对高校绘画教学中“写生”地位的再认识

【摘 要】目前国内高校中的绘画教育基本上都是以大量的写生为主。但是这一课程体系逐渐显现出了许多不适应、不合理的地方。因此我们必须对写生进行再认识，摆正它应在的位置。在课程设置中减少写生的比例，增加临摹和创作课程，提高学生包括欣赏和创造能力在内的综合能力。

【关键词】写生 高校绘画教学 再认识

众所周知，目前国内高校中的绘画教育基本上都是以大量的写生为主。课程安排基本是从易到难的一系列写生课，入校从素描静物开始，画完人体、双人体结束，准备毕业创作。这样的课程设置有着特殊的历史和现实原因，也经历了多年的实践和改进，相当的成熟和完善。但是随着时代的发展和人们文化生活、文化需求的变化，这一课程体系逐渐显现出了许多不适应、不合理的地方。其中最主要的是对写生的一味倚重，而写生课中普遍重视的也只有客观的、写实的、再现性的写生从而造成了对综合能力、素质训练的缺乏。我们每一位美术教育工作者都知道绘画的目的、美术教育的目的绝不是简单训练出复制、再现客观对象的能力。这种能力在科技发展，图像制作与复制相当简单而容易的今天是没有多少价值的。绘画和美术教育的目的是创造是创作！创作和创造能力的高下才是衡量我们的教学成果的关键。在当下的教学体制下也就是要看毕业创作的质量。目前在很多学校的毕业创作中普遍存在着创造力不足、模仿抄袭痕迹严重的情况。

一、写生的现状

“写生”是指“直接以实物为绘画对象的临场习作。”目前写生在国内的高校美术教育绘画类尤其是油画专业的课程安排中可谓是“霸主”。写生课程中存在的问题主要有三个：第一，课时过多；第二，模式单一；第三，新鲜感和刺激性不够。下面我们来分别解释。

1.课时过多

写生的过分臃肿挤占了临摹、技法试验、创作甚至理论研究等重要的训练内容应有的时间。当前高校的美术教学基本上都是写生占据了教学的绝大多数时间，而其中又以长期写生作业占据绝大多数时间。上课就是画模特、画静物，这几乎成为了大家的共识或是一种见怪不怪的习惯。冗长的写生加上训练的目的性不强、要求不明确、对数量和质量都有限的模特的“审美疲劳”，容易引起学生上课没激情、却动力、混日子的现象。

2.模式单一

目前的写生训练基本上以全因素的写实性写生为主，评判的标准相对单一—就是要无限的接近对象、接近客观存在。加上对画面尺寸、材料、时间都有统一的要求，这就是使得学生自由发挥的余地极小，使得作业千人一面，禁锢了学生创造力的发展。

3.新鲜感和刺激性不够

写生的内容、对象、手法等等缺少变化，每天面对的都是画了N遍的静物和有限的几位模特，学生很难从课题中找到兴奋点和表现的冲动，作业的过程退化为了走过场，或是单纯的技术练习，与创造距离甚远。

这就是笔者在多年的教学和学习中感受到的在课程设置中占有重要地位的写生所存在的问题！这些问题逼迫我们每一位美术教育工作者对写生在高校绘画教学中的地位进行再认识！

二、写生的功能与作用

需要声明的是：我丝毫没有要抹杀写生的功用和贡献的意思！相反我认为写生是造型艺术的一种重要的和基本的训练方式。它对于提高学画者的基本绘画技巧和能力有着极为重要的作用。一个没有受过严格的写生训练的人几乎是不可能成为一名好的画家的。另外，写生也是向大自然学习，从客观对象中汲取美的精华，领悟美的真谛的必要手段。写生还可以打破绘画传授过程中产生的因因相袭、守旧保守的积习有着立竿见影的作用。写生的这些功能与作用是不可替代的。然而必须承认写生作为一种训练手段也有着它的局限性，绘画所需的基本功也有许多是写生训练不到的！

三、创作能力的剖析

要看清写生先天的不足和局限我们必须要对绘画、对绘画创作所需要的各项能力进行分析。绘画创作是绘画者用绘画手段来表达自己对人生对社会的看法和态度，表达自己的情感思想、宣泄自己的情绪的活动。具体可见的画面形象只是手段，言情达志才是目的。创作不仅需要过硬的造型能力，不仅是需要能把客观三维对象严谨准确的复制到二维的平面之中，它同时还需要许多其他的能力，尤其是创造性能力的投入。比如：1.创作思路和题材的选择和决定，既画家的艺术观、社会观对人生和社会的人文思考，对创作母体的选择以及创作思想的具体形象化；2.风格的选择与处理及具体创作风格的沿承实验；3.笔法、肌理的处理等等。有了这些能力的综合训练和提高才能进行系统的创作活动。有了创作，绘画才有了意义和目的，绘画训练才有了目标。练习的过程才有了兴趣和动力。所以绘画课程中除了写生以外还必须要有欣赏、临摹、创作性练习、理论等课程的有效参与和协助。要有合理有效的课题设置和足够的课时保证。 四、临摹的功能和作用

临摹是为了向优秀的作品和画家学习技法和思想。过分夸大写生的作用同时存在的是过分夸大了临摹的危害，使得人们对临摹有了一种恐惧和抵制。人们总是认为临摹会使学画者陷入别人的套子而迷失自我，但是贡布里希说过：“没有一个科学家回因为害怕成为传统的奴隶而拒绝利用前人的书籍。”还说“正想沃尔夫林所说，一切绘画得力于其他绘画之处多于得力于直接观察”同样，学习前人尤其是优秀的杰出的前人对于画家来说也是必要的。临摹是了解和学习前人的成就和经验，指引正确的前进方向行之有效的方法。通过临摹我们可以研究和学习大师们的题材、技法、造型等多方面的成就。通过有选择有针对性的训练，我们可以有效的练习和提高许多绘画创作必需的能力。

五、创作练习

创作决不是忽然某一天从天而降的，决不是画好了写生就会了的。创作需要大量和反复的练习，需要和写生同时进行，交叉反复的练习，需要成为生活的一部分。而现在很多学校的课程设置，最后一学期才有创作课，学生的毕业创作是他的第一次创作，之前没有足够主题、风格的思考和实践，没有足够的技法考虑和练习，这样是不可能有好的结果的。学生要么临摹一张照片了事，没有创造性和个人特点，要么临时找一位大师的或是流行的风格生搬硬套，无法消化吸收也不大可能学得像。所以，创作必须在各个年级、在课上课下反复大量的练习。并使之于写生、临摹课紧密结合，相互激发、相互印证相得益彰，共同发挥效能！

六、必须对写生进行再认识

正所谓“成也萧何，败也萧何”，写生训练可以为学生打下扎实的基本功，但是过多的写生课挤占了临摹和创作的时间，使得写生知识技能单一，眼界和鉴赏力不足，创造力欠缺。导致了绘画原初动机和意义的迷失，减弱对绘画的兴趣。因此我们必须对写生的作用和目的进行再认识，摆正它应在的位置。丰富写生的模式，从低年级的强调透视、解剖、明暗、色彩等基础造型能力写生到高年级重视风格、语言重视画家主观能动性的写生；从长期的、大幅的、充分完整的写生到短期的、小幅的、针对性强的专项训练都应该包括在内。同时，在课程设置中适当减少写生的比例，更多的增加临摹和创作课程。提高学生包括欣赏和创造能力在内的综合能力。使我们的高校绘画教学更具针对性，更加有效！

[1]艾中信.中国大百科全书•美术[M].北京：中国大百科全书出版社，2003.

[2]E.H.贡布里希著.林夕、李本正等译.艺术与错觉[M].杭州：浙江摄影出版社，1987.