浅议高中素描课程的教学设计技巧

“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”众所周知，素描是一切造型艺术的基础，它就如艺术之河的源头，在高中学生的艺术成长道路上起着举足轻重的作用。那么，如何激活这源头之水，使学生的艺术成长之路有个好的开端呢？在高中美术的教学实践中，我深刻体会到：素描教学质量要得到保证，素描教学要体现出活力与生命力，关键取决于课程的设计，精当的设计是指引学生学习方向的指南针。

一、明确学习核心，把握教学重点

素描学习的核心是培养学生的基本造型能力和培养学生的审美意识。素描作为美术学习的基础学科，应立足于素描的核心来进行训练，提高学生的造型能力和审美能力。基于此，我认为高中美术特长班的素描应加强结构意识的培养，提高学生的造型能力和审美能力。

很多学生开始学习素描时特别注意如何用笔、如何排线条、涂色调及方法步骤的学习，而忽视了素描中对形体的认识方法、观察方法的学习。针对这一点，我意识到，应对学生学习的误区，只有把素描的思维方法和观察作为更重要的学习内容，让学生充分调动脑、眼的作用。毕竟，素描写生教学是由脑、眼、手三个方面的训练组成的。所以，要求教师必须把握住以下教学重点：①培养学生学习素描的正确方法（观察方法、认识方法、表现方法）和积极探究、进取的精神；②以循序渐进的方式，提高青少年学生对事物敏锐的观察力、感悟力，进而主动探究，理解结构素描的议题；③形成良好的美术素养，积极面对内涵丰富、博大精深的素描，为个体学习能力的形成和发展提供可能性。

二、合理运用教学方法，强化结构意识，寓教于乐

在教学中，我尝试把教学内容安排如下：

1、以几何形体写生为“敲门砖”，培养学生的初步造型能力。几何形体单纯，因此更纯净，学生可以从中体味什么叫空间感、什么叫塑造感、什么叫和谐、什么叫整体以及如何把握住这些感受。这些原则是应用一生的美的原则。这一阶段训练目的在于武装学生的头脑，使其观察能力得到锤炼。

2、以静物写生为链接点，训练学生“几何化造型”的构建能力。静物写生这一课题是最接近几何形的，但又是变化多端的。静物写生将提出下列问题，如错综复杂的透视变形、不同质感的线条和色调、远比几何形体更丰富的色调组合。在教学中应着重引导学生运用几何体构建静物结构，减少不必要的细节对学生精力的分散，使学生更易悟出审美各原则是如何使枯燥的形象生动起来、立体起来的，从而培养自主的审美判断和对画面宏观的调控能力。

3、以石膏像写生为桥梁，由单纯形象逐步向复杂形象推进。石膏像写生是最适合冷静研究对象的教材，学生的基本技能在这里可以得到充分训练。在这一阶段，老师可引导学生由易而难地选择写生对象。如果经过努力学生可以完成写生的话，说明所选的写生对象适合学生提高成绩；如果学生在写生中常攻而不克，那么硬啃下去会消化不良，就必须改选难度偏低的石膏像，增强学生的学习信心。另外，在石膏像写生的过程中，还应当让学生有目的地去摸索透视变形规律、空间和形体的表现规律、线的组合规律、色调与体块的合成规律、强弱虚实的统一和谐规律，为顺利表现人物头像写生奠定基础。

4、以人物头像写生为契机，初探素描综合性表现的课题。人物头像写生是绘画中最难、最有灵活性的课题。它既同几何形、石膏像写生密切相连，又同它们有很大区别。这里包容着石膏写生的技巧，也包容着静物画中表现多种质感的技巧，同时更增加了现实生活中每个人不同精神气质的表现技巧，是一种综合性的课题。在教学中，应时时注意与前三个阶段写生知识的联系，使新旧知识融会贯通，引导学生拓展应用。通过以上尝试，让学生感受到了素描的学习不是被动地表面抄袭对象，对艺术的内涵有了初步的认识，也让学生深知学习素描结构的重要性，同时唤起了学生对素描的探究和热爱的美好情感。

总之，素描是一切造型艺术的基础，在学生的艺术成长道路上，这门课程的作用是举足轻重的。因此，在教学中应针对素描学科的特点，在素描课程的设计上把好关，使学生得到有效的阶段性训练，并于技巧训练中感悟绘画语言，陶冶审美情操。