关于论当代中国意象油画与中国抽象油画的语言表现性异同

摘要：中国意象油画和抽象油画是当代全球化语境下中国油画创作的艺术观念和方法的本土回视，是传统文化支撑下的民族个性也是中国油画的价值和魅力所在。本文重点探讨中国意象油画和抽象油画在中国传统审美理论的指导下，呈现出来的油画语言的表现性异同，以期给艺术工作者和欣赏者指出一些方向。 关键词：意象油画；抽象油画；意境；色彩；表现 20世纪90年代初，随着全球性商品经济的发展，中国油画家开始从综合性的技巧和观念出发，积极进行着本土文化反思，去开拓写实与写意相结合的现实主义表现空间。由此，中国油画发生了巨大变化，出现了很多不同风格的作品。中国意象油画和抽象油画是当代全球化语境下中国油画创作的艺术观念和方法的本土回视，是传统文化支撑下的民族个性也是中国油画的价值和魅力所在。本文重点探讨中国意象油画和抽象油画在中国传统审美理论的指导下，呈现出来的油画语言的表现性异同。 一、意象油画和抽象油画的定义界定 意象是中国传统美学体系中的一个重要概念，到底何为“意象”呢？最早的起源大约是《周易》的“圣人立象以尽意”。这里说的“意”和“象”是两种概念、两个范畴，跟本文中说讲的油画艺术中的“意象”还有差距。刘勰在《文心雕龙.神思》中提到“驭文之首术士窥意象而运斤”，他说的“意象”是指具有作者的感受和情意的具体物象，着重于“意”的含义。笔者认为：“意象”是在表现客观物象的基础上，融入了作者的主观情感， 是可以感知的，它渗透了作者的审美意识和人格情趣。意象油画基本是从关注人的本质与价值出发，重视人的精神信仰与尊严，强调艺术的情感化，重视艺术的表现性与审美性。中国意象油画的内在核心是中国的传统文化精神，其表现形式可以将西方的“表现”同中国传统美学中的“意象”很好地结合起来。 抽象油画也是当代较流行的一种风格。所谓“抽象”就是艺术家运用提炼、概括手法，抽取出形象的共性及本质特征，并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工，创造出不同于具象写实的艺术形象。抽象是艺术家的一种语言表现方式，能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。抽象油画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。在当代多元文化主义的追求中，抽象油画的核心价值更多的在于一种个人化的表达，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。 二、中国意象油画与中国抽象油画的表现语言的相通之处 中国油画的发展有百来年，现在我们对西方现代油画艺术要有批判、有选择的借鉴，才能使中国当代的油画艺术更富有表现力。从传统中寻找作品新的思路和灵感是中国油画家形成自己绘画语言和风格的必然选择。中国的意象油画、抽象油画和西方油画最大的区别，在于中国油画最大程度地渗入了中华民族的人文气质与文化心理。中国油画继承了中国传统绘画背后所显示的文化精神，渗透着中国文化的天人合一思想，同时具有强烈的时代特征。意象油画是中国独有的，抽象油画缘起于西方，但由于中国社会、政治、经济、文化语境的不同，中国的抽象油画从其产生之初就具有自身的艺术史价值和独特的文化现实意义，和意象油画的表现语言有很多相通之处。它们都与具象油画有很大的区别，不是对描绘形象的真实写实，基本都摆脱了时空观念的限制，最后能体现出一定的意境。意象油画和抽象油画中的色彩表现也有一定的相似之处，画面的色彩主观性比较强，色彩能达到挥洒自如的效果。 三、当代中国的意象油画与抽象油画的表现语言差异 当代中国的意象油画与抽象油画有明显的差异，主要表现在以下几个方面： 第一、意境表现形式不同。中国意象油画基本以写意为主，其表现语言和鲜明个性引人关注，意象油画之“意”最终是要达到一种“意境”。中国意象油画借鉴了“以意造型”这一中国传统绘画的造型要旨，画家通过描绘形象表现出一定的境界和情调，作品能开拓欣赏者的审美想象空间。中国的意象油画不像写实油画那么真实，也不具备某些抽象油画的夸张性，它基本摆脱了时空观念的限制。笔者认为吴冠中先生的油画是中国意象油画的典型代表，正如他所说“地球缩小，中外交流，艺术交融更如青春恋情，绝非人力所能阻挡。交融碰撞后双方必起变化，变后更上层楼仍可不失各自特色。”他是在探索、研究中西绘画异同的基础上寻找结合点，发挥和提取他们之间艺术的共同性，用油画的气质、形式与民族形式有机融合， 创造出了独特的绘画形式。 中国抽象油画的意境表现讲究构思的巧妙、新颖，强调画面的节奏和韵律，作品通过点、线、面在画面中诗意化的交织摆放，色块的提炼，以抽象“写意”的形式表现大自然的韵律，并以表现中国意境、意象为目的。它既吸收了西方绘画中的抽象形式美又吸收了中国传统艺术中的抽象意境美。笔者认为赵无极先生的油画是中国抽象油画的代表，作品中具象形象不再存在，而是利用“晕影”在“流动”的背景上画出“有意味的”符号 ，同时加入对“气韵”的描述，侧重于对意境的营造。 第二、笔触变化、肌理表现不同。在中国意象油画中，画家将油画笔触书法化，讲究笔性、笔意和笔韵，明显可见对中国传统绘画中特别讲究的笔、墨形式感的借鉴与挪用。有些作品中突出画笔、板刷、刮刀等工具的运用，强调笔迹与刀痕的肌理和形式效果，讲究笔势，表现力度和生动性。意象油画中的笔触变化、肌理表达与具象油画比较接近，观者能看出画面中笔触的变化是针对某种描绘对象。 第三、色彩语言表现不同。西方油画艺术对色彩的表现，主要是依据科学的色彩透视理论。西方绘画理论中的色彩在空气透视下产生明与暗、冷与暖、纯与灰的变化，这一切都是为了在画面造成一个物理空间。中国意象油画的色彩，既继承了西方油画艺术色彩的瑰丽之美，又传承着中国特有的音韵之美，画面的色彩主观性比较强，同时也很生动，可能会表现出壮丽、淡雅、强烈等色彩。中国抽象油画往往为了追求画面的整体效果而削弱或是忽略形象的体积空间，使用更为单纯、变化较简单的色彩。 意象油画的代表者吴冠中先生坚持经常对景写生，逐渐体悟到对物象色彩关系的一种理性认识。吴冠中先生的意象油画色彩语言是做色彩的减法，他将色彩微差概括为黑、白、灰三种色阶，他的意象油画与中国画在色彩上形成了异质同构的关系，这是一般画家做不到的。赵无极先生的抽象油画则反映了从西方抽象艺术向中国传统的回归，这是从哲学和美学的高度审视下的回归。他在向中国传统绘画借鉴的过程中，没有忘记油画材料中光与色的优势，这使得他的绘画更加具有张力。在他那酣畅淋漓的油彩下，所蕴含的东方意韵令人沉醉，其笔端也自然地流露出海外生活所理解和渗透的西方浪漫主义色彩。他的特殊技法之一，是把油彩当作水彩来运用，使油彩具有精致、透明的效果，画幅中心喷涌出适度的“色浆”，一切似在转瞬即逝的雾气之中。赵无极的油画中更多地体现出东方文化的内涵与气质。 四、结语 综上所述，中国当代的意象油画和抽象油画表现语言有共同点，同时也存在一些差异。总的来说，中国当代的意象油画和抽象油画目前已经取得飞速发展，是中国本土文化与油画材质的完美结合，具有广阔的发展前景。