职业中学水粉画教学浅议

： 通过水粉画教学，使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法，准确而生动地用色彩来表现物体，带给人们以美的享受，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。

色彩是绘画艺术的一部分，它具有很强的创造性和感染力。色彩静物写生是提高对色彩的感受能力和色彩的艺术表现力;研究运用色彩塑造物体的形体、结构、空间、光感、质感;研究色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律;提高色彩修养和审美水平。所以，也就成了职业中学美术高考的必考科目。作为高考的美术班，怎样更好地进行色彩课教学，以利于学生掌握色彩的一般知识和技法是保证考生顺利迎考的关键。

美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:首先，要求构图完整，形体比例准确，这是第一位的。其次，要求大体色彩基本准确，即基本色调、大色块倾向准确统一，又要对每个物体进行较好的色彩塑造。再次，一张色彩试卷还要求具备一定的空间和质量感。为此，美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。

水粉画是色彩画种类之一，它色泽鲜艳、明亮、浑厚而柔润，画面能大能小，能粗能细，表现力极为丰富，可以像水彩画的湿画法一般水色淋漓、绚丽多变，也可以象油画一样造型坚实，块面清楚。它兼有油画和水彩画的优缺点。运用在图案设计和装饰绘画上，有更多的表现方法和效果。

水粉画教学必须针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤、有目的的教学。可分几个阶段进行练习。

第一阶段进行调色练习，掌握水粉画的工具材料性能。让学生掌握色彩的基本知识。从三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相，并进行色块调色练习了解水粉的颜料有些什么特性，干湿有什么样的色彩差异;一次色，二次色，乃至三次色又有何变化。这样，对色彩有了基本的了解和掌握后，再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习，通过多次尝试，找到最佳的运用材料方法。

第二阶段从静物单色写生开始。初次接触水粉，学生遇到的问题较多。色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题，从单色画开始，一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生，可以让学生先避开色彩关系这一内容，先看学生所表现出的构图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当，用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化。在具体表现时，每一笔都要经过观察、概括、提炼，在表现物体的虚实时，实处用笔遍数多、厚，笔触清晰，虚处用笔较湿，笔与笔之间衔接自然。

色彩的临摹、默写及命题创作相结合。首先，可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，动笔之前多思考，多问“为什么”。临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易到难，从简单到复杂。

第三阶段进行单个物体色彩写生。写生时要端正色彩观察方法。物体的色彩主要有光源色、固有色和环境色。光源色就是光源的颜色。光源色的色彩倾向愈强，对物体固有色的影响也愈大。固有色是指正常的白色日光下物体呈现出的色彩特征。也就是人们所看到的物体上占主导地位的色彩。一般情况下，我们去认识物体的色彩首先是以物体的固有色为标准的。光源色的强弱变化能够引起固有色发生变化。环境色就是物体的固有色受其周围环境和所受光源的影响而发生变化。在不同光源、不同环境条件下，物体所呈现的色彩就是环境色。光源色对物体的亮部影响明显;而环境色则对物体的暗部产生很大的影响;物体的中间色调因受光线和反光影响较小，以固有色为主。

第四阶段进行多方位的静物色彩写生。在进行多方位的色彩静物写生时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块绿布上的白色物体，观察它们的区别，及物体在不同光线下的变化等等。总之要多方面、多角度地向学生演示，让学生观察色彩变化的规律，全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上，可以先让学生画小色稿，要求表现各部分之间的大的色彩关系，不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后，再逐步深入地要求学生讲究写生前后程序，要从后向前，从左到右，从暗到亮，用笔由大到小，由湿到干，由薄到厚。水粉静物写生，要从整体观察，整体表现入手，看大的色彩关系，多画小色稿，确立正确的色彩关系。

水粉画的作画应该注意的问题:

先深后淡:深色含粉质少，淡色含粉质多。如先画淡色用深色覆盖淡色，就会把淡色中的粉底带上来，故易画脏、画粉，也控制不了明暗层次和色彩的渐变层次，所以，以先深后淡为好。

注意干湿:颜色欲深，不宜调入白色，只需用水稀释。颜色欲淡，必须调入白色，用水自然要少。所以先深后淡必然先湿后干。有利于层层深入。

注意远近:远处明暗对比弱，色彩对比柔，边线模糊，最宜湿画。近处边线清晰，明暗强烈，色彩艳丽，最宜干画，所以先湿后干必然先远后近。

注意灰鲜:色彩纯度非常丰富，从灰画到鲜，有利于对纯度的辨别和对色阶的渐变表现，有利于把握色彩的饱和程度。自然界复色(灰色)占主导地位，画面上也是复色占较大面积，按照先大体后局部的作画原则，先灰后鲜，其理亦然。

先整体后局部:写生的整个过程，终要把握整幅画的整体效果，先整体即先画大的色块、大的黑白灰层次、物象的大的明暗面，注意物体与背景、物体与物体、桌面与背景的大的明度、纯度、色相对比。后局部即在整体关系不断调整的基础上逐渐进入对细部的刻划。当然，在刻划细部时仍不能忘掉整体效果，否则必将喧宾夺主有碍整体效果的体现。

客观世界丰富多彩千变万化，要准确而生动地用色彩来表现它们，带给人们以美的享受，就必须通过反复的实践。在实践中不断提高审美能力，才能不断提高表现能力。表现能力的提高反过来又促使审美能力的提高，这样形成良性循环，作画者才能获得较大的进步。