素描

关于徐悲鸿的素描教学方法

摘 要：徐悲鸿教学思想的核心就是“写实主义”。主张革新、反对守旧，总结出了一套行之有效的教学方法，并对现代美术界具有重大影响。本文主要就徐悲鸿的素描教学方法进行了探讨研究。关键词：徐悲鸿 素描 美术教育徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措

2012-11-09

关于素描肖像 以形传神

在记叙人物的作文中，独具特色的素描肖像描写是十分重要的。描写人物必须以形传神，形神毕备的人物形象才具有诱人的艺术魅力。所以，写人就应当抓住形貌，运用简洁的素描笔法，绘其肖像，寥寥几笔，既能准确展示人物的外部特征，又能够精妙地传达出人物所独有的神思和风韵，给人以立体感，使之跃然纸上，栩栩如生。这样的作文，读者才会喜欢看。 肖像描写的内容是很多的，诸如人物的形体长相、容貌表情、衣着服饰等。在现实生活中，人物的美与丑、善与恶、正与邪往往在其特定环境的具体事情上表现出来，言行举止、音容笑貌、喜怒哀乐都必须表露于外，无不展示出一个人的心态和个性。因此肖像描写必须以现实生活为依据，抓住人物在某一时期、特定环境中的具体表现进行描写，使之形神毕肖，呼之欲出。例如鲁迅的《孔乙己》：“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕，一部乱蓬蓬的花百胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。”作者只是从脸色、胡子、服饰上作了简洁的素描，三言两语，便刻画出了封建没落文人颓唐潦倒的形象. 怎样描写肖像呢?有以下三种方法:一、 特写法.犹如摄影镜头，有目的地对准

2012-10-08

关于克服素描课教学难点的高招

笔者从事美术教学多年来，对于美术教学中的各种基本教学，实现了不少的成果。不管是小学生还是初中生，都曾对美术课尤其是简笔画创作有着浓厚的兴趣，他们都认为自己的画是最正确的，但是从笔法上、线条上、比例构图上他们还有很多需要改进。素描教学对于培养学生的绘画基本功，对于画面笔法线条比例结构的驾驭能力都会有很好的促进，下面就素描教学中遇到的困难，谈谈自己的浅见。一、转移注意，克服色彩单调。大家都知道，近代美术史上的美术大师大都是从学习素描开始走上艺术之路的，素描伴随着他们一生的艺术创作，就连中国的国画名家徐悲鸿为了丰富他的艺术创作，也在中年时期学习当时被称作西洋画派中的素描技法。由此可见，一个人要想在绘画方面有所成就，就必须从素描方面打好基础。但是教孩子练习素描技法是一个很困难的过程，因为素描所接触的只有黑白两种颜色，这对于喜欢五颜六色的孩子来说，吸引力大大减弱了，因为在他们的眼中和大脑中看到和记忆的全是些花花绿绿的五彩世界，他们喜欢的是多彩的世界。因此，素描教学中的第一关是让孩子喜欢上素描。记得刚开始上素描课的时候，一些学生刚画了几笔就将笔扔在一旁，大声叫道：老师，素描太没

2012-08-20

关于重视素描，打下扎实的绘画基本功

素描作为造型艺术的基础，是学好美术的重要条件。我认为，要让学生学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是：轮廓准确和注意整体

2012-08-20

浅谈美术绘画教学之素描

绘画是美术教学的主要形式，在中小学美术中占教学量的一半，其任务是传授绘画基本知识，培养各种绘画技能，发展观察、记忆、想象、形象思维，创造和审美等多种能力。但是绘画门类众多，它们都离不开造型艺术的初级阶段——素描。素描是通往各个造型艺术专业的基础，素描是通往创作的桥梁。素描是学习各门类的起始，学习素描的观察方法、比例透视关系，这些都很关键。一、观察和感受观察和感受客观事物不同的特征，大小、形状、方向、位置、色彩、肌理等的能力，发展形象记忆、想象力和创造性的思维能力。学素描，最重要的是学会正确的领悟、推理和最后来到的感觉。素描是视觉的语言，我们是通过绘画形式而进行视觉交流的。素描的基本要领在于学会记录你在生活中看到及感受到的东西，而不是纯粹的手头上的技巧。老师应深刻认识到德拉克罗瓦的名句：作为老师不能只教学生技巧，而是教会学生观察事物的方法和思维，因为艺术不是靠技法，而是靠自己的思想去感悟，去创造。二、临摹素描经典作品初学者往往一开始就写生，是有一点难度的。那么找一些经典范画来临摹，就会起到事半功倍的效果。具体就是老师事先准备好

2012-08-15

关于论素描教学中的要点

人们常说素描是一切造型艺术的基础，在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。根据我在学习和素描教学中的心得，我认为画好素描要注意以下几方面的问题：一、加强对结构及透视的理解对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画，所以要从透视和结构上来进一步理解。透视是从西方流传过来的传统绘画中理解物体的方式，分为三种：（1）大气透视；（2）消逝透视；（3）线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合的连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以

2012-08-08

浅议中学美术课堂的素描教学

摘要：中学美术的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。关键词：中学美术教学素描学习实践素描教学是中学美术教育中的一个重要内容，但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动地表现自然，揭示自然的本质，因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在九年义务教育的中学美术课素描教学实践中，我认为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行：一、积极调动学生的学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。兴趣是最好的老师。如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先可开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析（可以用课件）。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对学生讲述了自己对

2012-08-05

关于初中素描教学之我见

摘要：随着素质教育的深入开展，艺术院校招生规模不断扩大，美术教育中的素描教学也越来越受到重视。我对素描教学也很看重，根据我在教学中的实际情况和一些不成型经验，拟对素描教学的各个环节做一个简单的概括。关键词：静物素描形体结构明暗空间质感效果随着素质教育的实行，高中教育事业迎来了空前的发展机遇，社会对高学历人才的需求量越来越大，加上近几年艺术尤其是美术类学科报考的持续升温，招生规模不断扩大，对我们从事美术教育的人来说，既感到兴奋，也感到充满了挑战与责任。如何能在新时期、新课改的条件下，结合高中美术特色班的特点，把初中美术的教学工作做得更好，培养更多的美术人才，为高中美术教育打下坚实的素描基础，已是摆在我们初中美术教师面前的一个迫切问题。由于近几年来学习美术的学生数量不断增加，学生的素质存在着很大差异，有的基础好，有的基础较差，这样那样的问题较多，学习的态度、积极性也存在着很大的差距。这就要求我们教师在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，因材施教，从突出的问题入手，进行灵活、求实而又严格的教育。我从事美术教育数年来，稍微积累了一点经验，下面就谈一谈我在

2012-08-01

试议对职校素描教学的认识与思考

论文摘要：素描既造型艺术的基础课程，又是一种独立的艺术样式。素描是从事艺术工作的人们认识客观世界和表现客观世界的重要途径，使人们能够从造型艺术的角度去正确了解客观物质的自然现象和形态规律，掌握形体的结构、比例、透视、明暗、质量等等。随着时代的进步和素描的发展与更新，在学习素描的过程中，培养学生正确的思考方法、观察方法、表现方法，对于进行美术创作具有十分重要的意义，同时它也是当前美术课堂教学的一个重要的研究课题。因此，作为美术教师，在教学中应该着重强调素描的基础性、绘画性、时代性和广泛性。论文关键词：素描教学；艺术、一、素描教学应该突出其基础性功能无论是中国画还是西方绘画，素描这门学科都是最重要的一门基础课。基础素描训练能帮助我们正确地认识、了解、观察和表现客观世界，它具有较强的科学性，同样也具有深刻的艺术表现陛，来不得半点虚假和敷衍。初学者不可惑于新潮幻想，也不可好高骛远。无论任何学问，都要打好基础，循序渐进，持之以恒，切不可基本功尚未稳固而妄想超群绝伦，急功近利是不行的。在素描的基础训练中，包含着培养和塑造什么样的人，打什

2012-07-29

浅议高中素描课程的教学设计技巧

“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”众所周知，素描是一切造型艺术的基础，它就如艺术之河的源头，在高中学生的艺术成长道路上起着举足轻重的作用。那么，如何激活这源头之水，使学生的艺术成长之路有个好的开端呢？在高中美术的教学实践中，我深刻体会到：素描教学质量要得到保证，素描教学要体现出活力与生命力，关键取决于课程的设计，精当的设计是指引学生学习方向的指南针。一、明确学习核心，把握教学重点素描学习的核心是培养学生的基本造型能力和培养学生的审美意识。素描作为美术学习的基础学科，应立足于素描的核心来进行训练，提高学生的造型能力和审美能力。基于此，我认为高中美术特长班的素描应加强结构意识的培养，提高学生的造型能力和审美能力。很多学生开始学习素描时特别注意如何用笔、如何排线条、涂色调及方法步骤的学习，而忽视了素描中对形体的认识方法、观察方法的学习。针对这一点，我意识到，应对学生学习的误区，只有把素描的思维方法和观察作为更重要的学习内容，让学生充分调动脑、眼的作用。毕竟，素描写生教学是由脑、眼、手三个方面的训练组成的。所以，要求教师必须把握住以下教学重点：

2012-07-26

关于高中素描教学中的几点思考

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。通过多年的教学总结，我认为我们可以从以下四个方面来做好引导工作：一、引导学生重理解，而不要抄对象在教学中，使我最头痛的问题就是“抄对象”的恶习在时时刻刻影响着学生素描成绩的提高，“抄对象”是恶习，像瘟疫，危害极大！有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上，犯了学习之大忌。正确的画法是要求我们在认真的基础上主动地、自觉地表现对象的本质，不被表面偶然现象与光影所迷惑。通过观察与理解，要把看起来含糊不清的外形与理解了的内在结构统一起来，画出明确而肯定的形体，把看来繁杂的现象归纳于一个整体之中。二、引导学生

2012-07-16

浅谈设计素描与绘画性素描的主要区别

摘 要：设计素描与绘画性素描的比较分析是十分必要的。通过比较分析，能够让我们有效区分设计素描与绘画性素描的差别，并深入地认识和理解二者的具体内涵，从而促进素描教学改革的发展。本文从造型功能、造型方法、造型特点三个方面，分析了设计素描与绘画性素质的主要区别。关键词：设计素描绘画性素描造型区别素描在美术与设计教育的基础课程教学中，曾经长时间的以纯艺术表现为原则进行造型基础训练。随着素描教学观念的更新和现代设计教育的发展，为了更好地适应设计艺术学科需要，设计素描才由此产生。素描教学改革的进程中，我们对设计素描与绘画性素描进行了比较分析，总结出二者在造型方面存在着较大区别。一、造型功能上的区别造型功能是指造型的作用或效能。通常我们会根据习惯性思维看待绘画性素描的造型功能，即“它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。素描是一切造型艺术的基础，同时是训练造型能力的基本手段。”反映在素描造型基础训练中，就是学生要培养和锻炼绘画创作上的写实能力。基本功练得越扎实艺术创作中的表现能力就越强。由此可见，一

2012-07-11

关于高职动漫设计专业素描教学改革初探

摘要：素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，但随着动画产业的发展，传统素描教学已经越来越不适应动画专业的需要。本文通过分析高职动漫专业素描课教学中存在的问题，分别从不同的角度提出了探索性改进措施。关键词：传统素描动画素描能力培养素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。通过素描课程的学习可以为后续课程的专业创作和设计打下良好的基础。动漫专业能力需求决定了动漫专业培养的方向，素描课的教学目标设置也是为了培养与其工作岗位相适应的具有专业技能的人才。随着动画专业的发展，传统素描教学已经越来越不适应动画专业的需要，如何建立起适应高职动漫设计专业的素描教学体系，怎样才能够让素描基础课程的教学最大限度地满足动漫专业后续课程的需要，成为当前高职动漫专业素描教学主要思考的问题。一、目前高职动漫专业素描课程教学存在的问题1.学情现状分析我国高等职业院校学生的录取顺序是按照高考成绩在普通高校“二本”之后录取的，随着高校扩招，

2012-05-24

关于基础素描教学应该注意的三个问题

基础素描是初中阶段学生美术课的重要内容。基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程，里面涉及到构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科，可以说缺一不可。学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。那么，我们教师是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢？笔者在基础素描的教学实践中摸索到，解决好以下三个问题，是取得良好课堂教学效果的关键。一、要重视临摹课的教学并注意因材施教在我们基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎、照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维、束缚学生手脚。孰不知这种担心恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。国画大师齐白石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”有位画家也曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易

2012-05-23

关于在素描教学中培养学生的观察能力

[摘要] 观察是表现的先导，积极地去看是素描教学培养观察力的基点，而整体、联系、本质地观察则是培养观察能力的三个准则，也是素描认识的思路和导向。[关键字] 素描教学 观察能力 整体素描是一切造型艺术的重要基础，各美术院校中的各个专业都将素描列为必考科目。而掌握正确的学习方法是迅速提高基础造型能力和考试水平的有效途径。造型能力的提高必须从培养观察能力入手。观察能力属于感觉能力的范畴，但是感觉能力很大程度上受观察能力的制约，因此要想提高学生的感觉能力必须从培养观察能力入手，在素描练习中，应当始终把培养观察能力并使之敏锐、准确、深刻放在首位。一、培养科学的观察态度观察是人类认识世界的重要途径和开端，也是中学生认识事物、探索规律、积累知识的基本方法。在素描教学中，动态、角度、透视复杂多变，学者往往根据自己的主观印象去描绘对象。培养科学的观察态度首先要指导学生有目的地观察，不论是教师讲理论课，还是在示范过程中都有一部分学生由于好奇而不能做到深入细致、全面的观察，甚至充耳不闻、熟视无睹，达不到应有的观察效果。要克服这些弱点，就需要教师正

2012-05-16

对于中专美术素描教学实践研讨

： 摘 要：素描教学是美术造型的基础，国画、水粉等更上层次的美术教学，首先要实现素描教学的成功。学生素描水平的高低，直接影响到学生的想象能力、造型能力、创造能力等空间思维能力的提高，以及创作艺术品质量的高低。因此，在美术课教学中，素描教学至关重要。针对中专美术课素描教学这个特殊阶段，笔者认为，搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。关键词：美术 素描教学 教学方法素描教学是美术教育中的一个重要内容。素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在中专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。一、积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组

2012-04-01

对于高校艺术设计专业设计素描课程教学改革探索

[论文摘要]适应时代发展要求，我国高校艺术设计专业的设计素描课程教学改革势在必行。要明确它在专业培养中的定位与目标，厘清绘画素描与设计素描、设计与设计素描的关系。主张采用多元化基础素描教学模式，分阶段、分目标进行素描基础教学。教学中要以培养学生的创造力为教学目标，更新学生的观念认识，注重学习方法的指导，加强课堂示范。[论文关键词]课程目标 元化方法 创造力一、明确课程在专业培养中的定位与目标。厘清差别。树立设计意识艺术设计是艺术、技术与科学相结合的一门应用性学科。设计素描是艺术设计专业的基础，是具有一定目标针对性的创造性造型工作。它在传统绘画性素描的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从具象中探寻抽象的规律和发现抽象的形态。关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发学生的想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。设计素描与绘画素描既有联系又有差别。绘画素描是在有明确的课题对

2012-03-07

浅议从事基础素描教学的思考

论文关键词：基础素描 素描教学 造型艺术论文摘要：素描是造型艺术的基础，基础素描是造型训练的初级阶段，它对学生的专业发展很重要。素描教学的一门技术性很强的课，需要给学生解决许多具体造型认识、造型表现的技能问题;依据形体造型法则教会学生画好自然物象。今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉眼花缭乱。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。在基础美术教学过程中我逐渐摸索，积累了些许经验，现阐述如下：素描传入我国让我们认知了解剖、透视、体积、空间，对我们继承的传统美术有巨大的影响，从此改变了我们的美术面貌，人才有如雨后春笋般冒出，培养了无数著名画家，繁荣了艺术市场。我们看到的大师素描杰作，达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家杰作，我们也系统从苏联那里学习素描，以培养我们对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力，以期达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时，指导我们以客观物象为依据，表现物象的真实，以

2012-03-06

怎样学习素描中的线条

摘要：素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习的基础课程。线条是构成素描的基本元素。本文分析了如何学习素描中的线条。关键词：素描；线条；绘画素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习的基础课程。任何和美术相关的学科都少不了对素描的认识和学习，对于我国当前普通高校的美术专业和美术院校选择生源的专业水平测试，素描更是其重点考察的科目之一。作为选择美术专业为高考方向的美术高考生，素描对其的重要性更是不言而喻。在大家都一致认同素描是美术高考的重要基础的同时，是否曾认真思考过什么又是素描的基础这个问题呢？其实要回答这个问题并不难，我们只需要简单地回想一下，什么是构成素描艺术的最基本元素？不错，是线条。凡是接触过绘画学习的教师和同学都知道线条是构成素描的基本元素这个近乎常识的道理。可是，就是这么一个人人皆知的简单道理，在实际的美术学习中却经常会被学生甚至教师所遗忘。在笔者这些年所接触到的高考美术学习中，经常会碰到有些同学有着过人的造型能力，在经过一段时间的造型基础训练之后，这些学生对于静物或人物的外形把握得相当好，比例、透视都抓得相当精确。可是，

2012-02-28

浅谈当前素描教学的实践与思考

论文关键词：素描教学改革论文摘要：在艺术修习和学生培养的过程中，素描具有重要的作用和地位，但是现行的素描教学还存在一些有待解决的问题，必须进一步规范和完善。结合当前素描教学实际，从“观念、教法、课程设置”三个方面着手进行改革已经势在必行。随着时代的发展，素描已不只是作为造型艺术的基础而受到重视，它发展的方向也将更加多元化。安格尔说：“如果我要在自己门上题一块匾额，我将在上面写上‘素描学派’四个字，因为我坚信一位画家是最靠什么造就的。”因此可见在培养艺术学习的过程中，素描是何等的重要。笔者经过多年对该课程的教学研究，认为现行的素描教学还存在一些有待解决的问题，必须进一步规范和完善。比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特，学生照着画”等问题；其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料；最后如果教师不能正确引导，老套的素描模式也不能激发起学生的表现欲望，以至于引起广泛的“审美疲劳”。许多学生上课只是为了交作业而草草应对，缺乏主动性和绘画热情，课程结束后学生的专业素养和认识水平并没有得到真正的提高。下面从“观念、教法、课程设置”

2012-02-17

关于论国画线性素描与西方形体素描的共通借鉴

[摘要]素描教学是一个基础范畴，在国画领域开展素描教学，方向性一定要明确。本文主要针对国画素描教学与西画素描教学进行比较探讨其相互关系，使国画线性素描能够利用西方成形的素描体系。[关键词]共通借鉴线造型原则素描这一概念是在“五四运动”以后，伴随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育引进与普及下，进入中国的。我国古代的绘画中不存在素描的概念的。以线造型为主的中国传统绘画在教学中何利用素描作为其基础训练是现代美术院校教学中一个重要的课题。我认为，素描作为中国“引进”的造型训练手段其主要媒介虽然是铅笔和纸，和中国传统绘画材料有很大区别，表现方式也不同，不过究其艺术本质仍然有许多共通之处，具体表现在：第一，以结构为造型的依据。西方有很完备的解剖学，艺术家通过解剖结构原理来分析对象的内在结构以及在造型上的外在表现。文艺复兴三杰之一达芬奇就精通人体解剖。他深入分析研究人体解剖结构，从而创造了众多的结构严谨的画作。中国虽然封建伦理道德柬缚，没有发展出解剖学，但传统中国画通过长期的发展演变，逐渐创造出一套完整的通过内部结构的严谨表现外在结构的方法。中国

2012-01-12

浅议设计素描与传统素描的区别与联系

当前，传统素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。设计素描是传统素描结合的创新思维的产物。是构建在传统素描绘画基础上的新型造型基础。设计素描把探索研究世界的具象表现手法与侧重意象形态的表现手法有机结合，运用设计原理，创造性地描绘物体，从而展示艺术造型的新型概念。设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型，主要是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理，让学生理解性的去造型，创造性的去描绘。设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪，任意剪裁抽象形态。旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想

2012-01-12

素描几何形体和素描静物的教学与分析

摘要:素描绘画是美术教学的一个基础。它可以提高学生的审美能力和创造能力。而其中素描几何形体和素描静物在美术教学中尤为重要。通过一步一步的训练，学生的绘画将会日趋成熟。几何形体临摹训练是素描绘画的关键，素描静物又是几何形体的表现形式。如果学生掌握了几何形体临摹的要点，那么，他们将会更深入的了解绘画。总之。我们应该注重素描几何形体和素描静物的绘画，以此来提高学生的绘画能力。关键词:素描;几何形体;静物素描教学的任务是通过循序渐进的写生训练，学习造型的规律，培养学生的造型能力与审美能力。在学生的素描教学中，要分步骤做起，一般素描的课程分为几何形体、静物、石膏头像、人头像、半身像等。下面，我仅就几何形体上的一些有关问题，以及它的深入——素描静物，在教学中应如何更好的传授给学生的一些方法，谈谈我个人的一些观点。一、素描几何形体素描几何形体的结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题，因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有他们各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构

2012-01-12

关于由绘画性素描走向设计性素描

摘要:目前高校艺术学科素描教学大体包括绘画性素描与设计素描。绘画学科专业通常重视绘画性素描;艺术设计学科专业更侧重于设计素描。本文作者试图在造型思维、造型方法上分析二者的异同。探讨自己在教学的一点心得。关键词:绘画性素描;设计素描;造型思维;造型方法绘画性素描与设计素描同为艺术基础教学的重要组成部分。绘画性素描的雏形和胚胎大体形成于文艺复兴时期，于上个世纪初被引入我国。作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等为重点。它重视研究造型的基本规律，对客观物象进行分析与描绘，通过实践训练来培养学生的观察力、分析力、表现力、创造能力以及归纳能力。设计素描则相对年轻，上个世纪80年代引入我国。设计素描是现代设计的训练基础，它在强调实践技能训练的同时，重视思维能力的培养。是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描大体分为结构素描还是表现素描两种。是平面设计、产品设计、环境设计及多媒体综合类设计等的重要基础。关于造型思维由于绘画性素描与设计素描两者之间的造型功能、目标指向的不同，因而在具体的造

2012-01-12