艺术设计基础教学体系创新研究

摘要:文中从造型艺术与设计艺术的关系出发，具体分析了艺术设计从产生、发展到成为一门独立学科的过程和根源，深入剖析了目前艺术设计基础教学的现状以及其形成的原因，提出了艺术设计基础教学改革的方向和具体的措施。 关键词:艺术设计;基础教学体系;教学改革;创新 一、造型艺术与设计艺术的关系 我国的设计教育可以追溯到20世纪初，直至建国初期在北京成立了中央工艺美术学院，这是实用美术在中国艺术发展史上的一个里程碑，为社会培养了一大批优秀的实用美术人才，对中国传统工艺美术的继承与发展起到了重要的作用。20世纪80年代，随着改革开放和中西文化交流频繁，人们的观念、思想发生了重大的变化，促进了中国设计教育的迅猛发展。在1998年教育部颁布的新专业目录中，原有的“工艺美术”由“艺术设计”取而代之，完成了艺术设计与纯造型艺术在学科上的分离，成为一门独立学科，这是社会发展状态下的历史必然。 二、艺术设计基础教学的现状 回顾中国艺术设计教育二十几年的历史与现状，不难发现，中国的艺术设计教育还存在着许多弊端。从起源说，艺术设计与造型艺术之间存在着千丝万缕的关系，存在两个突出的问题:一是中国艺术设计教育对西方艺术设计表现形式的简单模仿;二是始终摆脱不了对纯造型艺术专业教学的依赖和影响。没有把二者作为两个独立的学科去看待，以至于不论是在几十年不变的美术高考招生中，还是在艺术设计教学中都脱离不了传统美术的模式与要求。 在教学过程中，对本课程与专业课之间的联系考虑得不够，不论是什么专业的，绘画基础课的教学内容、教学手段和教学方法大致相同。使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课没有拉开距离，使得绘画基础课训练与专业课教学脱节、“各自为政”，教学缺乏明确的课程目的，造成学生不知道怎样用所学的基础知识去为今后的专业服务。学生进校后，普遍对绘画基础课兴趣不大，原因是进校前，考试的素描、色彩内容与本专业所开设的素描与色彩内容大同小异，造成了学生的思维惰性。学生之所以对所学的绘画基础课与专业课之间的关系认识不清，对基础绘画课缺乏积极性、主动性，是因为其对学习目的不明确，只是简单的为画而画和机械的模拟学习，从而产生厌学情绪。 通过对中国艺术设计基础教学的反思，如何在较短的学时内，既能注重结合艺术设计专业的教学特点的表现技巧训练，又能兼顾创造性思维能力的培养，使专业基础课程能更好地服务于专业设计课程是值得我们深思的。因此，在继承优秀中国文化传统的基础上，有效地吸收先进教学经验，以建构艺术设计基础教学的创新教学体系，培养有创造力的设计艺术人才，是急需解决的问题。 三、艺术设计基础教学改革的方向 1.艺术设计专业基础课程教学首先要有明确的目的。艺术设计专业基础课教学目的不仅包括基本功的训练，同时也包括创造性思维的正确启发和引导。引导他们打破常规，活跃其思维，激发其学习热情，培养其创造性，创造性思维的培养是设计教学的出发点和归宿。因此要注重学生独立观察、判断和自我意识的培养，加强对学生形式美和表现力的探索。 2.构建合理的艺术设计基础课程体系。艺术设计专业基础课要通过优化的课程体系来实现。目前，大多数院校普遍采用造型基础、设计基础和专业设计的“三段式”教学模式，这种分段式的、不结合专业特点的教学模式缺乏适应性，极易造成基础课和专业课的脱节。 清华大学美术学院工业设计系按照专业方向把基础课程改革归并为工业设计造型基础、工业设计表达、工业设计工程(制造技术)、工业设计理论和计算机与多媒体等5个相互叠加的横向基础课群，基础课群与专业课形成纵横交叉的课程结构。 3.基础课的内容调整。艺术设计专业所需的基础造型能力以快速表达的能力为主，快速的写实能力与表现技巧训练是必要的，速写作为收集素材和快速表达创意的有效手段在基础课中应受到更多的重视。结合不同专业方向的需求选择表现内容能有效地提高效率。 基础课体系应尽可能地缩短与专业设计课的距离，使之逐步成为设计体系中的一个有机部分。在基础训练中，逐步加入以培养学生的创造性思维为主的图形创意，从而使学生较早具备创新意识，为下一阶段的学习打下良好的基础。