能与其他作品区分开。

2.2韵律与章法

园林韵律常指构图中的有组织的变化和有规律的重复，使变化与重复形成有节奏的韵律感，从而可以给人以美的感受。在园林设计中常用的韵律手法有多种形式，如:连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等。例如在我国古典园林中就有许多这样的设计手法，北京故宫建筑群的三重空间组合，起伏跌宕，给人一种层层推进的感受，传达出起伏的节奏和韵律美;南方园林中以院落空间的穿插，借助厅、廊、水榭等进行连接，表现的是一种交错的韵律感;徽州民居的白墙黑瓦，表现的是一种错落有致的节奏感和韵律美。园林的节奏和韵律还表现为园林内部空间之韵。一座园林的内部由许多小的空间组合而成，空间的形状、大小、明暗、开合等变化万千而又整体和谐。人们在园林审美时，从一个空间到另一个空间，步移景异，一方面保留着对前一个空间的记忆，另一方面又怀着对下一个空间的期待，从而充分显露出园林艺术的空间理性的时间化特征。即人们只有置身于空间序列的时间变化中，才能真正感受和体悟园林艺术之神韵。

书法艺术中另外一个显著的特征就是章法，主要指字与字之间的大小比例，行与行之间的间隔距离，题款的位置，上下、天地大小以及左右边空白的宽窄等。在书法的全篇布局中，纵横各有自身统一的轴线，文字与书写载体相得益彰，浑然一体，重心平稳，布白匀称，气韵生动，如诗，如画，如音乐，令人赏心悦目，心旷神怡。章法的布局中，“均衡”是第一位的，是章法的和谐与整体美的重要体现。若一幅书法作品在章法上失去了平衡，就会由视觉上的重心偏离而造成心理上的重心偏离，自然也就失去了和谐之美。均衡大体上分为两类:动态平衡与静态平衡。静态平衡是指沿着中心轴左右构成对称的状态，两侧相同或相似。动态平衡是指在变化中求得平衡的形式。静态平衡在心理上偏于严谨和理性，因而具有庄严肃穆之感。而动态平衡则偏于感性，因而具有生动活泼之感轴线的变化、布白的疏密，字内、字外空间的相互渗透、相互融合，使得书法作品中的空间节奏感更为强烈。在大的统一中，既有自身的独立性，又具有个体的独立性。

园林与书法在其韵律和章法上都是在空间上追求在创作上、审美上的协调统一，并且在技法和表达方式上不难找到他们的相似之处。

2.3空间与时间的关系

书法空间的性质真正的特殊之处在于它的第二类空间——由用笔的复杂运动而带来的三维空间，这里，时间和空间已不是一种引带关系、一种先后关系，而是一种共生，它们互为依存，互为制约，去掉时间特征，空间立即消失，去掉空间特征，空间不留下任何痕迹，时间和空间的变化共同制约着书法整体布局的变化。书法空间是一种完整的视觉空间，时间则是相对线条的流动。从空间到时间的感觉转换，意味着书法的欣赏将从复杂多变的形式构成转向单一线条的流动。这种转换使人们的视点由多方位的收缩引向一种单线条的流动;使观赏者的审美心理进程在张与弛、紧与松等方面不断地变化。且书迹无论其以甲骨、金、竹简、石碑、绢、纸的形式留存，均能理清其历史痕迹，并感悟其弥久弥美。园林如同书法一样，有前序、有发展、有高潮、有结尾，意蕴丰富，韵味无穷。在中国传统的园林设汁中，可以看到有亭、台、榭等通透的建筑物。在传统建筑实体中，结构形式采用梁柱式、穿斗式等，除去起到承重作用的墙、窗，可以使外部空间与内部空间任意的流动、穿透。文人雅士为了在园中创造出和自然相象的山水，巧妙地利用景观，将石、水、植物各个不同的景观元素结合在一起，利用借景、对景、隔景等手法，来布置各个景观元素，通过实体的围合，围绕着园中“空白”的主题来组织空间、布置空间、创造空间和扩大空间。园林的又一特质为其四季在其植物的花、叶、果、枝干所表现出的季相变化。并且随着园林时代的久远，其所呈现的林相景观也有所不同，生态系统更趋完善[6]。 2.4艺术创作

书法和园林在艺术创作手法上是相通的，意在笔先。书法在书写的过程中更着重于第一笔，而在园林设计方案的创作中也是将空间的利用和处理作为首要考虑的问题。书法空间的设计与建筑空间的布局有着千丝万缕的联系，在当代，书法与园林设计理念的碰撞与交融，被当代园林设计师重新认识和利用。只有从传统的文化艺术中吸取文化精髓，继承园林设计中的传统设计手法，将两者交融贯通，才能设计出具有中国特色的中国园林[7]。

3意境的表达

意境是中国古典美学的一个重要范畴，是衡量园林艺术格调高低的尺度。伍蠡甫先生在他的《中国画论研究》中给意境的释义是:“意境是中国绘画艺术的实践及理论以及中国文艺创作与批评方面一个重要的美学范畴，属于审美意识或美感的领域，是客观存在的审美对象对艺术家、文学家的思想、感情所唤起的能力反映”，概括的说，意境是文艺创作中艺术追求的极致，在建筑领域中是一种理想的艺术境界。“一拳代山，一勺代水”的苏州园林，以其飘逸潇洒、空灵婉约的气质让人沉醉，给人欢乐，而最具诗意的书法匾联又给“身临其境”的氛围作了最淋漓尽致的表达。“有境界则自成高格”，园林意境的感知，必须是园林环境所具有的高品味打动了人的心灵，引发出人的深思、联想、寄情、比兴把属于审美意识的主客观对象联系起来，情景交融，物我共化。因此，造园要由有修养、有文化的人完成，才能达到“诗意的栖居”。实际上造园者大多属于有才能得不到发挥，便以纵情放浪、玩世不恭的态度来反抗其束缚的人，“越名教而任自然”，在欣赏山水花木的同时，调节心理状态，逸居乐道，寄情山水，傲王侯，轻功名，物我同一，主客相契，形成“难得糊涂”的境界。因此，他们在园林设计、园名、景名中倾注自己的心血，体现自己的学识，映射其内涵和意蕴，让人观后流连忘返，回味无穷[8]。

孙过庭《书谱》:“王羲之写《乐毅》则情多佛郁;书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太史箴》又纵横争折;暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”。说明人的情绪、思想能在书法中得以表达。韩愈的《送高闲上人序》“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼、草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世”。旭之书既书自己之情感，亦表自然之形象，更借此形象暗示自己对其之情感。这些形象在其书法里不是对事物的刻画，而是情景交融的意境。“意美以感心，一也;音美以感耳，二也;形美以感目，三也。”正如《辞海》的界定:意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”

4书法与园林的融合

书法艺术作为园林的装饰物，刻题记、题额、诗文嵌于墙上，刻匾额高悬于屋檐之下，将碑刻、石碣放于建筑之外，刻楹联悬挂于柱中，建筑楹联也只是园林书法的一部分。建筑书法多出自于名家之手，文字采用真、草、隶、篆，其风格或古朴，或典雅、或诡异、或流美、或雍容。以阴刻或阳刻，刻于石材与木料之上，还有金属铜铁铸成。使跃跃于纸上的文字、文学形式，“入木三分”地与园林融为一体，成为园林画龙点睛之笔，成为中华文化不朽之作[9]。

园林中的丛帖碑刻、匾额楹联、诗文图画，不仅是园林中景观的绝妙点缀，他们本身就具有文物鉴赏价值，具有古雅之美。“四面荷花三面柳，一成山色半成湖”，这是山东济南大明湖沧浪亭的对联;杭州西湖的岳王庙有七言对“千秋冤狱莫须有，百战忠魂归去来”;岳墓中有“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”，它歌颂岳飞尽忠报国的功绩，痛斥秦桧一伙的罪行，表达了人民的心声;北京颐和园建筑楹联多不胜数，其中澄爽斋有“芝砌春光，兰池夏气;菊含秋馥，桂映冬荣”，这副对联把皇家园林四季的琪花瑶草茂盛开放，一年的风光不改葱茏的景色写得十分生动;更有百字以上的楹联，云南昆明大观楼有长达180字的对联，作者以工整的楷书，生动形象地描写大观楼的景色，写景生情，增加了建筑的观瞻性。

5结语

就中国古典园林与书法而言，最能代表其艺术水平的，当属意境的创造。而这意境的创造源于广袤的自然，中国古典文学、艺术、哲学和宗教。中国古典园林艺术，是以祖国壮丽的河山、秀美的乡土为蓝本的，它既寄托着对大自然的向往与追求，又蕴藏着对中华大地的赞颂与热爱。而书法以中国悠悠绵长的文化为基石，同时融入我国的哲学观、审美观。它们的高度艺术成就所显示的美，在现实生活中，依然是我们所追求的，园林同中国的文学、书画等艺术一样，“师法自然而高于自然”。古典园林之所以吸引人，不仅是因为有美丽的自然景观、人为景观，更重要的是其深厚的历史轨迹、人文色彩。因此，要想了解中国古典园林，规划设计出更完美的园林，就需要具备很高的文化艺术修养，造园艺术的实践，也丰富了传统文化的美学内涵。

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[1] 周维权.中国古典园林史[M].北京:清华大学出版社，1999.

[2] 宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社，2008.

[3] 蓝铁，郑朝.中国书法的艺术与技法[M].北京:中国青年出版社，2004.

[4] 金学智.苏州园林[M].苏州:苏州大学出版社，2002.

[5] 曹林娣.中国园林文化[M].北京:中国建筑工业出版社，2005.

[6] 彭一刚.中国古典园林分析[M].北京:中国建筑工业出版社，1999.

[7] 姚慧，连峰.书法空间与建筑空间的共通性[J].山西建筑，2008(31):7.

[8] 邱德玉.试议我国古典园林与古典文学的关系[J].北京林业大学学报(社会科学版)，2003(9):5.

[9] 翟惟隆.历史的两条轨迹——书法与建筑[J].时代建筑，1992(3):22-26.