油画
马云的油画、董明珠的嘴，中国品牌更需要谁？
随后，争议不断，非议不断，批评马云不懂艺术、不懂书法的人，一批接着一批！例如，新浪微博有网友“稳稳正中”评论说：“马云的画作拍了三千多万、那么近代徐悲红、张大千也没有什么骄傲的了，苦练了那么多年、而且是绘画天才、画作也不比马云的几十分钟随手几笔值钱！悲也！……我看马云以后还是画画卖、比印千元大钞创造的经济价值都快……。请问这样的虚伪炒作（他的画绝不值钱）是不是对真正艺术的侮辱和贬低？”在此之前，打算卖手机的格力董事长董明珠小姐，一系列的出位言论也同样引发热议，尤其是一句“开机画面必须是我，这是为了尊重消费者”，更是成功叩开了网友的“心扉”，激活了大家的想象力，让格力手机钻进了互联网的角角落落，尤其是论坛里，大家更是异常兴奋。尽管各界褒贬不一，说三道四者有，出谋划策者有，但都是董明珠或格力愿意看到的局面，马云拍卖油画也是同样的道理！为什么？一个品牌只有不断被关注，不断“上头条”，销售才有希望，利润才有希望！这是商场颠扑不破的真理，否则，没人关注的品牌，如何吸引消费者，如何促成销售，又由谁来最终买单？于是，一批批品牌，无论是企业品牌、个人品牌
2015-10-26
马云油画处女作拍出3600万港元 款项将用于公益
：北京时间10月4日晚间消息，马云与知名艺术家曾梵志共同创作的油画《桃花源》在今晚香港苏富比拍卖会(Sotheby)上被一位神秘买家以3600万港元拍得。此次拍卖所得全部款项将捐赠给桃花源基金会，用于环境保护公益事业。据苏富比拍卖行介绍，这幅《桃花源》油画以地球为主题，作于圆形画布上，直径79.6厘米，由马云和曾梵志于2014年创作。两人先以涂、再以点，最后以刮擦的方式，在平躺的画布上，反复来回，为地球造像。该作品呈现了地球美好的一面，旨在警醒世人珍惜环境，爱护自然。在拍卖会上，《桃花源》以130万港元起拍，经历过32轮竞拍，历时7分15秒。最终成交价是起拍价的27.69倍。作品拍卖前最高估价250万港元。《桃花源》是马云第一幅油画作品。对于这幅油画，马云说：“第一次与梵志一起画画，我深感荣幸。这也是我第一次画油画，感觉挺好。我们画一个地球：希望人们能保护地球，保护海洋，保护空气。”曾梵志是中国当代杰出的艺术家，2013年10月，他的油画作品《最后的晚餐》在香港苏富比秋季拍卖会场以1.6亿港元成交，加佣金共1.8亿港元。</
2015-10-05
关于油画作品的艺术价值与市场价值的关系
摘 要：中国经济迅猛发展，艺术通俗化进程不断加快，大量的艺术品走向市场，作品的艺术价值与市场的关系日益密切。随着中国经济的不断发展，艺术市场空前活跃，涉及艺术市场者如潮水涌，各种画廊、拍卖公司如雨后春笋方兴未艾①。市场经济推动着艺术的大众化、通俗化，艺术与大众的距离越来越近。艺术品作为一种特殊的商品，它具备商品的基本属性——使用价值和价值。 作为商品的艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不是表现为某种物质的工具性，而是体现在精神和文化上——藉以满足人们的某种审美需要和精神需要。因此，人的主观因素对艺术品的使用价值形成将起到决定性作用。艺术品的价值仍是凝聚在其中的无差别的人类劳动，艺术品价格作为其价值的市场货币表现，反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定。艺术品的市场价值除了自身艺术价值外也有其历史价值，包括民族情结也是影响艺术品价值的重要因素。像《放下你的鞭子》（图一）是徐悲鸿于1939年创作的油画作品，是根据抗战街头剧而创作的抗战题材的油画作品。《放下你的鞭子
2012-11-15
纯化与和谐——浅议风景油画中的狭义美
： 摘 要：狭义美即优美，是西方美学范畴中的一个关键概念。在西方美术史中，有很多画家毕生追求优美的风景绘画。对自然风景中所蕴含的各种造型元素的提炼与概括，对各种和谐的秩序的追求，即纯化与和谐，是优美的风景油画中潜在的内因所在。关键词：狭义美 纯化 和谐在西方美学中有最重要的五个审美范畴：崇高、优美、悲剧性、喜剧性和丑。其中，优美就是我们通常所说的狭义美，它与崇高相对。崇高又称壮美，它以粗犷、浑厚、博大、劲健、雄伟为基本审美特征。而优美则以典雅、清新、秀丽、细腻、圆润等为基本特征。在西方画坛，很多画家着力于优美的表现，尤其是在风景油画中。风景油画中的优美呈现给大家的是一种雅俗共赏的美，是最易为大众所接受的美的形态，带给我们的是一种亲切、雅致、舒畅的视觉享受。优美的风景油画中在造型与色彩方面一般都不呈现强烈的矛盾冲突，而着力于矛盾双方的相对静止状态。在形式和内容的关系上则表现为十分协调、和谐统一。油画风景创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美
2012-11-09
90年广西油画象征主义倾向分析综论
摘要：面临诸多困境和挑战的同时，地域美术也获得前所未有的机遇和更为广阔的舞台。保持敏锐的判断力，汲取地域美术的精髓，以富有创造力的方式进行个性化与普世性的演绎，成为艺术家在当代文化语境中获得成功的关键。象征手法的广泛采用，是新时期广西油画创作的一大特征。关键词：地域美术 创造力 象征手法 广西油画全球化的进程不可阻挡，这无疑对地域文化的生存和发展形成一种强势威胁。但是，在面临诸多困境和挑战的同时，地域美术也获得前所未有的机遇和更为广阔的舞台。保持敏锐的判断力，汲取地域美术的精髓，以富有创造力的方式进行个性化与普世性的演绎，成为艺术家在当代文化语境中获得成功的关键。象征手法的广泛采用，是新时期广西油画创作的一大特征。回顾20世纪90年代广西油画创作历程，呈现出多元的状态，但是广西代表画家的主要作品，呈现的特点是一致的象征主义倾向。这些画家包括刘绍昆、谢森、雷波、黄菁、尤开民、张冬峰、谢麟、刘南一、黄少鹏、陈毅刚、杨诚等人，他们的作品多次参加全国性画展，并且常常是为数不多的几位广西入选作者之一。因此，他们的风格特点可视为90年代广西油画创作的主要特征。</
2012-06-10
关于油画家的油画之家
人们对家所寄予的期许，大多与年少时代的成长记忆有关，童年时村庄旁边流淌的一条河，环绕的一座山，曾住过的一栋木板房��这些抹不去的图像，总是会让脑海中期待的那个家变得更具体、更富温情。 一所大空间的房子，一间很高的带天光的画室，夕阳余辉里浓得如油画般淡不去的气氛，还有看得见景色的窗子，这些曾经期待实现的理想，现今天已画布中跃出成为刘亚明居住的现实，并与他平静的绘画生活交织在一起，让这位油画家整天生活在了油画之中。 蓝 图 居住的理想不仅止于拥有一处房子，更是创造出适于自己居住的环境，无论实现与否，每个人都会在心里不停地勾画着一个蓝图，从2003年开始，在京的一批艺术家开始酝酿创建一处真正意义上的艺术村，参与的人都希望这个艺术村既能成为建筑艺术的展示地，又是艺术家们真正理想的生活之所。自然，刘亚明也在其列。因为他正需要一个大的空间和离自然更近的居所，以实现自己对理想生活的定义。 设计房子之初，有很多朋友建议他多去看一些别人盖的房子，但最终他还是决定不去了：“我还是决定按照自己的想法，把自己头脑中和内心中的想法呈现出来。一个人接触的东西太多，会影响自己的原初判断。” 从一个什么都
2012-01-12
关于著名油画家——景玉书油画作品欣赏
我的选择 八十年代初，当我第一次踏上雪域高原那片净土的时候，我的心灵被震撼了，我惊异的发现，这就是我要寻找的世界。 至今已过去26年了，在这期间我的创作思想在慢慢地发生着变化，开始由客观反映现实逐步过渡到关注作品的精神性，从叙事走向抒情，从倾心习作性的具体技巧运用到更多注重作品总体的表现力，画面构成及色彩的运用也由繁重冗趋向单纯。我力求选择适合自己的一种写实表现手法，尽量发挥我在造型方面的潜能，借用古典油画中透明、半透明的多遍画法，增强画面的厚重感与层次，加强大色块的对比，适度弱化条件色的跃动，以突显形体结构的魅力，使画面造型具有一种视觉上的力度。而这些特性与我心中的审美意识是共通的，也与我对西部世界那朴实、博大、深沉、宽厚的感受相吻合。 作为一种表现手法无论是源自何处，本身并无高低贵贱之分，重要的是使作品达到一种极致。我对写实手法的偏爱，源自几十年来我所生活的文化环境和所接受的艺术教育，还源自我对这一易于为多数人接受的手法在未来中国这块土地上一定会有强大的生命力这一坚定的信念。 十五年前我带着40多幅油画在法国巴黎举办个人画展，我不知道这些作品会受到怎样的待遇，因为
2012-01-12
关于油画教学审美化与多模式油画教学体系
内容摘要：本文针对现行的油画教学模式，从油画教学的历史回顾与现状分析入手，概括地论述了油画教学审美化与多模式油画教学体系相结合的油画教学改革思路，具有学术创新意义和有效的实践价值。 关键词：教学审美化多模式油画教学体系 一、 油画教学的历史、现状与理想 在油画发明初始，极强的写实与造型能力，使其很快技压群雄，成为西洋画的同义语概念。相形之下，水彩画、水粉画、版画、素描等都沦为小画种或仅仅是绘画（多指油画）的草图准备。但近代以来，由于科学技术的高度发展，摄影、电影、电视等多种视觉艺术的兴起，尤其是数字影像技术的普及和完善，油画的强势地位动摇了，其功用也在弱化。 相较于油画艺术的五百年历史及丰硕成果，油画教学始终显得有些业余，既不科学也不艺术。它是从作坊开始的一种手艺，小学徒从侍候师傅的日常生活起居开始，直至研磨颜料，放画稿，再到独立完成画作，一般需要几年以至十几年的时间，如果说学会了什么，也不是教学的成果，而是靠耳濡目染、日积月累而成。 历经漫长的岁月，当代的艺术教学已经很科学化了，如网络技术、多媒体技术的运用，使教学视野、教学效率都有很大的提高。但由于油画极具个性的技术特征，
2012-01-12
关于艺术：油画不时髦 他是油画家
中国油画的前途是一个含色素很高的低价饮料 中国油画的前途是一个有着高级显示器的电脑 中国油画的前途是一个烧到烟屁的“中南海” 中国油画的前途是一个不能吞下肚的“绿箭”…… 这是最近一个艺术网上的帖子，这种拿油画不知怎么处置是好的议论已经持续了很长时间。在对油画的一片悲哀论声中，刘小东却年纪轻轻就有了一个回顾性的10年作品展。本月他的个展又在法国LOFT画廊举办。他的油画家身份越来越显示出其稳定的位置。 刘小东自1990年成名以来被批评家们给予了如此之多的命名:“新绘画”、“新现实主义”、“具体现实主义”、“直接现实主义”，但似乎哪一个名头都没有公论，可以肯定的就是他的画“棒”。 作为画家他非常重视油画技术，在油画布上充分发挥材料的潜能，尽管当代艺术中观念性有越来越突出的作用，但他毫不避讳他对绘画技术的兴趣和热衷。 在对油画技术的惯性追求中，他的画仍然非常具有当下性特征。美国批评家N.Jose说，“他的当代性是通过用客观的、智慧的、深度的视觉效果来再现的”，“他的现实主义是分析性的”。在他的画中，无论画什么总十分具体，高度信息量本身就是一种诱人的力量，当然对信息的组合就见出他的精
2012-01-12
关于简析印象派油画笔触的视觉特征
[摘 要] 本文主要从印象派笔触方面分析印象派作品的视觉特征，印象派代表画家倡导室外写生，表现瞬息变化的光线下呈现的物象，独特的笔触效果是印象派画家对形式语言深入探索的体现，丰富了艺术表现形式，是美术史上观念的一次重大变革。 [关键词] 印象派 笔触 表现画家在绘画作品中运笔的痕迹，我们称之为笔触。笔触构成了一幅作品不可回避的语言词汇。印象派油画以个性化笔法构建画面的形式，揭示了印象派艺术的一种视觉构建特征。通过对印象派作品的笔触分析，可以帮助我们了解那个时代的绘画。从笔触和色彩都是对传统作画观念的一种变革。印象派油画中的笔触1.印象派油画的笔触方法发展笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。19世纪初，在法国浪漫主义代表人物籍里柯与德拉克罗瓦
2012-01-12
中国当代油画怎样面对文化全球化
摘 要：在当前中国绘画现代化的历史潮流中，在多元、立体交叉大的文化语境里，中国当代油画需要在新的世纪呈现出中国的民族精神，但是中国当代油画的中国性的特质却并未明显体现，本文通过对于中国当代油画的发展特点:当代中国油画在受到西方绘画影响的同时，也开始了对于本民族传统文化的回归。分析中国传统文化的形成和发展，说明面对文化全球化，中国传统文化融入到当代油画中的重要意义。 关键词：中国当代油画；中国传统文化；融合 在当前全球化的历史潮流中，在多元、立体交叉大的文化语境里，要如何研究和发展我国的文化美术事业，我们应该怎么样保持清醒的头脑和明确的认识，深刻理解和把握我们的民族精神与民族文化传统的内涵，这对我国文化艺术及绘画艺术的发展、创新具有实质性的深远意义和价值。当代中国油画在受到西方绘画影响的同时，也开始了对于我们本民族传统文化的回归。 我国当代油画面临的现状是进入21世纪，随着西方的各种艺术思潮的影响和市场经济大潮的带动下，不仅使得一些艺术家迷失了方向也使我国当代油画艺术的审美和评价标准模糊不清。 一些中国当代的油画艺术家由于自身对中国传统文化观念的淡薄，导致思想上
2012-01-12
关于从对人性的关注看不同时期的中国油画艺术
： 摘要：对人性的关注是艺术的内在要求和永恒课题，本文分析了中国油画艺术的不同发展时期在人性关注上的不同表现，认为油画艺术除了能够提供视觉愉悦以外还应能够激发人们对现实的思考。关键词：中国油画 人性 时期 人的一切活动都应当以人为本，合乎人性的本质所需。就艺术来说，对人性的关注是其内在要求和永恒的课题。朱光潜认为，“古希腊有一句流行的文艺信条，说‘艺术模仿自然，’这个‘自然’主要就是指人性。”[1] 受时代的局限，朱光潜在这里主要是从自然性的角度强调了人性，但肯定了人性对于艺术的极其重要的地位，认为人性乃艺术之根本。 在对人性的关注上，不同时期的中国油画艺术有其不同的表现。早在明朝万历年间，油画艺术便被西方传教士有意无意的传入中国，但长期以来，作为异族文化的油画只被当着宫廷玩物，困于高墙之内，并未得到太大发展。这种局面一直持续到清末民国初期。这期间一大批爱国青年在新文化的熏陶下，渴望摆脱传统的压抑和束缚，希望寻找到一条拯救民族绘画日趋危亡的新途径，他们远赴欧美、日本学习，向国内引进油画艺术，介绍油画名家以及他们的理论，这才大大促进和扩大了
2012-01-12
关于“中国国粹油画艺术精品展”在美国纽约展出纪实
美国当地时间2011年10月17日，由全国台联等单位主办的“中国国粹油画艺术精品展”在纽约联合国总部和全球最知名五星级酒店之一的纽约华尔道夫酒店先后惊艳亮相，国粹油画艺术首次跨出国门。这也是“中国国粹油画艺术精品展”继北京、香港、台北展出的第四站。 国粹艺术风吹进联合国总部 10月17日晚，位于纽约的联合国总部灯火通明，由中国常驻联合国代表团与全国台联主办的“中国国粹油画精品联合国总部展”在这里隆重揭幕。联合国副秘书长赤坂清隆，全国人大常委、全国台联会长梁国扬，中国常驻联合国代表李保东大使，《人民日报·海外版》总编辑张德修，全国台联副会长纪斌，以及各国外交官、联合国职员、中外媒体等100多人出席了开幕式中国常驻联合国副代表王民大使主持开幕式。 联合国副秘书长赤坂清隆在致辞中说，中国绘画源远流长、流光溢彩，几千年来对中国社会产生了特殊的影响。刘令华利用西方油画的表现形式描绘中国国粹京剧，这种艺术语言与文化主题相结合的形式，对传统艺术进行了重新诠释，为传统艺术带来新的观众，有助于人们用全新的眼光看待事物。感谢刘令华将自己的绘画作品带到联合国。 中国常驻联合国代表李保东大使在开幕式
2012-01-12
关于访清华大学美术学院著名油画家忻东旺教授浅论中国当代现实主义油画的魅力
摘要：孙为民、陈宜明、王宏剑、孙向阳、徐唯辛、郑艺、忻东旺这七位当今中国最具实力的油画家，以“现实主义之路”为主题举办了一次大型油画作品联展，他们的作品生动地表现了现实中各个阶层的人们，绘画语言朴实具象写实，反映民族生活，看后使我感到非常震撼。中国当代的现实主义油画以其旺盛的生命力和特有的魅力成为中国当代绘画研究的一个极其重要的课题，具有非凡的文化意义。本文以对忻东旺的现实主义油画作品的分析为切入点，简单谈谈中国当现现实主义油画与传统的中国美学之间的联系。最后，论述了现实主义的艺术观念和创作方法具有永恒的艺术生命力。关键词：现实主义；中国当代现实主义油画；具象写实；忻东旺前言忻东旺是清华大学美术学院的著名画家，中国当代现实主义绘画的代表人物之一，对当代中国绘画具有历史性贡献。忻东旺以极具个性特点具象写实手法，创作了一系列的城市里的农民工形象，其作品朴实感人，反映时事，反映中国的现实生活。今年10月中旬我和七位研究生同学与导师翟勇教授一行到北京进行外出考察，星期目的上午我们在导师的带领下来到了清华美院拜访了实力派画家——清华
2012-01-12
关于论当代中国意象油画与中国抽象油画的语言表现性异同
摘要：中国意象油画和抽象油画是当代全球化语境下中国油画创作的艺术观念和方法的本土回视，是传统文化支撑下的民族个性也是中国油画的价值和魅力所在。本文重点探讨中国意象油画和抽象油画在中国传统审美理论的指导下，呈现出来的油画语言的表现性异同，以期给艺术工作者和欣赏者指出一些方向。 关键词：意象油画；抽象油画；意境；色彩；表现 20世纪90年代初，随着全球性商品经济的发展，中国油画家开始从综合性的技巧和观念出发，积极进行着本土文化反思，去开拓写实与写意相结合的现实主义表现空间。由此，中国油画发生了巨大变化，出现了很多不同风格的作品。中国意象油画和抽象油画是当代全球化语境下中国油画创作的艺术观念和方法的本土回视，是传统文化支撑下的民族个性也是中国油画的价值和魅力所在。本文重点探讨中国意象油画和抽象油画在中国传统审美理论的指导下，呈现出来的油画语言的表现性异同。 一、意象油画和抽象油画的定义界定 意象是中国传统美学体系中的一个重要概念，到底何为“意象”呢？最早的起源大约是《周易》的“圣人立象以尽意”。这里说的“意”和“象”是两种概念、两个范畴，跟本文中说讲的油画艺术中的“意象”还有差距
2012-01-12
试析现代油画对传统油画的否定和超越
【摘要】油画是以快干性的植物油调和颜料，在亚麻布、纸板或者木板上进行创作的一个画种。它的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，由于使用油性材料作为调和剂，便于塑造，并提高了效率，使得画面看起来立体感强，层次丰富。随着油画的逐渐发展，油画逐渐成为西方绘画史中的主体画种。绘画艺术体现的是时代的精神，是人类精神活动的物质表现形式。不同时代的油画都打着那个时代的烙印，油画的材料技法也在随着时代的步伐而逐渐发生改变并完善。本文针对现代油画与传统油画从时间的划分到表现手法的异同，以及现代油画对传统油画表现上的否定和超越做出简单探讨。 【关键词】现代油画；传统油画；否定；超越1 现代油画与传统油画的划分 提及现代油画和传统油画，很多人会问，油画为什么会分成现代油画和传统油画呢，它们两者是怎么样来区分的呢？下面从两个方面对现代油画与传统油画划分进行。 1.1 时间上的划分:现代油画与传统油画的划分，一般认为20世纪初期以后的油画都称为现代油画，20世纪初期以前的油画都称为传统油画。20世纪初期为时间划分段的最根本原因就是在20世纪初期，现代主义的兴起，受18世纪欧洲哲学中重视个人人
2012-01-12
关于油画民族化与油画民族性
20 世纪初，油画的传入给中国传统的美术教育和传统绘画带来了巨大的冲击，出现了西欧学院制的画室教学模式，并在当时引发了“油画热”。在具体的创作实践中，为西方油画新奇的艺术手法所吸引、所陶醉，长久的闭关锁国下的中国人情不自禁地进行了借鉴与摹仿。借鉴、学习中，艺术表现力在不断提高，伴随而至的是如何准确阐释中国文人自我身份——即油画民族化成为迫切需要解决的问题。 油画源于1 4 世纪的欧洲，为了追求文艺复兴时写实与再现的艺术理想，建立了一系列的绘画法则和手法，形成了比较严密、完善的绘画程序。随后经历了古典、近代、现代几个时期，表现出不同时代的艺术思想和面貌。油画始终根植于西方文化土壤，在自身规律下不断演进。到了20 世纪，油画进入一个探索自身语言的阶段。 明朝万历年间，意大利传教士利玛窦为代表的“西学东渐”运动，可看作是油画进入中国的序曲。而天主教耶稣修士、画家兼建筑家意大利人郎世宁，则是带着西方文化传统而将西方油画传输到中国的代表人物。中国人主动学习西方油画是在19世纪与20世纪之交。正是在这个时期，中国的大批留学生来到西方学习油画，并把油画从西方引进中国
2012-01-12
关于略论中国油画的发展暨对中国油画的新检讨
【摘要】文章以较为简略的语言回顾了油画在中国的发展历史，并且针对中国油画界出现的一些问题做了三点检讨，并希望能创造出不拘泥于西方的中国版本的油画。【关键词】中国油画；发展史；检讨；中国版油画中国以油绘画的历史，大概可追溯到1500年前，那时漆器刚刚产生，据古史记载，先民们多以这种形式绘画于棺木及陪葬器皿中，以达到防水、美观的作用。直到明代，意大利传教士利马窦来华传授基督教义，随同而来的还有两幅天主、圣母油画像。至此，中国油画才开始出现发展的端倪，但此时，中国本土画家在惊异之余并未对此产生过高的艺术评价，明代的油画作品，传流下来的仅有一幅色调平淡、绘于木板之上的《木美人》图。清康熙年间，随着郎世宁、王致诚等的来华，并成为清廷内的第一批外籍画师，再到雍乾两朝，宫廷中的汉人奴仆（即包衣）受命向西洋人泰西学习这一技法，这一时期的代表作为五德的纸本油彩山水画。中国油画的真正发展史载鸦片战争以后，至今不过200年的时间，19世纪末基于前期的不断摸索和积累，真正掌握这一绘画技巧，并使其形成一个独立的新文化的画家才开始出现，戊戌变法之后，一些中国文人到欧
2012-01-12
关于油画教学中应注重学生对油画材料的认识
内容摘要:油画这一西方传统艺术形式产生于15世纪，直到今天依然散发着恒久的魅力，并受到世界众多艺术家的青睐。油画受到如此超越时间和空间的普遍欢迎，从某种程度上来讲，油画材料的特殊性是这一艺术形式长青的主要因素。关键词:油画 教学 材料在油画教学中存在着一个问题，一些学生在大学之前接受的多是传统的高考式的训练，因此在油画写生过程中对油画材料缺乏一定的认识，把油画材料几乎当作水粉来画，结果是有的油画作业看起来就像水粉画。针对这一问题，笔者认为油画教学中应注重加强学生对油画材料的认识。油画材料和水粉材料之间存在着很大的区别。水粉颜料是水性颜料，以水来调和，覆盖力强，是学生练习色彩的很好的媒介。一些学生在练习水粉色彩时，大多用的是厚画法，即通过摆笔触来造型。久而久之，形成了学生最初的作画习惯，以至于在油画学习中仍然像水粉用笔一样摆笔触，这样画出的油画就近似水粉。究其原因，主要还是在于一些学生对油画这种材料欠缺足够的认识。油画颜料和水粉颜料有着很大的不同。油画颜料是用磨碎的颜料粉末，加入植物油调制而成，属于油性颜料。油画颜料色相稳定，不易变色。中
2012-01-12
关于努力做油画临摹和油画创作的高手
： 今天非常高兴有这个机会能够与深圳的油画家、广东的油画家一起来研究探讨中国油画的问题。中国油画的历史和现状什么是中国油画的现状呢?中国油画的现状是由中国的油画家们和从事油画的工作者们的现状集合成一个中国油画的现实状况。也可以说，全国各地的油画家以及在座的大芬村的油画家、广东的油画家，你们每个油画家的现状加起来就构成的中国油画的现状。中国油画的现状是由多方面构成的。即：从业人员状况，组织机构状况，教学质量状况，展览质量状况，风格流派状况。流行思潮状况，基本功水平，创作水平，思想境界水平等等。我今天重点谈后面三个问题，尤其是中国油画的基本功水平的现状问题。大家都知道，中国油画是从西方欧洲传来的一个画种，如果从最早的有名有姓的中国人画油画算起，至今大概有一百五十多年了。那个最早的中国油画家是你们广东人，叫关乔昌，他当时的状况跟你们大芬村很接近，临摹和创作了很多风景肖像和风俗画，然后销到海外。到了19世纪偏后时期，有一些画家出国留学，正式学习欧洲油画，如果从这时算起的话，中国油画也就是一百多年的历史。20世纪，随着中国社会的变化，更多的学生出
2012-01-12
关于论中国油画对西方油画的传承与发展
摘要:随着欧美油画传入中国，以及当前进一步的改革开放，中国艺术界再次接受西方艺术的放侵。特别是中国的油画由西方传入进来，再由中国传出国门去，进入到国际市场，使得中国式油画在接受西方的心得，承传自己本民族文化精神，具有自己的特色。本文就中国的油画对西方油画的传承与发展，谈中国油画对西方油画的吸收与借鉴。 关键词:中国式的油画;民族文化;承传 当前，随着中西的融合，有句时髦的话语叫“与国际接轨”，但时下中国油画艺术呈现出繁荣市场，那么中国的文化艺术与意识形态上能否象这句时尚的话语一样来接轨呢?这使得从事艺术工作的我们要静下心来深深地思考这一问题。欧美文化、欧美思潮，甚至东方的日本艺术，在强有力的经济支持下，已经渗透到中国内部，且产生了战略效应。这就使得中国的传统文化、价值观念，甚至几千来所建立的传统文化内涵与民族精神也受到了巨大的冲击与影响，民族文化中那些固有的审美观点与情趣也得到了挑战，优秀的民族传统艺术的继承与发扬受到了前所未有的阻碍。很多青年油画家开始舍本逐末，追求名与利，而背离传统民族文化精神，片面求新、奇，甚至于求怪。当前油画艺术的发展进入到了一个关键时期，是背离传统，
2012-01-12
关于美术界聚焦“油画艺术与当代社会——中国油画展”积极呼吁
油画家要热情地拥抱社会生活作为对中国油画学会成立十五周年的一份特别纪念，由文化部艺术司、中国油画学会和北京画院共同主办的“油画艺术与当代社会——中国油画展”日前在中国美术馆开幕。这也是本年度一项重要的油画展览。文化部副部长王文章，中国油画学会原主席詹建俊，北京画院院长王明明等分别在开幕式上致辞。美术理论家水天中和中国油画学会副主席张祖英分别为画展撰写了前言和编后记。大家一致认为，“油画艺术与当代社会”是一个重要的命题，中国油画的发展应不断延展到当代社会的心灵世界，中国油画家们应始终秉持对于社会民生的关注，在独具风格的艺术创作中展现中华文化的魅力和改革开放新时期时代精神的魂魄，创造出能与伟大时代相匹配的当代艺术精品。王文章在致辞中说，文艺创作要关注社会、关注民生，对于艺术家而言，如火如荼、多姿多彩的社会生活如同巨大的宝藏，蕴蓄着艺术创作灵感和素材的不竭源泉。中国油画家始终保持着对于社会生活的高度关注和敏锐洞察力，以无数经典的艺术形象和动人画面回应时代变革的强音，通过优秀的艺术作品组成了反映社会进步和民族发展历程、彰显民族特色和时代精神的别开生面的艺术画卷
2012-01-12
关于古典油画到现代油画的发展概述
摘要古典油画到现代油画的发展过程中，经历了很多的流派，也各自有不同的特色，在我看来，古典油画在发展过程中吸收和借鉴，演化到现在，当代油画汲取了古典绘画中的精华，抛开了很多技术上的束缚，更加适应现代社会全民接触艺术的要求，本文就此展开了分析。关键词古典油画；现代油画；发展进步一、古典油画到现代油画的发展油画经过西方特有的艺术发展成为世界艺术宝库的组成部分，经历了漫长的吸收和借鉴以及成长过程。古典油画迅速发展是在17世纪，当时油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。可以说题材方面已经有很大的规模了。在技法上各个流派的画家们也形成了各自微妙的不同，在大方向上这个时代的画家都比较注重整体的颜色，而对笔触的细腻没有那么的关注。那个时代的油画强调了油画的光感，所谓光感是运用色彩的对比来创造出不同画面的意境，比如冷暖色调在油画风景名著上的广泛运用，风景画中经常会用到橙色和蓝灰色的大量运用，虽然这两种颜色似乎没有统一性，但是在他的画作中却能很和谐的共存，并且给了人很大的视觉冲击；另外厚薄层次的运用对光感的创
2012-01-12
关于“新生代”油画对当代中国油画的发展及意义
摘要：“新生代”油画并不是一个独立的思潮，除北京外全国各地都出现了相似的现象。我们可以看到新生代画家虽然经过传统绘画的训练但就其艺术观念来看是与传统相背离的，他们吸收最新的观念，通过艺术加工再创造，创作出具有典型意义的艺术作品。这对于艺术本身、社会与市场和广大观众来说都具有重要的意义。 关键词：新生代 油画 发展 意义二十世纪八、九十年代，中国油画领域风起云涌。特别是一群出生于六、七十年代的新生代油画家们崭露头角。他们通过鲜明的符号形式来表达个人与社会的联系，以图像符号来涉及一代人整体的精神面貌。他们因为社会时代、文化背景及生活方式发生了极大的改变，其作品特征具有典型的社会性。新生代油画符号语言从艺术本体上促进中国油画在艺术语言广度上和深度上的探索和发展具有重要意义。一、“新生代”油画对艺术本体的发展及意义由于新生代艺术家受过严格的学院训练，有着扎实的写实功底，对西方现代艺术的系统了解使他们非常重视绘画制作过程，更加注意纯化艺术语言。一些新生代油画家使画面平面化、通俗化和符号化，这是对油画中国化的一种探索，逐渐构建属于自己
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