关于高职动漫设计专业素描教学改革初探

摘要：素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，但随着动画产业的发展，传统素描教学已经越来越不适应动画专业的需要。本文通过分析高职动漫专业素描课教学中存在的问题，分别从不同的角度提出了探索性改进措施。

关键词：传统素描动画素描能力培养

素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。通过素描课程的学习可以为后续课程的专业创作和设计打下良好的基础。

动漫专业能力需求决定了动漫专业培养的方向，素描课的教学目标设置也是为了培养与其工作岗位相适应的具有专业技能的人才。随着动画专业的发展，传统素描教学已经越来越不适应动画专业的需要，如何建立起适应高职动漫设计专业的素描教学体系，怎样才能够让素描基础课程的教学最大限度地满足动漫专业后续课程的需要，成为当前高职动漫专业素描教学主要思考的问题。

一、目前高职动漫专业素描课程教学存在的问题

1.学情现状分析

我国高等职业院校学生的录取顺序是按照高考成绩在普通高校“二本”之后录取的，随着高校扩招，学生入学前的整体专业素质呈现下降的趋势。大多数学生是文化课考生，而只有极少部分的艺术生，这少部分的艺术生多是由于文化课成绩不理想，在高考前临时仓促参加了“考前美术培训”后考入高职，因此学生的基础整体偏低。另外在高职动漫设计专业教育发展的过程中，由于学科专业知识信息量的加大，就增加了多种与专业相关的课程，学习内容的增多，在总课时量无法增加的前提下，只有通过不断对自身的课程体系进行优化，增强课程时效性，来适应新形势的要求。

2.专业定位不够明确

现在大多高职素描教学基本是在沿用经过某些局部改进的传统绘画造型艺术体系，教学中描绘的对象单调，教学模式程式化。而作为一名动画设计者，对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，应该具备很强的造型能力与创造能力。如果按传统素描教学方法，不仅作业耗时太长，而且在某些方面大大限制了学生创造能力的发挥。加上时间短、任务重，难以达到预期的效果，长期以来使素描课程很难发挥基础课程的效应。

二、高职动漫专业素描课改革策略

1.根据动漫专业需求确定课程培养目标

动漫专业素描课的后续课程主要分为三大部分，即动画、原画和场景，开设相对应的课程主要有动画技法、动作设计、造型设计和场景设计。这些课程需要学生具备一定的线条表现能力、形体的塑造能力、透视的理解能力和动态的把握能力。这就要求我们的素描课程培养目标要紧紧围绕专业需求展开，才能更好地为后续课程服务。

2.注重结构，提高学生的造型能力

传统素描教学是从石膏几何体、静物、石膏像到真人写生这样一个教学模式，这种由简到难的素描教学方式和教学内容，对于学生造型能力和绘画水平的提高的确起着重要的作用，但由于大多学生进校零基础、时间短，在有限的时间内学生水平很难达到预期目标。基于这种情况，在教学中，可将课程适当调整，少安排长期作业和光影素描，而多代之以结构素描为主的短期作业，通过快速、有变化的、透彻的结构线来表现物体的基本结构，让学生尽快提高造型能力。

在教学过程中，可以大胆打破传统素描的教学模式，采用模块式训练方式，把静物、风景、人物、动物分为几个大的模块，分别采用临摹、写生、默写、创意等训练方式，对物象进行质感刻划、结构分析、动态把握、形体塑造、空间体现，使素描课程的教学同动漫专业课教学有序结合。

3.通过速写练习提高学生的线条表现力

动画专业对美术基础要求有别于纯绘画。传统素描强调面造型，注意光影的变化和塑造，强调对事物的模仿，注重素描技法的学习；而动画大多是以线造型为主要手段，线色结合，以线形运动形成连续的视觉审美形式，重点强调线条的变化，动画片中形象的运动很大程度上有赖于线的表达，线是动画造型最基本的形式要素。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。高职动漫专业课程名目多，在没有空隙增设白描课程的情况下，要提高学生线条的表现力需要加强速写的练习，重视线条的变化。通过速写性的素描教学，可以提高学生的线条表现能力，为今后的动画创作打下良好的基础。因此，在教学过程中对学生要加以引导，不要一味地依赖明暗调子的手法塑造对象、表现结构，要求学生在形体结构准确的基础上学会用线去概括形体，减弱明暗调子，要培养学生学会组织线条的方法和主观地整理对象，画面始终保持以线条为主，合理处理好画面线条、明暗关系，突出线的美感。为了使学生在有限的时间内有大幅度的提高，可采用课堂练习和课后作业相结合的手法，充分利用课余时间，最终达到由量变到质变的转换。 4.养成动态观察及作画方式

传统绘画造型艺术基础素描在训练上多以对静态客观形态的写生再现为主要目的，表现的是客观形态的静态造型，其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力。在动画设计制作中角色都是以运动状态出现的，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的动作情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于描绘静态物象，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程。动态观察是动画创作中非常重要的特征与基础，所以动画专业的学生平时要养成动态观察对象的习惯，观察物体在不同动态下不同角度下的透视变化。在教学中要让学生尝试表现物象的全方位形象，即多角度、多侧面、多视点来观察表现物体的形象，对运动中的形象，更应着重动态特征的观察与把握。可适当加进默写画法，让学生根据记忆画出动态的默写，这种练习能为动画专业研究运动中的造型打下良好的基础。

5.设计素描的引入，培养学生的创意能力

动画专业的素描课程教学，除了通过传统的写实训练，提高学生严谨的造型能力、深入的刻画能力，还应加入新的教学内容，更新教学方法，着重培养学生对形象的感受能力，进而激发他们的想象力和创造力。许多学生临摹、写生非常顺手，但画其他未在课堂上画过的东西就不知所措。在教学过程中，针对这种情况，在第二学期学生具备一定的素描基础时可适当加入设计素描的课程，引导学生学习的过程中，根据常规素描摆放的形式进行发挥创意。可以采用以下两种形式：一是根据现有的素描静物摆放进行直接联想；二是打破常规思维模式，将所提供的静物任意摆放组合，进行变换造型和意象造型，打开学生的创意设计思路之门。

6.积极创造与之相适应的教学环境

要利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。笔者所在的西安职业技术学院的动漫学院与西安新昆信息技术公司校企联合，在学院的教学区建立了“动画工厂”，使学生在一年级就能零距离地接触动漫企业，亲眼目睹了动画制作的工作流程，这对于学生提高学习素描基础课的兴趣、明确学习目标和方向有着积极的推动作用。另外，由公司的专家组成的专业指导委员会会不定期地对本专业的教学实施进行指导和监控，形成了基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式上高度融合与统一。

动画专业素描课教学对于培养和提高高职动漫专业学生的造型能力和创造力有着重要的作用，在教学过程中，我们要分析教学中存在的问题，不断探讨改进教学方法，为提升高职动漫专业教学质量奠定基础。

[1]钱明钧 影视动画素描技法[M]．海洋出版社，2006。

[2]陈杰 高职院校素描教学改革的实践探索[J].教育与职业，2007年，30期。

[3]赵一粟 动画专业基础素描课程教学刍议[J].沙洋师范高等专科学校学报，2009年2月。