浅议水粉画色彩的运用

[摘要]文章通过讲解色彩的对比等五个方面的色彩知识，使学生在水粉画写生中能正确运用色彩。 [关键词]对比;调和;夸张;倾向;装饰性 色彩是绘画的一种重要的表现手段。我们不仅要懂得自然界千变万化的色彩变化规律，而且还要善于和正确的运用色彩。才能发挥其色彩的积极作用。在水粉画写生时，同学们要根据其性能特点注意以下几个方面的运用。 一、色彩的对比 对比是绘画中常用的一种表现手段，正确地运用色彩对比，画面能取得十分鲜明响亮的效果，能避免同学们在水粉画中出现的“粉气”“发灰”“发脏”等弊病。水粉画的色彩对比，要做到鲜明强烈，在运用中应注意其冷暖对比(色性)，明暗对比(黑白)，纯度对比(鲜灰)、色相对比(补色)，还有鲜色与白色或极亮色的对比，鲜色与黑色或浓重色的对比等对比关系，这种对比关系有主有次，不能把所有的对比关系放到一张画上，要根据主体物，有利于突出主题来选择对比关系;水粉画特别是要研究大块色并列时对比所产生的变化及其特殊的效果。在两块大块对比色之中应该是三七开，即一块色面积占七分，另一块色面积只占三分。这样使色彩既有对比又能调和。两块色之间所占的面积切忌平分秋色，所谓“万绿丛中一点红”，就是一大块绿色中放置一小块红色，就显得特别的鲜明，这就是对比的妙处。也不要使主要的色块的形状相同和色度一样，而应该运用鲜色与白色(极亮色)、鲜色与黑色(浓重色)、鲜色与各种倾向的灰色对比。在运用补色对比时，应有意加强一个色彩鲜度的同时减弱另一个补色，以取得既鲜明又諧调的效果。当然，在整个画面中，纯度高的色彩的面积往往不能太大，而大面积的色块一般均是中间色为好。在运用明度对比时，除了各种色彩增加白色来表达明度外，还可以用固有色的深浅来增加画面的效果。一般情况下不要把两色色性相反而明度相同的鲜色(如朱红与中绿等)作主要色块的对比。可以用色性相反而明度相同的颜色去点缀大面积。我们还可以借鉴民间年画和工艺美术上所采取的对比处理手法，即在一幅画面上并列各种完全的对立色相。形成强烈的对比;因到处对比反而减弱其对比度，而达到画面的调和，这样既能对比强烈又能调和。 二、色相的调和 色彩上具有共同的，相互近似的色素称调和。调和既不是对比，也不是同一。而是介于两者之间的，因水粉画用色较为鲜和纯.干后较为灰和粉。故水粉画尤其要注意掌握和正确处理色彩的调和这一方法，调和色是颜色很接近，容易求得统一和调和，但也容易流于单调。 画面同时存在几个色块时，须要以某一颜色为主，其面积要大于其它色块，并运用明度和纯度等种种变化，丰富色彩的表现力，避免单调感觉，同时也要以少量色块的对比色加强色彩的变化。 要学会运用中性色，也就是要善于运用金、银、黑、白、灰五种颜色来调和画面的色彩。红配绿看不足，实际上就是太刺眼太强烈，中间如钩以黑边，就能使这种强烈的对比，耀目的刺激缓和下来。在视觉上钩了黑边的比没有黑边的调和。在水粉画中，尤其是工艺美术、装潢设计中经常运用金、银、黑、白、灰等五色来调和强烈鲜明的对比颜色。 增加共同色素也能起到色彩调和的作用，例如:使各种色彩统一于同一光源下，阳光、灯光或火光等。各色之间即使是对比色，但由于各色之间都罩上一层光源色，也就是各色都增加了共同色素，因此也会变得很调和，又例如火光映照在人的身上。脸部和衣服上时虽然有其固有色的区别，但是这时却只有深红、褐红、橙红之分。形成了统一色调而调和起来了，这也是各色增加了共同色素。 还可以将其画面中的对比色的距离拉近，使其倾向于同性和邻近，减弱其对比度以达到色彩调和作用。例如红和绿两块对比色，就可以使用偏冷的红来画红色，而用偏暖的绿来画绿色块。这样，它们就靠近些了，相应就减弱了对比度，而达到调和。 三、色彩的夸张 所谓夸张，就是突出、强调、扩大对象的特征。运用夸张的手法来强调其装饰效果，突出其本质特征，增强其情感意趣。色彩的夸张是一种绘画艺术的处理手法，它将生活真实的色彩按照能突出其物体本质的色彩的特征，根据画面的需要，加强或减弱之。夸张的手法离不开对比，色彩的夸张应对物体色彩的明暗、冷暖、虚实等对比关系中强调突出某一部分，减弱退隐某一部分。使其形成鲜明的 对比，突出物体的主体，减弱物体的客体，使画面有强烈鲜明的色彩效果，具有生动的艺术感染力。水粉画夸张的手法可采用增加过渡面的小色块、水洗和干笔轻擦等方法。目的是为了突出近景、亮部和主要部分。当然水粉画如忽视色彩虚实的变化，或不强调其重点，则必然会使整个画面松散而无重点。其色彩表现平淡无力和单调，但强调得过分也可能会使重点与整体脱节而孤立起来。从而破坏画面的统一，所以我们在运用色彩的夸张时，必须要视其画面效果与整体关系，而适当地进行夸张。 四、色彩的倾向与趋向 色彩的倾向就是指某一物体的色彩其成分，色度和偏向某色素也就是说某一物体的固有色是什么，在光源色和环境色的影响下，其颜色又偏向什么色，如一个柑子在阳光下的草地上，其固有色是橙色。亮部由于光源的照射，应倾向于橙黄，其暗部由于草地对它的反射，应倾向于橙绿，其变色就是色彩倾向的改变。观察色彩的倾向和表现这种倾向是绘画色彩学的重要课题。另外，我们还应该熟悉各种颜色的倾向性，以便更好地掌握和运用色彩的倾向。如:红色中，朱红(红中偏黄)、大红(红中偏橙)、曙红(红中偏紫)、玫瑰红(红中偏兰)、深红(红中带黑)。黄色中，淡黄(黄中偏白)、柠檬黄(黄中偏绿)、中黄(黄中偏橙)、土黄(黄中带黑)、橘黄(黄中带橙)。蓝色中，钴兰(兰中带粉)、湖兰(兰中带绿)、群青(兰中带紫)、普兰(兰中带黑)等。同学们只有 正确地掌握和运用色彩的倾向，才能够保持画面的干净而达到色彩准确的目的。 色彩的趋向就是指色块从上而下，从左到右的冷暖明暗变化。水粉画写生必须熟悉这种趋向性的变化。由于水粉画受工具材料的限制，不能表现物体微妙的色彩变化，所以就应该注意物体色彩的趋向。注意某一物体的色块从上到下，从左到右的色彩变化，以达到表现物体色彩的变化。 五、装饰性色彩 装饰性色彩是对自然界物体的色彩加以选择、概括和艺术性的装饰点缀。装饰性色彩应该基于生活，具有高度的艺术概括能力，对直观景物的 色彩概括其精美、分清其主次、选择恰当的表现因素，突出的表现主题，具有强烈的感动人的艺术性。同学们必须要懂得和运用装饰性色彩，特别是水粉画创作中运用得比较多，要懂得和运用装饰性色彩，应加强以下几个方面的培养和锻炼。一是要注意研究物体固有色的对比、谐调、均衡、呼应以及颜色 组合与色调等问题。看它们之间的关系和所起的作用。二是要进行“装饰性绘画”的练习。其基本的作法，就是把平时的色彩写生画作为生活素材稿，然后按照装饰性绘画的要求，画成装饰画。从这种练习中，可以研究和掌握装饰性色彩的要点和规律。三是要注意色彩的感情和民族的欣赏习惯，在色彩处理上要突出主体物，必须调度一切色彩处理手法，如安排重点色、鲜色、亮色和处理边光色、反光色及衬托强烈的背景和底色等，同时也要求画面具有独特新颖的色彩效果，使画面更富有吸引力和感染力等。 总而言之，在水粉画的写生和创作中，根据色彩的性能，掌握好以上几个方面的运用，才能发挥其色彩的积极作用，在水粉画中大显身手，建立自己独特的表现特征。