关于油画人体艺术的创作和审美

【摘要】人体艺术从文艺复兴之前以及之后都是西方艺术家研究和探索的对象，一幅好的人体油画作品是艺术家感情思想的结晶。油画作品源于生活并高于生活，把具象的物体化为意象的画面，使观看者为之感动。油画创作的总体原则仍然是兼容并蓄、去伪存真、吸纳传统、勇于创新。人体本身并不是艺术作品，只有通艺术家的重新加工和刻画等，让人体充满了丰富的色彩。由于油画创作的丰富性决定了油画人体创作是复杂性，包括收集素材、构思、草图设计、油画正稿等环节，最后完成作品的过程。

【关键词】油画；人体艺术；人体创作；过程

油画人体艺术有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上更有着深远的历史，从古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪直至当代，千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构比例，动态，还是皮肤的色彩上，都能传达各种内在的精神和思想感情。如果说艺术是美的集中表现，那么油画人体艺术则是人类美的象征。人类对于裸体的认识是人类文明的发展的结果。

一、人体艺术概括

（一）人体艺术的发展

人体艺术有着悠久的历史。人类在史前艺术中就已经创造了人体雕塑，最早的如旧石器时代的《威冷道夫的维纳斯》女人体等，古埃及的赫亚尔墓室的男人体浮雕《赫亚尔造像》。公元前50年在庞贝城发现了最早的历史记载的人体壁画。

在文艺复兴时期，人体画盛行，主要是以神话的题材出现的。近代和现代的许多画派画家都创作了不同风格的人体画，人体画的题材一直延续至今。

（二）油画人体艺术的形象

文艺复兴以前，人体艺术大都以雕塑形式出现，之后，以意大利威尼斯绘画为代表，开始以色彩塑造人体。

随着人们对人体艺术的深入了解，艺术家对艺术的追求更加张扬，文艺复兴时期的油画尽管很多还穿着宗教神话的外衣，但油画中的人物形象不再像中世纪那种刻板，遥不可及的圣像，而是走入实际生活中，绘画出更加生动和真实的人物形象，特别是文艺复兴时期的米开朗基罗，对人体的钻研更是严谨和细腻。他不仅把古希腊的人体艺术融入到自己的绘画体系中，并且还是用模特深入研究人体艺术，更加值得尊重的是他还进行人体解剖，深入到人体内部结构钻研人体。

（三）油画人体绘画艺术的审美

在油画诞生之前，对于美的追求就蕴含于艺术家的本能之中了，中国画讲究意境美，西方油画则重视人体美，这也是油画题材中出现大量人体的原因之一。

现代油画人体很注重现实与理想的分寸把握，也就是说注重把握人体美的分寸。这就需要艺术家们如何把匀称的比例，流畅的线条，和谐的色彩，典雅的情调运用于画布上，让欣赏者有美可赏。油画家的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性认识上升到理性认识，理性认识必须有明确的认识和理解，审美必须有客观依据，有精确地概念，重视自然的人的美感。

二、油画人体的创作过程

油画人体创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法产生油画的过程。

油画人体艺术的创作过程包括积累素材、构思、草图设计、油画正稿、整体调整等几个环节。

（一）创作的源泉

艺术的源泉都是源于生活，这就要求我们尊重生活的真实性，真正体验生活，以生活为根本，艺术来源于生活但也要高于生活，这就需要艺术家们发掘新的思维创作出不一样的艺术，当代艺术很难找到文艺复兴时期的感觉，或许时代不同，绘画的感觉也就不同了吧。但时代是向前发展的，人们对人体艺术的认识又有了新一层的认识和理解。

（二）缜密的构思

无论是人体还是风景景物，艺术家在表现的时候，都会掺有自己的思维模式，有些人偏重于写实，有些人会把自己绘画的对象放入自己幻想的画面中，但无论哪种思维模式，艺术家对于客观对象的认识都有自己的见解。

（三）严谨的草图设计和正稿

草图的设计尤为重要，达芬奇，提香等大师在绘画时，都会有严格的草图设计，有些收藏家还保留着这些大师的草稿，相信他们保留的不是这些大师简简单单的草图，而是他们对绘画的态度。一张好的草图，是有韵律的，只有先行以草图的形式尝试过如何把一个人体如何画的有动感，才可以更加深入，更加生动的去刻画，因为色彩是跟着流动的线条走的。草图设计为油画正稿的开展走好了第一步，在正稿时方可更加严谨，才能让作品做到有图可依。 （四）整体调整

整体调整是绘画最后完成的一个阶段，它是指从一张画的全局出发，对作品的前后虚实变化，色彩的冷暖的变化等做更加深入的刻画，整体感要求把画面的哥哥部分都紧密的联系起来，让每一个物体都不会独立存在。一张画完成与否，不是决定于画面局部的深入程度和细节的丰富，而在于画面的完整性。

三、油画人体的表现

（一）造型的表现

造型大多被解释为：形的创造。绘画人体时，如何创造形和构建画面是很重要的前提。可以这么去概括，油画本身就是造型艺术，人体艺术更是这个造型艺术的一个分支，在造型艺术创作过程中，造型语言的运用和艺术风格的确立有着密切的联系。为了更好地去表现人体的魅力，就必须掌握人体的造型规律，这样才能抓住人物的“神似”和“形似”。

（二）丰富的色彩表现

色彩是油画中最重要的一个元素，没有颜色的油画，是不存在的，即使是运用黑白灰三个最基本的素描元素画出的油画，那也是有色彩存在的。对于颜色的观察是很复杂的，每个人对于色彩的感觉是不同的，但每一个画家在处理画面的时候都会考虑颜色的和谐，色彩的冷暖，光源的影响等诸多因。当面对一个人体的时候，艺术家会考虑如何把这个人体的肌肤，体积以及明暗的对比，虚实的对比用颜色把他画的淋漓尽致。在这些因素中，最重要的是光的影响，有了光才让人们有了额猜的识别，所以更应该用物理学的方式去研究光对色彩的影响。

（三）不同的笔触表现

很多画家都会考虑笔触，一幅油画的生命力受笔触的影响很大，这灌注着油画家在一幅作品中的“痕迹”，有些油画家的笔触喜欢隐匿在画面之中，当拿着凸透镜去仔细观察时，会发现这种笔触的美，另外有些画家喜欢张扬的笔触，如弗洛伊德的油画人体，大的笔触加上颜色的搭配，夸张的造型，让人体以一种特殊的感觉跃然于画布中。让观察者随着他的笔触游弋于画面中。

（四）完美的空间表现

对于空间的表现，无论是中国画还是西方油画，都很注重这一因素，现实生活中的人离不开空间，画面中人更不能来开了空间，如何让一个人体能够在画面中置于一个二维空间或三维空间中，一块简单的画布是平面的，这就需要艺术家空透视学的原理把人体置于空间了。没有了空间，再完美造型，再漂亮的色彩都没有了存在的价值。可以说空间是造型和色彩元素存在的一个基础。

人体艺术随着时代的发展，也逐渐被大众接受，油画人体在教学中也开展起来，人是这个世界中最为神秘的，没有一个人能够研究透彻人体。人体艺术是美学中研究的对象，美学讲究真善美，当艺术家在画人体时，相信他们画的人体的真，人体的善以及人体的美。绘画人体，程序复杂，真正艺术，只有经过反复磨练，才能让人接受和欣赏。

参考文献

[1]王宏建，袁宝林．美术概论[M]．北京：高等教育出版社，1996．

[2][英]赫伯特·里德．艺术的真谛[M]．中国人民大学出版社2000．

[3]迟轲．西方美术理论文选上册[M]．南京：江苏教育出版社， 2005．

[4]周天黎．中国绘画艺术创作与发展的思考[J]．新美术， 2006．

[5]雷诺兹．艺术史上的七次谈话[M]．庞洵译．北京：中国人民大学出版社，2004．

[6]吴华光．升华源自生活[J]．科学与文化，2004．

[7]王林．现代美术历程100问[M]．成都：四川美术出版社，2000．