写生
关于运用写生提高学生的绘画能力
在长期的美术教学实践中，我发现很多低年级学生都喜欢画画，而且画得不错，有的学生甚至能在几分钟内就创作出机智勇敢的“喜羊羊”、活灵活现的“灰太狼”、活泼可爱的“蜡笔小新”、惟妙惟肖的“变形金刚”等形象。但随着年龄的增长，他们的绘画水平却不见得有多大提高。比如，画一间房子，仍停留在“三角形下面加正方形”的水平上；画最喜欢的人物，都是圆脸大眼；画傲然屹立的松树，总是几个三角形叠加在一起；画连绵起伏的高山，就是几条单调重复的弧线。针对这种情形，我洞察学生的内心世界，通过写生教学，帮助他们摆脱思维定势的束缚，提高了他们的绘画水平，取得了显著的教学效果。一、认识写生练习的重要性写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，20世纪中期以来的“写生”，更是异彩纷呈：有作为提高技法的写生，有作为收集素材的写生，有作为体验生活的写生，也有作为创作方法的写生。同时，写生是小学美术课的重要组成部分，非常适合儿童的生理和心理特点，学生愿意接受，并可随时随地进行训练，方法简便易行，可为儿童画创作提供更多理性的思考和丰富的素材，为今后的进一步学习打下坚实的基础。我校使用
2012-08-17
关于论水彩画风景写生应关注的几个要素
摘要：水彩画格调清新、明快、自然、生动；工具简便、实用；作品便于保管、携带；非常适合风景画写生的训练。在基于创作实践的水彩画风景写生中，我们应掌握水彩画风景写生的一般方法，明确水彩画风景写生的自然特性因素，注重水彩画风景写生中形式语言的运用，推动水彩画风景写生中的情感表达。使水彩画风景写生达到一个新的境界。关键词：创作实践水彩画风景写生 一般方法自然特性形式语言情感表达水彩风景写生是美术创作者贴近自然、观察自然、捕捉自然、体悟自然的最直接方式。从水彩画创作实践的角度出发，深化对水彩画风景写生的研究是更好地掌握色彩基本的色光规律和色彩写生技法，在构图、造型、色调等方面师从自然、师从造化的关键因素。结合多年水彩画风景写生研究的切身体会，我认为以下几点应该成为水彩画风景写生中特别关注的要素。一、掌握水彩画风景写生的一般方法水彩画风景写生的主要目的是描绘特定的时空关系。与所有的艺术形式一样，水彩画风景写生也有其固有的基本规律可以遵循。因此，在水彩画风景写生中，我们应该掌握经过实践验证的一般方法，提高风景写生中的效率和效
2012-05-24
关于强调写生重视生活
【摘要】强调写生，重视生活，是中国画的生命所在。所谓画坛上一些老生常谈的东西，它不生动，不会长久。而只有那些从写生、生活中来的充满新的生活情趣和崭新的时代气息的作品，才会受到群众的欢迎，才能经受住时间的考验。【关键词】写生生活趋势生活是一切文学艺术取之不尽，用之不竭的唯一源泉。中国画这门艺术也不例外。因此，深入生活不断写生，收集素材进行创作，才能使中国画艺术不断发展，不断前进。然而当今画坛，中国画仍充斥了一批从笔墨到形式都是老生常谈的东西，比如，画山水只有笼而统之的“大好河山”等等。所作的画缺乏生活，也没有喷薄欲出的创作激情，感动不了自己，就更不可能去感动别人，很难在群众中留下长久而深刻的印象，更不可能在画坛上留下优秀的传世之作。再观中国历代有成就的画家，无不都是师造化的写生高手，十分重视并大力提倡观察生活、强调写生的。据记载，顾恺之“画人数年不点睛”，人问其故，答曰：“四体妍媸，本无关妙处，传神写照，正在阿睹之中。”顾恺之认识到人物面部的传神最关键也是最难处是眼睛的刻画，所以他在画眼睛时非常的慎重。可见，早在东晋顾恺之时就十分注意写生的
2012-02-28
中职风景色彩写生教学分析
摘 要：风景色彩写生是中职美术专业教学大纲规定的重要课程。它得益于室内写生的基础和经验，但风景写生为室外写生，室外写生的光、色复杂多变，且难以把握，但却可以弥补室内写生色彩学习的不足，还可开拓学生的视野。通过丰富多彩的自然景色来培养学生敏锐的感悟能力和瞬间而得的捕捉力，从而使学生掌握色彩风景造型的基本规律和表现技法，提高学生的色彩感受能力。本文通过对风景色彩写生教学中存在的问题进行剖析，总结出风景色彩写生的意义。关键词：风景色彩写生 激情 理性 艺术个性风景写生是中职类美术专业的必修课。在风景色彩写生之前通常会经过一段时间的室内色彩写生练习。那么，首先看一下室内写生的内容为瓶、罐、果蔬、花卉、衬布等，光为灯光或透色自然光，作画时摆放静物有一定局限性，室内光线也相对稳定。风景色彩写生来到室外所画的内容一下丰富了许多，林林种种的植物，各具姿态的山，或静或动的水，不同造型的房屋建筑等；再加上四季变换春天的嫩绿、夏天的浓绿、秋天色彩的绚烂、冬天色彩的素雅；在晨曦中、在温暖的阳光下、在浓烈的余晖中各种景物又被染上不同的色彩。可见，风景的色彩写生所绘画的景色色彩丰
2012-01-24
关于谈用色彩恒常性思维改进水粉画写生技法
[摘要]分步处理物体固有色、光源色和环境色的写生技法能够降低学生受到的“色彩恒常性”影响，并能避免传统教学中将三种色彩关系混在一起的复杂调色和绘画过程，从而快速提高他们的水粉画写生水平。 [关键词]水粉画写生色彩恒常性固有色光源色环境色 “色彩恒常性”是指不管光源的条件如何改变，人类的视觉始终认为物体的色彩是恒定不变的。受“色彩恒常性”影响，很多初学水粉画写生的学生所画的物体是单色的，即画面只体现了物体的固有色，而忽略了光源色和环境色。笔者在长期教学实践中摸索出一套新方法让学生更容易、更快速掌握水粉画的色彩，取得了很好的效果。 一、固有色的构建 通常认为白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和就是固有色。但是，每个物体除本身的固有色外，还受到“光源色”和“环境色”的影响。如何准确观察、把握和呈现“固有色”就是画好水粉画写生的基础。 1．固有色的观察。每个物体在正常光线的照射下，根据素描关系都有三大面，而灰面就是我们要找的固有色的位置面。为了更方便观察物体的固有色的色相，我们可以通过色彩扫描的方法：单手握拳，拳的中间留个小孔，把拳头的小孔对准物体的灰面；这时，从小孔
2012-01-12
关于水粉画写生教学杂谈
目前的美术高考专业色彩考试，一般都是以水粉静物写生或是水粉静物默写为主。一般说来，在学习水粉画时，是通过对写生对象体面关系的分析来表现其明暗、色彩、体积和空间感。我们在掌握其技法的同时，也有些问题需要在教学中注意。 在水粉画写生教学中我们应从几个大问题着手。 １关于色彩感觉能力的培养问题 要画好水粉静物写生，你首先应该注意培养学生的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。 水粉画很容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，产生这些现象的原因是由于作者对客观对象产生的色彩缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐色彩中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中似乎看起来很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却又显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。 我们都知道，任何有色物体都存在于一定的空间之内，它们的色彩必然与周围邻接的物体相互影响，相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。 如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出
2012-01-12
浅议美术课堂上的水彩画写生
【摘要】本文在阐述水彩写生历史与创作源流的基础上，论述了美术课堂上水彩画写生的要求、特点与注意事项等问题，认为只有深入生活，取材自然，才能将现实生活转化为画面上的艺术激情。【关键词】美术课堂；水彩画；写生性；水彩创作从绘画艺术领域来讲，人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她轻快的节奏，优美的旋律，独特的水、色碰撞，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。当然更为珍贵的是水彩的艺术美感是不可复制的，需要一气呵成才能真正发挥出水彩画的写生的灵动性。一、水彩写生掀开水彩画艺术的发展历史，水彩画的诞生是以写生为契机，水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，早期的水彩画主要用来画草稿及习作。16世纪文艺复兴时期的德国艺术大师丢勒，他的水彩画以其高超的写生性为水彩画的独立发展开拓了道路。十八世纪水彩在英国有很大发展，水彩画真正成为一个独立的画种。十九世纪初，英国成立水彩画家协会，出现专门的水彩画展。到了19世纪初叶，英国的水彩画家通过旅行和写生，画家扩展了对自然与
2012-01-12
浅议水粉画静物写生教学
摘 要：水粉画表现力强，应用范围广，是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。 关键词：水粉画 静物 写生 水粉画表现力强，应用范围广，材料费用介于水彩画与油画之间，中学生大多能接受。是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。加强我校学生水粉画静物写生尤为重要。可从下面几点着手： 1.树立正确的观察方法。正确的观察方法就是整体的观察方法，就是对所要表现的物体的一起观察，比较观察，这种方法通过对物体形状、色彩的整体排列，从而比较准确地确定每一个物体在其中的应有位置，是一种较为客观有序的绘画观察方法。以正确的方法观察色彩是水粉画写生的第一步。 2.选择最佳的写生角度。通过观察，要确定最好的写生角度；并不一定中间就是好角度，有时45度（甚至90度）都可以找到很好的视角，也不一定平视都好，有时俯视（甚至仰视）也可以找到很美的视角。选择角度的时候要有一定的构思，是受光、侧光还是逆光，通过比较再把它定下来。在无法选择
2012-01-11
建筑系写生实习报告
写生留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，也深深印在这些充满希望的年轻人心里 写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。我班与另外两个班的同学一起，在四位老师的带领下在安徽黄山市黟县屏山， 宏村，西递，黄山，以及江西的婺源我系的实习基地进行了持续十天的速写、 色彩写生实习。10月7日晚上，我们整装出发，坐在去屏山的车上，心中有许多说不出的激动，许多憧憬。也许是因为第一次和那么多同学一起坐车，也许是因为第一次那么多人一起到比较远的地方，也许是第一次去实习，也许....在车上我们全班一起吃东西、一起嬉笑，当到达黟县境内，已是晚上了，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的景像就深深地吸引了我们。我们一路上就说说笑笑，时间很快就过去了。到达目的地已经是8点的样子，老师安排休息，好多同学已经安耐不住这里的吸引就和当地的居民、其他学校的学生交流起来了。在那里聚集了好多院校的学生：有江西的，安徽的，还有其他学院学习建筑、设计、摄影等专业的学生也是比比皆是。第二天，我们自己跟着导游在屏山里转了一圈，使我们真正的了解了屏山。 天人合一藏风
2011-12-01
关于艺术写生漫笔——记一次皖南的艺术采风写生
序言：采风写生是艺术之旅中的重要驿站，其过程是辛苦的，但也充满着快乐，收获肯定是丰富的。自己曾多次去皖南采风写生，被它那灵秀的山水、别具匠心的建筑、厚重的文化内涵深深吸引着。每次去都随手歪歪扭扭写点东西，但成行不成章，这次经过整理终于凑成了一篇，故称之为漫笔。皖南，古称徽州，包括今天安徽的黄山市和宣城市、江西的婺源县等地区的部分。明清时由此发迹的徽商横霸商界三百余年，有“无徽不成镇”之说，同时也造就灿烂繁华的徽州文化。现在的徽州境内名胜古迹珠联玉缀，有许多各具特色的古村庄散落在松竹掩映、溪水环绕的山坳间，其中的宏村、西递更是因其保护完整的典型的徽派民居而被联合国教科文组织列入了世界文化遗产名录。青山碧水、粉墙黛瓦，有“中国画里乡村”的美誉，更有明代大戏剧家汤显祖的诗句“一生痴绝处，无梦到徽州”。天井、马头墙是其代表的建筑样式，木雕、石雕、砖雕被称“徽雕三绝”。这里曾诞生了新安理学，新安医学，新安画派等学派，文房四宝中的歙砚、徽墨、宣纸、湖笔或产于这里或就在其附近。正是这种厚重的历史、典型的建筑、清秀的山水吸引广大美术和摄影爱好者前来采风。自己以前虽去过多次，但仍然被
2011-10-29
版画风景写生课程教学改革分析
摘要：风景写生课程是美术院校绘画专业学生必修的一门重要课程，也是美术创作的一个重要积累过程，尤其对版画风景创作就更为重要。但受版画应用工具、材料、场地的限制，版画专业的风景写生课程往往设置为水彩、水粉、油画写生课程，真正意义上的版画风景写生课程没有设置。这不仅使教学与实践相脱节，更挫伤了学生的兴趣和积极性。作者认为版画风景写生教学改革势在必行。黑白木刻版画因其使用工具、材料便于携带，印制程序简单，场地要求不高等优势，可以在版画风景写生教学中进行尝试。关键词：版画专业；风景写生教学；黑白木刻版画风景写生课程是美术院校绘画专业学生必修的一门重要课程，也是美术创作的一个重要积累过程，尤其对风景创作有着深远的意义。对于版画风景创作来说，风景写生课程就更为重要了。但就目前为止，风景写生课程的内容大多根据本专业的需要而设置为水彩、水粉、油画、国画风景写生课程，而具有真正意义的版画风景写生还没有建立。一、版画专业风景写生课程改革的必要性因版画工具材料的特殊性，需要的物品比较多而且带有一定的危险性，不利于携带，加之版画的制作过程很复杂，需要
2011-10-11
关于油画风景的写生与创作
【摘 要】油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。【关键词】油画风景观察 写生 创作一 油画风景写生及其意义风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画
2011-10-11
大学生写生实习报告范文
今年8月份的时候，我们踏上了安徽写生实习的旅途这。是我们2006级建筑学第一次外出实习。 第一站我们安排在西递村。从大巴下来，步入村中，走进预定好的饭店，顿时觉得周身清爽，城市的喧嚣和路途的尘土都涤荡而去，未来几天的写生也变得更加诱人。放下行李，未做休息，我们便在导游的带领下，参观了村中的一些有代表性的景点，之后我们各自绕着村子细细游览品味。村中的小河和村边的池水让我感叹皖南的灵动和秀丽，毕竟这样清澈的水在我的家乡实不多见。 下午，按照计划同学们开始背着画具走街串巷寻找合适的景点作画。其实，在西递，令人满意的景色无处不在；幽长的巷子，古老的官宅，斑驳的墙壁，都留在了我们的画纸上。第一次沿街作画时，我有点难为情，因为水平实在拙劣的可以，手法更是生涩，真不敢面对过往行人偶尔飘来的眼光。但后来发现，多数人是无暇在乎你的画作的，即便他们觉得你画的不好，也只会鼓励地对你笑笑或简单指点一下。我也明白过来，正是水平不行才需要多加实习勤加练习嘛，管别人怎么看啊。一下午的时间没有什么成果，我安慰自己才第一次不要灰心，老师也细心地指出我们画作的缺点并鼓励我们多画。 在西递我们待了4天，尽管不舍那纯朴
2011-08-23
试议归纳色彩写生与高职艺术设计
论文摘要：归纳色彩写生是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。学生面对客观物象写生，在注重主观感受的同时，强调理性分析和发散思维，“迁想妙得”形成装饰“意象”，通过构图、构形、构色、构境，突出其形式美的因素，注意程式化地处理，获得富有装饰意味的画面效果。它的主要作用是使造型基础训练与专业设计接轨，为绘画通向设计架桥铺路，对提高学生色彩造型能力、培养设计装饰意识和创新思维能力有重要作用。论文关键词：写生 归纳 艺术设计 方法常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。作者面对客观物象写生，在注重主观感受的同时，强调理性分析和发散思维，“迁想妙得”形成装饰“意象”，通过构图、构形、构色、构境，突出其形式美的因素，注意程式化的处理，获得富有装饰意味的画面效果，这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。一、归纳
2011-08-11
关于解析素描写生的思维过程
摘 要：良好的素描写生思维过程，即如何正确地观察，并在观察中处理好局部与整体之间的关系，对完成一幅好的素描相当重要。素描写生的思维过程是不断发展的。关键词：素描 ；思维过程； 观察；局部 ；整体素描，说得简单些就是描绘对象的结构与形体，其中明暗色调、质感、量感等素描的表现因素都是围绕这个中心服务的。比例、透视等知识的把握不过是使写生的形体更接近对象本身。那么，如何良性有序地完成这样一个看似简单的素描过程呢？特别是在素描的基础训练阶段，建立完善的素描思维过程相当重要。不仅素描写生之前需要思维导向，就其写生的全过程，作为认识的心理活动的思维也贯穿其始终。可见，没有正确的思维导向，想画出一副令人信服的素描作品是很难想象的。我们知道人的思维包括概括、分析、综合等一系列心理活动。那么，在这个基础上，素描的思维过程该是怎样的呢？我认为，清代画家郑板桥描绘墨竹的艺术幻化过程—-——“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”正好符合了素描思维的全过程，而且极有说服力。将郑氏的幻化思维作为典范可以推而得之，“眼中之竹”就是观察对象。要画好素描，
2011-05-09
试论油画写生中的情感传达
论文摘要：本文细致阐述了油画写生情感的传达，深人剖析了油画写生当中的各种因素之间的相互联系与统一。并对写生要通过对自然的深刻了解、仔细观察和真切体验，对自然的投人与热爱才能传其精神，进而真切的共鸣与交融，使作品在自然、画家与欣赏者之问架起沟通情感的桥梁，这一重要关系做出了分析。论文关键词：油画写生 色彩语言 构图选择写生是艺术创造的重要组成部分，它本身也是一种独立的艺术形式，它以自然为表现对象，这里指的表现对象的范围是很广泛的，可以是室外的景物，也可以是室内某些东西，人物等等。通过写生可以使画家很快地抓住事物变化中最美好的瞬间，把最美好的东西呈现在画面上。画画和做别的事情一样，一样会遇到一系列的问题，比如说在油画写生中的构图与色彩等问题。色彩会随着各种因素的变化而变化，也会随着地域的不同而变化，比如说色彩是有其民族性的，各个民族也有它们自己的色调，这个很容易体会得到，我们曾千里迢迢去过雪域高原，戈壁沙漠，黄土高原，我们可以强烈地感觉到它们本民族特有的颜色。青藏高原的五彩经帆，洁白雪山，还有纯净天空，已经成为了藏族特有的代表颜色。江南水乡的那种清新绿色，
2011-04-01
色彩静物写生中的几种能力
【摘 要】目前的美术高考专业色彩考试，一般都是以水粉静物写生或是水粉静物默写为主。通过这样的色彩测试，招生院校能够了解考生的专业素养、造型能力以及考生对色彩的感受与表达能力。在平时的专业训练中，要多加强写生练习，以训练科学正确的观察与表现方法，从而掌握色彩静物画表现中的各种能力。【关键词】色彩静物 写生 能力美术高考一般以素描和色彩为主要内容，其中色彩考试主要考察学生以下几方面的能力：一 对画面布局的掌控能力，即构图能力一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，就显得尤其重要，准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。有的学生却往往忽视这一点，觉得构图好坏似乎不重要，只要画得好就行了。这是完全错误的观念。美术高校的色彩专业考试，在评分标准中第一条往往都是提出构图的具体要求，而且占据相当大的比重。静物色彩写生首先要考察的是学生对画面整体布局的掌握和控制能力，这是学习绘画者的一种
2011-01-06
大班实物命题画写生法初探
【摘要】本文就大班实物命题画写生法进行了初探，主要谈了三个方面的内容:一是课题的提出。二是大班幼儿写生能力现状调查。三是在写生活动过程中，我们还采取了以下几点做法。 【关键词】大班幼儿写生能力 一、课题的提出 绘画是幼儿园美术中最主要的表现形式。它的种类有命题画和自由画两种。 命题画就是教师提出绘画的主题，明确要完成的某种技巧任务和教育要求，幼儿按指定课题完成作品。命题画也有两种:即实物命题画和情节命题画。在实物命题画中，幼儿必须学会抓住所画对象中最一般的东西和外形，进行较详细的分析。这个过程不仅有视觉、感知觉和肌肉运动参与，还伴随着一种特殊的思维活动，一种把感性形象和一般普通性概念融合在统一认识中的分析思维活动。它是幼儿情节命题画和自由画的坚实基础。 从目前幼儿园实物命题画的教学方法来看，仍然是出示范画、示范讲解、幼儿临摹三段法。这种教学方法的弊端明显，主要有:一是用临摹替代了幼儿观察。二是忽略了幼儿在绘画过程中的情绪体验。 针对以上问题，我们提出了“大班实物命题画的写生画法”，即让幼儿面对实物，通过写生，来表现物体的结构、形状、色彩和空间感觉。
2010-04-01
浅谈中国当代写意人物画写生特点
【论文关键词】人物画；特点；技法；创作【论文摘要】本文从人物画的历史发展谈起，着重研究了中国当意人物画的写生技法特点，并指出了写生时的技法要领，供同行参考。中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。但在其后的七八百年间再没有出现一个成就斐然的写意人物画大家。“五四”运动以后，随着西方艺术以及素描理论的系统传入和影响，以徐悲鸿为代表的学派指出中国画的出路就在于以西方的素描造型来加以转化。随之素描也成为了写意人物画的基础训练科目。同时，直接以笔墨宣纸放笔直取的意笔人物写生也成为高校国画人物的主修课。重视反映现实生活，表现当下精神世界，更推动了写意人物画的复兴和发展。随着徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、卢沉、周思聪、方增先、刘国辉等一批批优秀画家不懈的写生实践，中国写意人物画可算达到了一个新的高峰时期，其风格多样、形式活泼、内容广泛，具备了超越前辈的优势。1写意人物画写生技法特点从技法层面上讲，就“小品”和“创作”比较而
2010-01-08
销售人员: 写生意回顾和计划时常见的误区
常见误解一: 生意回顾和计划是高层经理做的生意回顾和计划是提高生意管理的工具和手段，是每一个销售人员都必须具备的基本能力之一，所以不只是高层经理才做的.生意回顾是帮忙我们好好的总结和分析生意，从而发现机会.无论生意是好是坏，在负责生意的过程中都会出现相应的闪光点和不足之处，而回顾就可以很好的帮忙我们总结出成功的闪光点和经验，而对于不足和出现的问题，我们可以采取有效的改善措施和相关的策略进一步的去解决，从而也能为生意的下一步发展找出机会点.所以生意回顾和计划对于一个销售人员要做好生意，做好市场，做好工作都有非常重要的实际性意义.常见误解二: 生意回顾和计划是应上级经理要求而做的生意回顾和计划是我们做好生意的工具，而不是形式，很多销售人员都会多多少少存在这样的误解，是应上级经理的要求才做的，若不是上司要求，自己认为生意回顾和计划对自己真的不重要.很多时候上司一催再催，而自己认为上司这么做就是想展示他的权力的一种象征，正是这样自己就为了应付上司，随便的写一下就提交了，甚至可笑的是:在某月的生意回顾中出现了月份不对，市场信息不对称，
2008-03-19
对高校绘画教学中“写生”地位的再认识
【摘 要】目前国内高校中的绘画教育基本上都是以大量的写生为主。但是这一课程体系逐渐显现出了许多不适应、不合理的地方。因此我们必须对写生进行再认识，摆正它应在的位置。在课程设置中减少写生的比例，增加临摹和创作课程，提高学生包括欣赏和创造能力在内的综合能力。【关键词】写生 高校绘画教学 再认识众所周知，目前国内高校中的绘画教育基本上都是以大量的写生为主。课程安排基本是从易到难的一系列写生课，入校从素描静物开始，画完人体、双人体结束，准备毕业创作。这样的课程设置有着特殊的历史和现实原因，也经历了多年的实践和改进，相当的成熟和完善。但是随着时代的发展和人们文化生活、文化需求的变化，这一课程体系逐渐显现出了许多不适应、不合理的地方。其中最主要的是对写生的一味倚重，而写生课中普遍重视的也只有客观的、写实的、再现性的写生从而造成了对综合能力、素质训练的缺乏。我们每一位美术教育工作者都知道绘画的目的、美术教育的目的绝不是简单训练出复制、再现客观对象的能力。这种能力在科技发展，图像制作与复制相当简单而容易的今天是没有多少价值的。绘画和美术教育的目的是创造是创作！创作和创
2009-11-26
论色彩写生中画面整体性的把握
摘 要：色彩写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体色彩关系和局部的色彩变化。只有掌握了正确的观察方法、色彩理论知识及规律并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画能力。关键词：色彩写生 观察方法 整体性色彩写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体色彩关系和局部的色彩变化。在课堂写生练习时，经常会遇到这样的问题，有些学生在作画之初的铺色阶段容易做到整体地观察和比较。但是进入深入刻画时却很容易陷入局部的观察。只盯着一个局部而不去和周围的环境作比较，从而造成画面色彩只有变化而没有统一，或者光有统一而缺乏变化。因此，在进行色彩写生训练时，必须掌握一个正确的观察方法，即从整体到局部，在局部与局部之间进行比较，最后再回到整体的方法。这个方法要贯穿写生的全过程。这里所谓整体，就是画面诸要素之间相互的依存关系。例如：素描和色彩的关系，结构关系，形体关系，空间关系等等。而这些也就是绘画要表现的整体要素。
2009-11-13
浅谈高师美术教育专业油画风景写生教学
【摘要】油画风景写生是高师美术教育专业的必修课程之一。油画风景写生的教学对于高师美术专业学生的审美修养的培养作用巨大，针对当前高师美术教育专业油画风景写生课教学中存在的一些问题 ，从多角度进行探究，提出新的教学思路，以改进现有的油画风景写生教学的现状，促进高师美术教育专业油画风景写生教学，并通过风景写生教学激发学生的爱国主义情怀。【关键词】高师美术专业；风景写生；教学；研究油画风景写生课是高师美术教育专业基础必修课之一，是课堂色彩基础教学的一种延续。主要解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力。“师法自然”不仅能锻炼学生体会自然，观察、归纳与表现自然的能力。同时也能提高学生的审美能力，并帮助他们逐步形成正确的审美观，增强爱国主义精神。然而，自我国美术教育由原来的应试教育向素质教育转型以来，全国各高校纷纷开设美术专业，并不断扩展新专业与扩大招生。众多高中阶段文化基础较差的学生，为了实现大学梦想，大多把艺体专业作为一个捷径，通过几个月，甚至几周的集训，涌入高校讲堂。在这种大学教育大众化的状况下，在高师美术教育专业，呈现人数多、写生基础差的情况
2009-11-10
浅谈写生教学中观察能力的培养
内容摘要：文章从教育心理学的角度探讨了高校美术专业绘画写生教学中观察能力的培养问题，提出教师在教学实践中要把科学培养学生的观察能力和艺术创造能力结合起来，进而提高美术专业绘画写生教学的成效。关 键 词：写生教学 观察能力 培养 人们认识事物都是从观察开始，并伴随着积极的思维。所以，观察是人们认识世界、增长智慧的主要手段。在美术专业绘画写生教学中教导学生主动观察、善于观察是提高认识、分析和表达艺术造型能力的基础。高校美术专业学生的观察能力是指学生通过整个教学活动，在充分观察的基础上，由视觉表象进行判断、比较、选择和综合，对写生描绘对象的各个构成因素进行整体的认识和把握，进而通过绘画语言（点、线、面、明暗、色彩等）表现出来。良好的观察能力是美术造型技能提高的基础，并且对学生形象思维能力、记忆能力、想象能力、创造能力的发展都有着非常重要的作用。因此，高校美术专业教师应全面认识和把握学生观察能力的重要性，进而科学地辅导绘画写生教学，提高大学生艺术造型表现能力。 一、良好的观察能力是写生教学的前提 在美术专业写生教学中，通常会出现这种现象，即教师过多地强调绘画中的“感觉
2009-01-22
