水粉画

关于谈用色彩恒常性思维改进水粉画写生技法

[摘要]分步处理物体固有色、光源色和环境色的写生技法能够降低学生受到的“色彩恒常性”影响，并能避免传统教学中将三种色彩关系混在一起的复杂调色和绘画过程，从而快速提高他们的水粉画写生水平。 [关键词]水粉画写生色彩恒常性固有色光源色环境色 “色彩恒常性”是指不管光源的条件如何改变，人类的视觉始终认为物体的色彩是恒定不变的。受“色彩恒常性”影响，很多初学水粉画写生的学生所画的物体是单色的，即画面只体现了物体的固有色，而忽略了光源色和环境色。笔者在长期教学实践中摸索出一套新方法让学生更容易、更快速掌握水粉画的色彩，取得了很好的效果。 一、固有色的构建 通常认为白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和就是固有色。但是，每个物体除本身的固有色外，还受到“光源色”和“环境色”的影响。如何准确观察、把握和呈现“固有色”就是画好水粉画写生的基础。 1．固有色的观察。每个物体在正常光线的照射下，根据素描关系都有三大面，而灰面就是我们要找的固有色的位置面。为了更方便观察物体的固有色的色相，我们可以通过色彩扫描的方法：单手握拳，拳的中间留个小孔，把拳头的小孔对准物体的灰面；这时，从小孔

2012-01-12

高考美术班的水粉画教学分析

摘 要: 色彩教学应严格遵循色彩教学法度，循序渐进，因材施教，深入研究色彩造型规律，运用多种学习手段，注重学生的个性发展，培养学生的认知能力和创新意识。 关键词: 认知 色彩造型 水粉画教学 色彩画是指综合运用各种造型语言，特别是色彩语言描绘形象，具有很强的创造性和感染力，它是绘画艺术的一部分。色彩也是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要考察学生对色彩的认识、理解、运用和表现能力。水粉画是色彩画种类之一，同时它又具有独立的艺术价值。针对高考的要求，美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。现笔者根据近三年来美术高考专业测试内容和学生的专业能力现状，浅谈高考美术班的水粉画教学。 水粉画教学应遵循色彩教学法度，循序渐进，深入研究色彩造型规律，运用多种学习手段，注重学生的个性发展，培养学生的认知力和创新意识。 一、做好教学前的准备 首先，要把好素描关。高中美术特长生，由于各方面的原因，在初中阶段所受专业辅导的时间长短

2012-01-12

浅议水粉画色彩的运用

[摘要]文章通过讲解色彩的对比等五个方面的色彩知识，使学生在水粉画写生中能正确运用色彩。 [关键词]对比;调和;夸张;倾向;装饰性 色彩是绘画的一种重要的表现手段。我们不仅要懂得自然界千变万化的色彩变化规律，而且还要善于和正确的运用色彩。才能发挥其色彩的积极作用。在水粉画写生时，同学们要根据其性能特点注意以下几个方面的运用。 一、色彩的对比 对比是绘画中常用的一种表现手段，正确地运用色彩对比，画面能取得十分鲜明响亮的效果，能避免同学们在水粉画中出现的“粉气”“发灰”“发脏”等弊病。水粉画的色彩对比，要做到鲜明强烈，在运用中应注意其冷暖对比(色性)，明暗对比(黑白)，纯度对比(鲜灰)、色相对比(补色)，还有鲜色与白色或极亮色的对比，鲜色与黑色或浓重色的对比等对比关系，这种对比关系有主有次，不能把所有的对比关系放到一张画上，要根据主体物，有利于突出主题来选择对比关系;水粉画特别是要研究大块色并列时对比所产生的变化及其特殊的效果。在两块大块对比色之中应该是三七开，即一块色面积占七分，另一块色面积只占三分。这样使色彩既有对比又能调和。两块色之间所占的面积切忌平分秋色，所谓“万绿丛

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关于水粉画教学中的程序性与偶然性

摘要水粉画教学必须从学生的角度出发，既培养他们的技法能力、还应该增强艺术的修养和观察能力。这样才能培养出优秀的艺术类人才。教师的目的就是起着一种文化传递作用，这种传递先是继承前人的优秀传统，后是挖掘学生们创作的潜力，这是相辅相成的，特别是在我们的基础教学中。 关键词水粉画 程序性 表现性 偶然性 水粉画教学中首先必须解决的问题是学生的造型能力和把握色彩关系的能力，而这种能力的提高需要有严格的教学程序作为保障。其次我们需要不断的加强学生自生的绘画语言能力和整体观察能力，来充实他们的艺术修养。在这些能力的培养上程序性和偶然性并存。两者有机的结合可以拓展学生更多的艺术潜能。使他们在起步阶段有一个对造型艺术全面了解的平台。 水粉画的授课过程中存在的最大问题是学生们同时把握住对象的色彩关系与造型特征，往往顾此失彼。老师们在平时的教学中往往只注重技法与技巧的传授与示范，但没有制定出循序渐进科学合理的教学规范。使学生在写生中遇到问题时找不到解决的方法，在造型和色彩问题上也容易出现脱节的问题，难以将所学知识应用到实践当中去。因此，科学有效的程序设计对提高教学效率，培养学生的思维和实践能力具有

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浅议高考美术水粉画教学

水粉画是色彩画种类之一，色彩是绘画艺术的一部分，素描是色彩画的基础，同时又有它独立的艺术价值;而色彩画则要综合地运用各种造型语言，特别是色彩的语言去描绘形象，它具有更强的创造性和感染力。自然而然地，色彩画也就成了美术高考的必考科目。作为高考的美术班，怎样更好地进行色彩课教学，以利于学生掌握色彩的一般知识和技法是保证考生顺利迎考的关键。 美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:首先，要求构图完整，形体比例准确，这是第一位的。其次，要求大体色彩基本准确，即基本色调、大色块倾向准确统一，又要对每个物体进行较好的色彩塑造。再次，一张色彩试卷还要求具备一定的空间和质量感。最后，色彩试卷能给人以好感(构图的形式美和技法的娴熟)。为此，美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。水粉画教学必须针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤、有目的的教学。1.尝试性地开始掌握水粉画的工具材料性能如:水粉的颜料有些什么特性，干湿有什

2012-01-12

职业中学水粉画教学浅议

： 通过水粉画教学，使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法，准确而生动地用色彩来表现物体，带给人们以美的享受，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。色彩是绘画艺术的一部分，它具有很强的创造性和感染力。色彩静物写生是提高对色彩的感受能力和色彩的艺术表现力;研究运用色彩塑造物体的形体、结构、空间、光感、质感;研究色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律;提高色彩修养和审美水平。所以，也就成了职业中学美术高考的必考科目。作为高考的美术班，怎样更好地进行色彩课教学，以利于学生掌握色彩的一般知识和技法是保证考生顺利迎考的关键。美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:首先，要求构图完整，形体比例准确，这是第一位的。其次，要求大体色彩基本准确，即基本色调、大色块倾向准确统一，又要对每个物体进行较好的色彩塑造。再次，一张色彩试卷还要求具备一定的空间和质量感。为此，美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察

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浅议高中美术水粉画教学

水粉画是色彩画种类之一，色彩是绘画艺术的一部分，素描是色彩画的基础，同时又有它独立的艺术价值;而色彩画则要综合地运用各种造型语言，特别是色彩的语言去描绘形象，它具有更强的创造性和感染力。自然而然地，色彩画也就成了美术高考的必考科目。作为高考的美术班，怎样更好地进行色彩课教学，以利于学生掌握色彩的一般知识和技法是保证考生顺利迎考的关键。 尝试性地开始掌握水粉画的工具材料性能。比如，水粉 的颜料有些什么特性，干湿有什么样的色彩差异;一次色，二次色乃至三次色又有何变化。画笔和画纸的性能也不一样，各种笔和各种纸都有自己的个性。应进行多次尝试，找到最佳的运用材料方法。 学习水粉画可以从静物单色写生开始。初次接触水粉，学生遇到的问题较多。色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题，从单色画开始，一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生，可以让学生先避开色彩关系这一内容，先看学生所表现出的构图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当，用笔是否充分体现每一块画面的大小明度变化。在具体表现时，每一笔都要经过观察、概括、提炼，在表现物体的虚实时，实处用笔遍数多

2012-01-12

关于让水粉画增添色彩

色彩，这是个比较重要的视觉组成部分。说到色彩，我们无疑会想到天上的彩虹，也正是彩虹形成了自然的色阶。水粉画中的色彩正是将色谱中的色彩分别与静物中特定的形体相结合，使这些色彩具有立体的空间感觉。就是用色彩在平面上制造三度空间，即长、宽、深。所以色彩在画面中是最为重要的。怎样组合这些色彩，是我们要追求的目的。 在丰富色彩的同时，让我们了解一下色彩的来源。色彩分为光的色彩与颜料中的色彩，就颜料色彩而言，可由红、黄、蓝三原色变化（调和）而来。这些色彩在我们的水粉画中起主宰作用。 一幅静物画中，有两种色彩倾向性，即冷和暖，用通俗的话讲，就是色彩给我们的热和寒冷的感觉。更加形象地说就是水是蓝的、火是红的，水火不相容。从色相的范围来说，蓝与红是对比色，具有很大的色差，一般不能够直接将这两种对比色大片地放在一起，但在画面之中，对比色无处不在，尤为重要的是应用亮部与暗部色彩的对比。通常在自然光的照射下，色彩的冷暖关系最为明显。色彩的冷暖关系变化无穷，如蓝色就包括普兰、钛青、群青、钴蓝、湖蓝、紫罗兰、深蓝等。如何正确对待和使用这些繁多而微妙的色彩，成为当前应当注意的问题。 准确使用色彩与我们的色感

2012-01-12

浅议水粉画中具体景物的描绘

[摘要]本文略谈了天空、树木、山丘、水等景物的色彩变化和结构规律，使学生掌握分析具体景物的方法。 [关键词]天空；树木；山丘；水 进行水粉风景写生可锻炼学生表现广阔的空间和外光的能力，是学习取景构图、形色概括、掌握画面色调的好方法。在风景写生中除了要注意取景构图、光色变化、气候变化外，往往还离不开天空、地面、树木、山丘、水等具体景物的描绘。因此要想画好风景画，就要研究各种景物的色彩变化和结构规律。现将风景画中经常出现几种景物的色彩和结构特征略谈其表现规律。 一、天空 天空是风景画中主要组成部分，它既能帮助我们表现广阔的视野，还能加强画面气氛，衬托主题。天空的变化关联着地面景物的光色变化。 描绘天空时，首先应注意整个天空是象半个圆球形似的覆盖大地，画面上出现的一块天空，也应该注意它的上下左右都是有弧度的，在一般情况下，上边近处的色彩重而鲜，下边远处的色彩轻而灰，从左右来讲，日光方向的略带黄味，暖色逐渐向青蓝色过渡。 晴天无云的天空，一般是蓝色的。靠近地平线的地方逐渐倾向于青色或紫灰，此时的天空一般是光滑而透明，采用湿画法为宜，可以先用清水把天空部位涂湿，然后趁湿时上色，颜色自上而

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浅议“色调”在水粉画中的重要性

在美术高考的各项考试科目中，色彩考试占据着重要的地位，尤其是近年来，随着考试形式的不断改革和变化，很多高校简化了考试形式，但是作为绘画基础的素描和色彩的考试却始终是必不可少的。近几年，色彩考试的形式主要是写生和默写，内容也大都是静物，有极少的色彩风景内容。无论是什么样的形式和内容，其目的就是考查考生对色彩的感受，以及理解和表现色彩的能力，这就需要考生在绘画训练的过程中掌握最基本的色彩知识和表现的能力。不然的话，仅凭自发的直观感受和概念表现都是无法达到美术院校对考生的能力要求。近几年，由于工作的原因有机会进入许多美术高校的考场，较多地接触各高校的考题，也亲眼目睹了考生们在考场上的表现。对于考生在色彩考试中应注意的一些问题，自己有一些浅显的看法。色彩考试是绘画综合素质的考验，这里面有对绘画各方面素质的体现，有构图的、造型的、画面节奏的、技术技巧的等等。但是色彩考试首先应当是注重色彩本身的表现，而色彩的主题就是色调，色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称

2012-01-12

关于在大班开展水粉画活动的有效方法

摘 要： 文章主要阐述了大班开展水粉画活动的有效方法：逐步建立良好的水粉画活动常规；努力提升幼儿对色彩的运用能力；分两步提高幼儿对主要景物勾勒的技巧。关键词： 大班幼儿 水粉画 有效方法幼儿喜欢水粉画，因为水粉画相对于蜡笔画而言，色彩更加浓烈，表现力更强；相对于国画来说，色彩更加丰富，技能上的要求会低一点，并且水粉画有如魔术般的变化无穷，能激发起幼儿浓厚的绘画兴趣，促进幼儿的造型、构思、构图能力，以及观察力、想象力、创造力，非常适合在大班开展。水粉画是以水粉作为主要绘画工具，进行表现美、表达自我情感的一种美术教学。结合《纲要》艺术中指出的：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，在新学期，我们开展了水粉画的特色活动。我从幼儿水粉画教学实践和反思的过程中，对如何组织大班幼儿水粉画教学进行了初步的探索，总结以下一些有效的方法。一、逐步建立良好的水粉画活动常规常规就是需要经常遵守的规则和规定。良好的常规的建立可以激发幼儿良好的情绪，可以促进幼儿对生活及社会知识技能的掌握，增强行为的目的性、意

2012-01-12

水粉画绘画观念的分析

摘要：现代艺术要求绘画从本体到对象的表现不满足于一般的纸面再现，而需要重新审视艺术本体和对象深层面的关系。水粉画是技术的，也是理念的，从构成画面结构、审美技术、现代意识、精神分析等方面去研究、探索，意义更加重大。 关键词：结构；法则；变现形式 水粉画是一门传统的绘画艺术门类，但在现代生活中，水粉画除了保持写实的基本技术和风貌外，拓宽水粉画的路子，提升水粉画的艺术品位，完善水粉画的时代特征，使水粉画在新的时代为社会实现服务，转换观念获建立新的艺术观念是必不可少的。 现代艺术要求绘画从本体到对象的表现不满足于一般的再现，而需要重新审视艺术本体和对象深层面的关系。画者对现实的再现，是自然属性的问题。对象内在的形式结构关系，内在的形式结构关系的组织、法则等运用和思维都是绘画视觉关系在画面上存在的条件和观念研究的方向。 一、水粉画画面形式的表现语言 平常的绘画中，我们常常会用熟悉的语言去表现物象，也从理论的角度去研究，使语言化的因素更加强烈，更加具有表现性。综合语言的存在，可以看到的有：点、线、面；黑、白、灰；正负形；面积切割；大小对比；形状走向；厚薄层次；用笔快慢等等。

2012-01-12

关于漫议画好水粉画

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。因其色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果，同时，绘画时干湿并用、可厚可薄且便于修改，有较大的表现空间和调整余地，受到人们的喜爱和接受。水粉静物写生是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程，它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。 色彩静物写生是培养正确观察和学习表现方法以及提高视觉感受能力的一个最佳途径，水粉画是色彩景物写生的重要组成部分。古今中外的许多杰出画家毕生致力于静物画的创作和研究，在他们的作品中不仅显示出了高超的技艺，同时更可贵的是在画面中体现出的志趣，同时也反映出了他们对生活的追求与渴望。当作者赋“物”予充分情感的时候，静物画不再仅仅是基础训练的传统领地，而且还蕴含着深奥的艺术境界和无穷的艺术表现空间。因此，水粉画静物考试成为美术院校招生色彩考试的必考科目，并被广泛开设在艺术院校视觉艺术设计、服装设计、环境艺术设计、工业设计、装潢装饰艺术、美术教育等专业。当然还有一个重要的原因，水粉画和国画、油画相比，工具使用起来较为简单，材料价格也比较低廉，适宜初学者使用。 培养对水粉画的良

2012-01-12

关于水粉画写生教学杂谈

目前的美术高考专业色彩考试，一般都是以水粉静物写生或是水粉静物默写为主。一般说来，在学习水粉画时，是通过对写生对象体面关系的分析来表现其明暗、色彩、体积和空间感。我们在掌握其技法的同时，也有些问题需要在教学中注意。 在水粉画写生教学中我们应从几个大问题着手。 １关于色彩感觉能力的培养问题 要画好水粉静物写生，你首先应该注意培养学生的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。 水粉画很容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，产生这些现象的原因是由于作者对客观对象产生的色彩缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐色彩中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中似乎看起来很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却又显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。 我们都知道，任何有色物体都存在于一定的空间之内，它们的色彩必然与周围邻接的物体相互影响，相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。 如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出

2012-01-12

关于幼儿水粉画教学活动初探

摘要：水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘画的一种活动，其表现手法较为夸张，易于激发出幼儿学习和创作的兴趣。因此我结合幼儿身心发展的特点，利用涂鸦活动，引发学画兴趣；并借助幼儿对游戏的喜爱来，通过游戏活动诱导他们，训练其正确地使用水粉画的工具；引领幼儿步入赋予幻想的童话世界，让幼儿展开想象的翅膀，激发其创作欲望；与艺术大师接触、对话，欣赏经典名画，使幼儿的创作灵感得到启迪，从而激发幼儿对艺术的想象力和创造力。 关键词：幼儿；水粉画；兴趣 水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘画的一种活动，它具有色彩丰富，赋予变换，鲜艳明快，覆盖力强，可层层相加，使用起来简单方便，画幅大小及画面的精细程度都可以自我调节的特点，因此具有较强的表现力。 《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)指出，幼儿艺术领域的教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”在水粉画学习过程中，对于生活中色彩浓郁、具有鲜明特征的事物幼儿往往容易产生深刻印象，他们喜欢用较为夸张的手法进行概括和表现，从而展现出一幅幅富有个性、思维奇特的作品。因此水粉画是与幼儿身心发展特点更为符合的画种，他们学习和创作的兴趣也更易

2012-01-12

关于美术教学中水粉画教学的色彩表现

【摘要】现代的美术课教学竞争越来越激烈，在教学过程中，难免出现一些教学上的误导，尤是水粉教学，美术的专业特点是老师带徒弟，学生专业前进的方向，与教师的观点有不可分割的关系，而教师有些时候是根据自己的好恶来理解色彩的含义，难免含有一些偏差。所以说呢，没有一个很好专业指导方向，就无法让学生在今后的专业道路上有很好的发展，很容易走弯路，我们知道了这些，就可以利用书本上的知识来客观的为学生指明道路，让学生有一个良好的美术基础，以至以后能有更广阔的天地。 【关键词】美术教学；水粉画教学；色彩表现水粉静物教学中的色彩表现 色彩是感性的，在色彩教学中应从以下几方面入手来提高学生的色彩水平。 1 注意色彩的变化 自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： 1.1 色彩的空间透视：色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖

2012-01-12

浅议美术课水粉画的技法与教学

水粉画形成于英国，传入中国已经有数百年的悠久历史。建国以来，水粉画与其它画种一样，也得到了很大发展和广泛应用，不仅被用作绘画的基本训练，而且也用于制作宣传画、年画、装饰画、连环画以及书刊插图等。水粉画在中学美术教学中占有非常重要的地位。中学美术课水粉画的教学目的之一是要求学生掌握好水粉画的方法、步骤以及基本的技法处理。因此，在教学中，我首先是通过綦江版画讲解，让学生对色彩有初步的认识与了解，通过静物与版画的分科讲解，从而增强对水粉的特点以及色彩的认识。一、指导学生有效地利用色彩塑造的方法，从整体着色整体着色要求学生有一定的素描基础，有一定的整体绘画能力，实际上这一步就是素描关系。色彩和素描是既有联系又彼此不同的两种绘画形式。当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物的体积感、空间感塑造出来呢？如果没有一定的素描基础，色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，还要有理性的处理能力，这是形体塑造的基本依据。当然，我们不能为画素描而画素描，一味地强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水粉的大忌，怎样

2012-01-11

浅谈美术高考水粉画教学

I 美术高考水粉画是考试必考科目之一，色彩是绘画艺术的一部分，素描是色彩画的基础，同时又有它独立的艺术价值;而色彩画则要综合地运用各种造型语言，特别是色彩的语言去描绘形象，它具有更强的创造性和感染力。自然而然地，色彩画也就成了美术高考的必考科目。作为高考的美术班，怎样更好地进行色彩课教学，以利于学生掌握色彩的一般知识和技法是保证考生顺利迎考的关键。 美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:首先，要求构图完整，形体比例准确，这是第一位的。其次，要求大体色彩基本准确，即基本色调、大色块倾向准确统一，又要对每个物体进行较好的色彩塑造。再次，一张色彩试卷还要求具备一定的空间和质量感。最后，色彩试卷能给人以好感(构图的形式美和技法的娴熟)。为此，美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。水粉画教学必须针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤、有目的的教学。 一、尝试性地掌握水粉画的工具材料性能 比如，水粉的颜料有些什么特性，干湿有什么样的

2012-01-11

关于水粉画《金训华》创作秘闻

1969年冬，我与陈逸飞以“逸中”笔名，在中共中央机关刊物《红旗》杂志12期上首次发表了水粉画《金训华》。40年来，我们没有向媒体谈过此画创作的过程。不少媒体有关此事的报道，与实际情况出入较大，就连一些中外美术史的研究专著和地方志也有不少错讹。今借《上海滩》一角，将当年的事实真相表述如下，以正视听。 1968年12月起，我被《解放日报》美术编辑洪广文从崇明县前进农场借调到报社，起先是为报社的两幢大楼画毛主席像，接着又画了礼堂、走廊和各楼梯口的领袖像，后来就让我负责每日报纸版面的插图和配画。晚上与陆炳麟等一起值夜班，一旦有新的最高指示发表，就要在—两个小时之内配上一幅主题图，往往要赶画到早上四五点钟。马上制版见报。 我参加了《金训华》组画创作组 1969年9月，《解放日报》记者龚心瀚从黑龙江逊克县兵团采访了金训华事迹回来，写了重点报道。报社领导赵元三极为重视，批示要求各部门配合重点报道。洪广文决定出整版的美术画刊，并与我商量成立创作组，我推荐陈逸飞，因为他是我在少年宫的同学。老洪当即发函邀请陈逸飞、蒋昌一、张嵩祖、秦大虎、丁荣魁与我六人组成创作小组，在报社集中创作。同时，还请工

2012-01-11

关于水粉画色彩感受的培养方法

摘 要：根据学生在色彩绘画过程中出现的问题进行分析，提出关于如何掌握色彩的变化规律和培养学生的彩色感受的方法，使学生有一个正确的认识，以减少在色彩绘画过程中出现的问题。 关键词：观察 分析 感觉 调色 写生 水粉画具有色彩艳丽鲜明，绘画时可干湿并用、可厚可薄且便于修改的艺术特点，有较大的表现空间和调整余地，所以越来越受到广大美术专业人士的喜爱和接受。如德国画家丢勒、英国画家桑德拉、瑞典画家左恩、中国画家董希文都曾使用过“不透明的粉质颜料”作画，对水粉的发展做出了重要贡献。各类高等美术院校把水粉画作为入学考试和大学色彩基础训练的重要课程之一。水粉画逐渐成为美术园地里一朵不可缺少的奇葩。 在水粉画色彩写生的开始阶段，画面色彩容易画的单调，或出现脏、火、花、粉、灰等很多问题，这是什么原因呢？这里其实包含几方面的问题，一是缺乏对光色变化规律的掌握；二是不善于观察、区别不同物体间相似色彩的差异；三是不熟悉色彩的调配方法；四是缺少恰当的练习手段。 有光线才能看到物体，并能看到物体的颜色。颜色受光线的影响很大，我们在写生时应对光、色进行细致分析，才能充分的理解，同一个物体在不同强弱或冷暖不同

2012-01-11

浅议水粉画静物写生教学

摘 要：水粉画表现力强，应用范围广，是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。 关键词：水粉画 静物 写生 水粉画表现力强，应用范围广，材料费用介于水彩画与油画之间，中学生大多能接受。是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。加强我校学生水粉画静物写生尤为重要。可从下面几点着手： 1.树立正确的观察方法。正确的观察方法就是整体的观察方法，就是对所要表现的物体的一起观察，比较观察，这种方法通过对物体形状、色彩的整体排列，从而比较准确地确定每一个物体在其中的应有位置，是一种较为客观有序的绘画观察方法。以正确的方法观察色彩是水粉画写生的第一步。 2.选择最佳的写生角度。通过观察，要确定最好的写生角度；并不一定中间就是好角度，有时45度（甚至90度）都可以找到很好的视角，也不一定平视都好，有时俯视（甚至仰视）也可以找到很美的视角。选择角度的时候要有一定的构思，是受光、侧光还是逆光，通过比较再把它定下来。在无法选择

2012-01-11

关于谈美术课水粉画技法的教学

水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史悠久。水粉画传入我国已有百年历史，水粉画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水粉画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水粉画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。初中美术课水粉画部分的教学目的之一是使学生掌握水粉画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水粉画的基本方法。 一、水粉画的调色方法 水粉画绝大多数颜色都需要在调色板上调

2012-01-11

对于中学水粉画教学的几点尝试

一、首先要求画面构图完整、形式比例准确。 在色彩教学中我们往往重视如色调、冷暖、色彩搭配等概念的掌握和表达，却忽视构图的舒适性、合理性以及新颖性。水粉画的成功与否一半取决于颜色，而另一半则取决于构图的质量。想画好一张画，在构图上首先要考虑它的完整性和饱满感；其次，要考虑物体的形状比例是否准确，把握好层面的层次关系和疏密关系。这就要求学生平时要重视素描和速写的训练，有良好的造型能力和空间意识，这是学习绘画的基础。 二、大体色彩要基本准确，即基本色调、大色块倾向准确统一，又要对每个物体进行比较好的色彩塑造。为此，教学中要把握好七点： （一）对于初学水粉画的学生来说，首先要从了解和掌握水粉画的工具材料性能开始。比如：水粉画的颜料有些什么特性，有什么样的色彩差异；一次色，二次色，乃至三次色后又会有何变化；画笔和画纸性能也不一样，各种笔和各种纸都有自己的个性。在水粉写生的训练中，尽量让学生进行多次尝试，找到最佳运用材料的方法。 （二）水粉画学习从临摹开始。对待新生，我都会在写生课开始之前安排一至两个月的临摹课程，不仅会大大降低学生学习的难度，而且也能较快的掌握色彩的基础理论知识，增强

2012-01-11

关于幼儿水粉画十法

水粉画是培养幼儿色彩美感，提高幼儿色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括，适合幼儿挥洒涂抹抒发情感，深受幼儿的喜爱。 幼儿水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长。为方便教学，我把适合幼儿表现的水粉画方法归纳成幼儿水粉画十法。 一、平涂法 平涂法就是勾线添色，画面是两维空间，不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。 二、构成法 不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。它的特点是：平面性、自由性、趣味性。可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。 三、薄画法 薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸

2012-01-11