水粉画绘画观念的分析

摘要：现代艺术要求绘画从本体到对象的表现不满足于一般的纸面再现，而需要重新审视艺术本体和对象深层面的关系。水粉画是技术的，也是理念的，从构成画面结构、审美技术、现代意识、精神分析等方面去研究、探索，意义更加重大。 关键词：结构；法则；变现形式

水粉画是一门传统的绘画艺术门类，但在现代生活中，水粉画除了保持写实的基本技术和风貌外，拓宽水粉画的路子，提升水粉画的艺术品位，完善水粉画的时代特征，使水粉画在新的时代为社会实现服务，转换观念获建立新的艺术观念是必不可少的。 现代艺术要求绘画从本体到对象的表现不满足于一般的再现，而需要重新审视艺术本体和对象深层面的关系。画者对现实的再现，是自然属性的问题。对象内在的形式结构关系，内在的形式结构关系的组织、法则等运用和思维都是绘画视觉关系在画面上存在的条件和观念研究的方向。 一、水粉画画面形式的表现语言 平常的绘画中，我们常常会用熟悉的语言去表现物象，也从理论的角度去研究，使语言化的因素更加强烈，更加具有表现性。综合语言的存在，可以看到的有：点、线、面；黑、白、灰；正负形；面积切割；大小对比；形状走向；厚薄层次；用笔快慢等等。 “形式是内容的外部表现”。如一幅画是由若干个点线面的局部结合体——形、色、形象、材料、质地等，并用某种手法去完成的综合统一体。这些形式的中和是协调的，那便是美的。但若重新组合则又会产生另一种完全不一样的印象感觉。黑白灰是素描的，也是彩色的，是明暗和色彩上的区分，是层次，色阶的概念。黑白灰大的色阶的概念，其中根据相互的关系，还可以分为许多的，无限度的各色层印象。绘画空间、层次、关系的变化，以及这些变化的规律、调和都是构成绘画美感的因素。黑白灰和其他的形状、大小的区分，与色彩的结合，在画面位置上的布局，能创造出更多的、可简可繁的综合语言体系。 绘画是要求在平面的纸上创造三度空间。无论是在创造中运用明暗、结构或是立体的描绘对象自然物得形态，但平面的纸呈现给人的平面化印象和现代绘画的平面化效果（包括装饰性绘画、图案等），都会让人或多或少的在平面绘画上看到形状和形状切割出来的正形和负形，而这些正负形的面积感，从绘画的形式上需要我们去研究其比例、位置、节奏、走向、动势等关系。 二、水粉画画面技术的表现语言 一般的绘画原理，要求我们在组织、创造画面时，注意艺术的表现，表现不仅是用笔、用色、用线去画所见的物象，而且要用思想层面的理念对行为加以一定引导，或对对象的形象加以理念的处理。所以说，绘画是“三位一体“，三位中最重要的是用脑。画面时要运用思想的技术，去控制绘画的技术。从绘画的技术层面上讲，归纳、概括的运用一直都是人们探索、研究的问题。归纳要从绘画的形、色、明暗等诸多方面，对对象进行处理、归纳、纳入，概括是对对象进行整体的约束，让技术更简单，让画面更集中，让视觉中心更好的展现。对象对画者来说，永远是参照物，而画面对于画者来说，意义是重大的，而每个画者眼中的对象都有自我的理解。安格尔的人体为了达到他认为的美，改变脊柱的形；塞尚的对象要符合自我画面的构成，改变了人物的结构去适形等，所以，对画的物体，作有根据的变化，或为我的艺术所用的变化，并加以夸张，获得更加强烈的绘画效果，完善自我的艺术追求，是必不可少的。 三、水粉画画面的构成法则 绘画作为视觉艺术而存在，从视知觉的角度去感知绘画的“视觉力”的语言作用，是研究绘画深层次语言化的途径。从绘画的构成方法和构成形式去探寻艺术的本体功能，是研究艺术本质语言的切入点。绘画的综合性构成的视觉力是由物理和心理的感受因素两方面结合而产生。人们在物理“力”的经验审视下，通过视觉吧反映到心理作用下“力”所造成的视觉感受，运用到绘画的“视觉”或“幻觉”所生成的艺术品当中，刺激精神，作用于人的思想，是绘画本体精神层面的因素。 现代的平面化艺术，在艺术批评中，常用“结构”、“重组”这样的词，表述了现代艺术对历史传统的指斥，也较好地、恰当地表述了绘画平面化的认识观。现代主义观念体现了艺术家作为创作的“本体”出现，作为自己对艺术的追求，或者是对自我艺术的拆解、组构、重建等等，都是现代艺术的新追求。 四、结语 绘画作为视觉艺术，在分析其作画的方法论问题时，都是将绘画的两个因素——客体和本体分开作研究的。重视本体，就是重视自我，强调主观的表现，强调个性的张扬，将对象作为表现的媒介，作为参照，更多地通过艺术自我的认识，解析自然的客体、社会的客体或者精神的客体，用形式说话，诠释、表达、发泄自我的认识和情绪。