对于高校艺术设计专业设计素描课程教学改革探索

[论文摘要]适应时代发展要求，我国高校艺术设计专业的设计素描课程教学改革势在必行。要明确它在专业培养中的定位与目标，厘清绘画素描与设计素描、设计与设计素描的关系。主张采用多元化基础素描教学模式，分阶段、分目标进行素描基础教学。教学中要以培养学生的创造力为教学目标，更新学生的观念认识，注重学习方法的指导，加强课堂示范。

[论文关键词]课程目标 元化方法 创造力

一、明确课程在专业培养中的定位与目标。厘清差别。树立设计意识

艺术设计是艺术、技术与科学相结合的一门应用性学科。设计素描是艺术设计专业的基础，是具有一定目标针对性的创造性造型工作。它在传统绘画性素描的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从具象中探寻抽象的规律和发现抽象的形态。关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发学生的想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。

设计素描与绘画素描既有联系又有差别。绘画素描是在有明确的课题对象和要求下，通过对课题对象的细致观察、描写，提高认识与表现能力，目的在于对造型基础能力的训练，并在此基础之上表达内在的思想与情感。绘画素描要求精神内涵第一，物质性第二，强调人的审美信息传达，目的是为了培养坚实的具象造型基本功和相应的审美能力，具有明显的人文色彩。而设计素描的训练则强调物质性、适用性第一，精神内涵第二，更多关注的是适用性、功能性。它简化了对石膏像、人物(包括人体)等写生方面的内容，强化了平面意象、空间构筑、有机造物、解构与重组和视觉联想等方面的教学内容，更具体地体现为联想、创意思维能力等方面的培养。

设计素描教学目的的实现也理所当然地受制于设计的特点与要求，教学与训练是为了让学生在今后的设计活动中能根据各类设计的需要，有效地运用素描这种形式，传达、记录、转化视觉信息的结果，并以扎实的造型能力来应对各类设计之所需。简言之，设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。因此，设计素描的各教学环节都应与设计相关联，反映设计的基本属性。

二、采用多元素描相结合的教学模式，体现教学的阶段性、目标性

1多元素描相结合的教学模式。所谓多元化素描教学，就是遵循因材施教教学原则，根据不同专业方向采用不同内容和形式，使学生能在发挥原有优势的基础上有所提高。如服装艺术设计的素描课应安排多画人体、着衣人物速写，让学生熟悉人体比例、结构、运动规律等内容。有了结构基础，进而按服装设计效果图的需要进行适当的夸张变形，这样的效果图才经得起推敲。结合人物速写的同时，还要加强默画练习，多作默画对设计的构思是大有裨益的。

多元化基础素描教学也要根据每个学生的不同基础、不同特点，分别进行引导教学。素描表现形式的多样性是在现代社会多元化观念的影响下形成的，高校的教学是在培养健康人的前提下，尊重每个人的存在，发现每一个人的创造潜能，使人人都成为艺术家。由此看来，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。

2多元素描教学的阶段性、目标性。分阶段、分目标实施素描教学就是遵循循序渐进的教学原则，在明确教学总目标的前提下设计课程阶段目标，把画种技法和题材内容结合起来，根据具体素描训练目标设置内容次序，在每个阶段提出不同的要求，完成不同的课题，按部就班实施素描教学。

第一阶段，在第一学期侧重结构设计素描、具象设计素描训练，针对学生绘画基础较差的现状，适当安排全因素素描、精细素描训练。与此同时，开设“艺术概论”、“人体工学”、“透视学”、“解剖学”等理论课程。 在结构设计素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。形体剖析结构素描训练是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程。在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系、透视原理来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造，特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的，而主要是知解的、悟性的，并且是与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。因此，教学中应重过程轻结果、重分析轻描绘。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到内在结构。

全因素素描、精细素描是精微表现客观物体的训练，便于充分发挥学生的主观能动性，广泛地筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件当作写生的对象，以发现其中的趣味。

第二阶段，在第二学期侧重装饰设计素描、表现性设计素描、平面意象性设计素描、抽象性设计素描、材质媒介综合性设计素描的训练，并开设“艺术史”、“艺术心理学”、“艺术市场分析”等理论课。

平面意象性设计素描应采取平面化处理的手段，整合视觉形象，利用视觉形式语言创造符合心理意象的平面化装饰性画面，完成意象传达的形态，即抽象化因素的表达。在这个阶段要解决平面意象的概念、形式法则、构成法则和变化形式等问题。教学过程当中可以采用课件和范画的形式，直观展示平面处理过程当中的一些范例。

抽象性设计素描的表现手法是要求学生根据客观物象题材的启示引发灵感，建立符合感觉性的抽象画面。在教学过程中要使学生明确抽象设计素描的概念、抽象设计素描的符号性、抽象设计素描的构成原理以及抽象设计素描的表现法则。要让学生学会做这些转变的方法和制作过程而不是简单的制作结果，结果固然重要，但制作过程更是授课的整体重点所在。

材质媒介综合性设计素描训练是尝试广泛利用不同材料和媒介，达到训练综合性表现力的目的。可采取一切可以利用的手段、材料，通过描绘、泼洒、拼贴、对印等多种手段，达到理想的效果。在教学过程中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特征的感受与体验、素描媒介和技法的体验与发展。

三、从更新观念意识着手，以提升学生创造力为教学改革目标

设计素描教学不应仅仅停留在技术训练的层面上，要将设计素描训练看作是人的知觉训练与情感训练、社会人的精神表达方式，把艺术的想象和科学技术结合起来，启动思维，对所要表达的内容进行提炼、组合、想象，在常规中寻求新的思路和意向。通过形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。设计素描的构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，在反映物象的本质属性与特征的前提下，考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象。造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等是设计素描的塑造特点，因此教学中要注重以下三点：其一，注重对学生学习方法的指导。作为设计基础的素描教学应以开启、发掘学生天性为目标，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力。在教学中教师应注意培养学生的观察能力。观察不仅仅限于比例或对象的外在特征，需从深层次认识理解对象，掌握构成其美感的画面形式。其二，注重课堂示范。要充分利用课堂，以各种教具、图片、录像等手段启发和引导学生。要明确教学目标与方向，每堂课提出一个训练主题，使学生懂得训练原理，了解训练的作用。教师还要经常与学生一起训练，通过与学生一起学习发现问题并示范解决，会使教学收到意想不到的效果。其三，加强学生创造力的培养。在素描教学中除了讲解必要的造型规律和表现技能外，还必须注重培养学生的艺术习惯，充分发挥其想象力与创造力。作为艺术教学，教师要充分调动学生积极的、主动的、自由的情绪，这对于作画过程是格外重要的，因为艺术和感受、激情相连，它可以使我们思路开阔、富于表现。反之，如果作画时处于一种被动麻木的精神状态，精神效应就会失去光彩，使画面限定于技法表现，就不可能创造美感。