关于论中国油画对西方油画的传承与发展

摘要:随着欧美油画传入中国，以及当前进一步的改革开放，中国艺术界再次接受西方艺术的放侵。特别是中国的油画由西方传入进来，再由中国传出国门去，进入到国际市场，使得中国式油画在接受西方的心得，承传自己本民族文化精神，具有自己的特色。本文就中国的油画对西方油画的传承与发展，谈中国油画对西方油画的吸收与借鉴。 关键词:中国式的油画;民族文化;承传 当前，随着中西的融合，有句时髦的话语叫“与国际接轨”，但时下中国油画艺术呈现出繁荣市场，那么中国的文化艺术与意识形态上能否象这句时尚的话语一样来接轨呢?这使得从事艺术工作的我们要静下心来深深地思考这一问题。欧美文化、欧美思潮，甚至东方的日本艺术，在强有力的经济支持下，已经渗透到中国内部，且产生了战略效应。这就使得中国的传统文化、价值观念，甚至几千来所建立的传统文化内涵与民族精神也受到了巨大的冲击与影响，民族文化中那些固有的审美观点与情趣也得到了挑战，优秀的民族传统艺术的继承与发扬受到了前所未有的阻碍。很多青年油画家开始舍本逐末，追求名与利，而背离传统民族文化精神，片面求新、奇，甚至于求怪。当前油画艺术的发展进入到了一个关键时期，是背离传统，全盘西化，还是吸收传统中的民族精神走出自己的特色之路，这是当前中国油画界值得深思的一个问题。 一、对西方文化的传承 西方油画传入中国最早可以追溯到利玛窦在公元16世纪时给明朝万历皇帝的一幅圣像画，但这只是史书上记载的中国人第一次见到油画。而真正意义上的学习与借鉴，则是1830年以后，英国人钦奈瑞在广东开设了一画坊，亲自教授中国民间子弟学习油画。二十世纪初，五四运动时，大量的西方油画传入到中国来，西方先进的文化艺术对中国的传统艺术产生了积极而有意义的影响。受新文化运动的影响，我们一批爱国青年远赴西洋，东渡日本，向这些国家与地方学习他们的先进的文化。我国的早期的油画大师是有着深厚的民族传统底蕴的，他们也积极去到西方学习油画，像:徐悲鸿、林风眠、刘海粟等。他们去西方，学习西方先进的油画技术，对西方油画中的古典主义、印象派、后印象派等许多流派进行吸收与借鉴，把西方的技术与中国传统精神结合起来，真正做到“洋为中用”，中西结合，起到了表率作用。徐悲鸿于1919年赴法国、德国及比利时留学后，大胆引进了西方学院派，他继承欧洲古典油画的优良传统，吸收与学习印象派在表现光和色的成就，融汇中国传统绘画技法的长处，为油画的民族化另辟了蹊径。他一生提倡写实主义，这样就为以后中国油画界里的写实主义创作打下了坚实的造型基础。而写实主义油画也与改革开放政策相适应，与社会需求相适应而得到了极大的发展与提高，他所建立的美术教育体系，在中国延续了半个多世纪。林风眠是中国油画史上的一代宗师，他向西方学习油画技术，并对中西方结合的油画技法进行探索，在此基础上提出了“调和中西艺术，创造时代艺术”的口号，从而创造出自己独特的艺术风格，形成特有的林派。吴大羽，这位近代油画史上的先驱，美术界的绘画教育大师，曾和林风眠一起在杭州合办了一个艺术学校——杭州艺专，在艺术教育上因材施教;在油画创作上孤寂追求，中国油画学会曾为吴大羽举办研讨会，当迟到的吴大羽画集初次展露在我们面前时，大家才感到震惊和遗憾，令人赞叹不已。从吴大羽先生的油画作品《色草》《滂沱》及晚期几十幅未签名的作品中，我们仍可以清晰地看到吴大羽先生始终不移地在探索中西融合的绘画风格。 正是这一代代美术大师在油画艺术理论与创作中的不懈探索与研究，才使得油画艺术在中国成了既保持着中国民族传统艺术的文化精神，又吸收西方优秀油画技法，为我所用，中西结合，形成具有中国特色的油画艺术。中国油画艺术在当时多样化的学习、借鉴和吸收，为中国油画开辟了一个良好的先端。另一方面，由于当时的条件的限制，出国留学，学习西方先进的艺术只是少数有钱人家的事，因此西方的油画艺术在中国的发展还没有形成一定的规模与气候。 二、中国式油画的发展 新中国建立后，中国式的油画得到了发展与壮大，也逐步普及开来。但由于受“左”的思想与“文化大革命”的影响，油画创作的路子窄、风格单一，有些甚至走向极端与畸形。总体上看，油画得到了普及，可质量却下降了，油画创作并没有得到充分发展，中西结合的探索与发展，在实践中得到了社会极左思想的批评，发展出现了停滞状态。上世纪八十年代，随着改革开放加大步伐，西方文艺思潮像潮水一样地涌入到中国来，各绘画的艺术流派与表现技法也一起蜂拥而至。那时候中国还没有建立市场经济，高考刚恢复，一批有才华的青年投身于艺术行列，进入到艺术学院学习深造。他们立足现实，关注社会，并向西方先进的文化艺术学习，从而创造出了一批朴实而有价值的油画作品。例如这一时期出现的画家陈丹青的《西藏组画》，罗中立的《父亲》，程丛林的《十九六八年*月*日•雪》等等，都是这一时期的代表作品。 但不久之后，随着中国市场经济的建立，中国再一次承受到西方文化艺术的洗刷、冲击与侵袭。中国油画开始走进国际市场与国内市场，而此时，西方的艺术审美价值标准主导着国内的整个油画市场，而市场又主导着国内油画的创作。这样导致那些从事油画创作的青年人一味地向西方学习，模仿西方的审美观点与情趣，而背离了本民族的文化精神。全国各大专学校报考的人数惊人，似乎全民都热爱学美术，可这些学生的创作作品是越来越差。油画专业的课程设置比较单一，学油画的大都不会写书法和画中国画。学生浮躁和急于求成，静不下心来在基础上下功夫，对传统文化艺术不感兴趣，甚至有排斥心理，更谈不上对中国传统文化艺术的研究。 纵观国外的绘画艺术，不难发现，他们从写实传统发展变化到现代流派，遵循着一个共同的原则:从客观到主观。而我国的油画在当前的现状，正处于由客观到主观这一变革的过渡期。从徐悲鸿到董希文，从董希文到今天，中国的油画以客观写实为主流，已经具有高度的写实性。但从上世纪末开始，随着国际交流的增加，社会开放的加深，中国的油画也渐渐增多，慢慢发展到了主观表现时期。这一时期，作品繁多，可以看到这种强调主观精神的油画虽多，但这众多的作品中良莠不齐，很多作品只流于表面，其实质质量很差，甚至于粗糙。因此，这一时间，我们对这种中国式的油画要反思与梳理，要立足本民族的文化艺术，放眼世界。主观性的油画是发展的趋势，有着巨大的潜力，以备后世者来挖掘与开发，更容易传承本民族的优秀传统文化。真正做到古为今用，洋为中用，兼收并蓄。 综上所述，可以看到，中国式的油画在中国当前尚未成熟，这种具有民族文化精神、富于时代气息和创造性的油画艺术要真正走向成熟还尚待时日，即便有前面所讲的这些先驱与大师们的不懈的努力与探索，但中国式的油画目前尚处于停滞与边缘化的状态。中国式的油画在创作上要有质的飞跃与大的转变，不仅要注重西方的技法与流派的特色，更要注重本民族传统文化精神的吸收与发扬，要把本民族的文化精神上升到内在的精神文化层面上来，只有真正意义上的结合本民族的文化精神，才能脱离西方的影响，才能形成自己独有的艺术风格，才能真正走向世界，成为中国式的油画。