试议对职校素描教学的认识与思考

论文摘要：素描既造型艺术的基础课程，又是一种独立的艺术样式。素描是从事艺术工作的人们认识客观世界和表现客观世界的重要途径，使人们能够从造型艺术的角度去正确了解客观物质的自然现象和形态规律，掌握形体的结构、比例、透视、明暗、质量等等。随着时代的进步和素描的发展与更新，在学习素描的过程中，培养学生正确的思考方法、观察方法、表现方法，对于进行美术创作具有十分重要的意义，同时它也是当前美术课堂教学的一个重要的研究课题。因此，作为美术教师，在教学中应该着重强调素描的基础性、绘画性、时代性和广泛性。

论文关键词：素描教学；艺术

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一、素描教学应该突出其基础性功能

无论是中国画还是西方绘画，素描这门学科都是最重要的一门基础课。基础素描训练能帮助我们正确地认识、了解、观察和表现客观世界，它具有较强的科学性，同样也具有深刻的艺术表现陛，来不得半点虚假和敷衍。初学者不可惑于新潮幻想，也不可好高骛远。无论任何学问，都要打好基础，循序渐进，持之以恒，切不可基本功尚未稳固而妄想超群绝伦，急功近利是不行的。在素描的基础训练中，包含着培养和塑造什么样的人，打什么样的基础，用什么样的方法达到目的等内容，因此素描训练在某种意义上说，决定了未来的艺术创作和艺术水平。

基础素描教学阶段，学生们容易产生枯燥无味，近似呆板的感觉，这也是大多数学生对基础素描教学较为反感或轻视的原因之一。尤其是当前商品大潮中的热门专业，如工艺设计专业的学生，更容易忽视素描基础训练，主张“打快拳”或取消素描训练。在这个阶段中，教师应讲明基础训练的重要性，无论世界艺术潮流如何发展如何变幻，素描基础训练是不可少的。没有基础训练，就没有艺术发展的后劲，就会成为“无源之水，无本之木”。因此，加强素描训练，采取近似强化手段使学生认识到素描过程对美术家或艺术家来讲是一个思维过程，没有这个过程就不能有一个完整的认识，就不可能达到艺术感觉的升华和飞跃，也不可能领会“感觉——认识——掌握”这一艺术创造规律。

二、素描教学应注重其绘画特性，防止滋生匠气

素描不仅是艺术训练的手段和习作，它也是一个独立的艺术门类，是一种艺术表现形式。同样，从艺术角度来说，不同门类、不同画种、不同绘画工具所绘制的作品都是平等的，都是从自己的角度去反映客观世界。随着时代的变迁及科学、经济的飞速发展，美术也随之有了飞速的发展和变化。其主要表现为，以表现客观世界为主要标准的写实主义绘画，发展到以表现对客观世界感受为主的各种新的画派的诞生。在我们素描教学中，虽然以写实为基础，但也绝不能忽略素描的“绘画性”。素描也应表现作者对客观世界的感受以及作者的“个性”，不能采取一种模式、—个步骤、—个程序来约束学生，而是要培养、启发学生的“个性”，培养学生独特的感受力和在素描作品中表现出的绘画性。素描的“绘画性”必须建立在有牢固的写实基础上，这样发展起来的艺术才是有源之水，方可形成浩瀚巨流。 强调“感觉”和“差异性”的教学，可以使学生有敏锐的洞察力，有深刻的艺术感染力，提高学生自我表达能力，丰富学生的绘画语言，使素描作品具有更深刻、完美的“绘画性”。在这种氛围中的教学可以最大限度地调动学生们的积极性、主动性和观察力、想象力。强烈的艺术感觉、炽热的情绪、个人的风格都将得到充分的施展和发挥，这样的素描作品更具有艺术感染力和创造力。艺术的生命在于创造，素描的“绘画性”或“创造性”没有了，素描的发展就会终止。人类伟大之处就在于创造，强调素描的“绘画性”更在于素描的创新和开拓。只有这种超越，才能代替旧的落后观念，才能创造出比自然更高超的精神财富，才能使素描在绘画的艺术领域中有无限广阔的天地。

在素描过程中，要探索点线面、黑白灰等造型语言的运用，不断总结、积累能有效地表现对象、表现感受、形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易染上匠气；过于追求画面的表面效果“帅气”之类也是一种匠气，甚至更要不得。画意来自画法，但又不同于画法。什么样的画法都能表现出画意，但它也可以表现为匠气。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在表现形式和内在表现要求的完美结合，也可以说是画家作画中主客观的完美结合。

三、素描教学应该体现其时代性特征

素描是西方美术用以研究表现客观物象的主要方法。在14～16世纪意大利文艺复兴时期，整个西方艺术摆脱了中世纪的宗教黑暗，步人了科学与现实的结合之中。素描的内容虽然是宗教题材，却以现实中的人为模特，运用的方法也不像中世纪那样的完全静止、呆板的正面规范形象，而是生活在宇宙时空内的具有各种动态和情感的人物。17～18世纪的素描较以前有了很大的发展和进步，在工具运用上多样了，时间也加长了，而且被美术学院纳入了教学，同时素描逐渐成为独立的艺术形式和画种。19世纪的素描技法比前两个时期有了较大的变化，被正式列入美术学院的练习课程，使素描写实性增强，画面严谨而近于呆板，热衷于浮华的细节描绘。到19世纪末，特别是印象派以来，重视色光变化，强调情感交流，进而夸张变形，对现代素描起到了奠基和推动作用。

素描有着强烈的时代气息，是一种观念和精神的产物。不同的时代、不同的国家、不同的民族、不同的审美观和精神理想都会反映到素描作品中来，产生新时期的新素描。

四、素描教学应认识到它的广泛的适应特性

素描随着每个国家、民族的发展而发展，世界上最具广泛性、历史最悠久的艺术恐怕就是素描。象形字是一种最原始的素描。古人朴素的绘画和儿童的信手涂鸦，凡有人群的地方就有朴素原始的素描存在，因而世界各国、各民族都有自己的具有本民族、本地区特色的素描。因此，就不能把素描局限于哪一个国家或哪一个美术院校，不能把它仅仅作为一种课堂习作或一种模式化的训练来看待。那种模式化训练认为，只有全因素涉及光影、形体、量感、质感、空间感的用调子画成的长期作业才是素描，只有西洋画中才有素描，只有严格按步骤深入的作业才是素描。这些都是从各自不同的角度对素描的片面理解。中国传统绘画用线来造型，线条是中国画的主要手段，中国人在绘画中对线条的作用以及精辟的论述都是线素描的宝贵财富，也是中国绘画对素描艺术做出的贡献。例如，中国唐代画家吴道子、晋代画家顾恺之、宋代画家梁楷等，都是著名的用线画素描的大师。素描最广泛、最普及、最大众化、最便于艺术表现，素描可以是习作，也可以是巨幅创作，和其他画种有同样的艺术价值。