关于漫议画好水粉画

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。因其色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果，同时，绘画时干湿并用、可厚可薄且便于修改，有较大的表现空间和调整余地，受到人们的喜爱和接受。水粉静物写生是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程，它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。 色彩静物写生是培养正确观察和学习表现方法以及提高视觉感受能力的一个最佳途径，水粉画是色彩景物写生的重要组成部分。古今中外的许多杰出画家毕生致力于静物画的创作和研究，在他们的作品中不仅显示出了高超的技艺，同时更可贵的是在画面中体现出的志趣，同时也反映出了他们对生活的追求与渴望。当作者赋“物”予充分情感的时候，静物画不再仅仅是基础训练的传统领地，而且还蕴含着深奥的艺术境界和无穷的艺术表现空间。因此，水粉画静物考试成为美术院校招生色彩考试的必考科目，并被广泛开设在艺术院校视觉艺术设计、服装设计、环境艺术设计、工业设计、装潢装饰艺术、美术教育等专业。当然还有一个重要的原因，水粉画和国画、油画相比，工具使用起来较为简单，材料价格也比较低廉，适宜初学者使用。 培养对水粉画的良好兴趣和色彩感觉能力。要想以最短的时间熟练地掌握水粉画静物写生的科学方法和一定的写生能力，首先应该培养良好的色彩感觉。兴趣是入门的前提，是最好的教师。美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。由线、形、色、构图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。色是审美信息中之一。对于初学水粉画者注意在在艺术创作做中产生对色彩的浓厚兴趣，有意识、有目的地在水粉活动中掌握一定的色彩知识，如色彩的三要素、色彩的情感特征及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。增强审美情感；在美术欣赏中提高色彩能力。 所谓水粉画的技法，就是运用工具在画面上产生出最佳效果的经验与方法。首先要掌握水粉画颜料的性能，以及水粉画工具的特点，再结合水粉画表现的具体要求，全面认识，这样再来谈技巧就避免了空洞的界定。其次，作为色彩写生的载体，水粉画的练习必须和正确的观察方法结合起来，否则，只谈表现技巧，而忽略对自然美的发现，水粉画永远只是浅显片面的形式主义。 勤于临摹优秀的范画，博取众家之长。无论是哪种画的学习，都是从临摹开始的。通过临摹，从中可以学习表现技巧，感悟色彩魅力。可直接学到如何调色，如何用笔塑造形体，如何分辨色彩的冷暖和组织色调等等，并且还能进一步熟悉水粉颜料的性能和水粉画的干湿技法。临摹前要简略了解色彩基本知识和水粉画的基本问题，其次还应该明白临摹的重要性。带着问题临摹，从理解入手，先看画面是何类色调，是暖色调还是冷色调；是绿色调还是红色调；是深色调还是亮色调。从素描角度和冷暖角度逐一进行认识比较，何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等等，然后在调每一笔色彩的时候不但要注意如何调准色彩，同时还要考虑如何用笔，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触等等。做到胸有成竹，否则不求甚解，被动机械地照搬照抄不但进步缓慢而且降低兴致，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。不遗余力地临摹前人的作品，不断地吸取营养提高自己的表现能力。 培养正确的观察方法。水粉色彩感受能力的培养和提高技能是统一的关系，因为只有感觉到的东西才有可能能被准确地表现出来，色彩写生亦如此。感觉是前提，而感觉的基础是观察，只有掌握了正确的观察方法才能深入地理解物体的本质，也才能深刻地反映所表现的对象。感觉不是凭空产生的，需经过后天科学的方法去培养，学习技法的过程是不断完善和丰富认知感觉的过程，这个过程应是加入理性的主观能动的认识过程，与此同时，由于水粉画颜料的特性是用水来调色，又借助于白粉来提高明度，这就造成了水粉画在一定程度上也存在着自身的弱点，我们要以宽容的态度去对待它，扬长避短，以不断地提高和丰富水粉画的表现技法。 调配色彩要建立在正确观察和理解对象色彩关系的基础之上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 重视水粉画画法与步骤的培养。观察的内容要全面、系统。要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。在动笔之前，用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，形成完整的印象。坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度。做好整体构图与深入构图。在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上。以抓结构为主，从整体形到局部形深入构图，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，适当表现明暗，注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。 水粉作业中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。