高职高专艺术类基础课程教学改革研究

【摘要】艺术的作用在当今社会日益明显，今天的高职类院校应改变以往的教学模式，调整教学目标，以适应社会的需求。高职院校艺术类基础课程教学的改革与创新非常紧迫，整合教学改革成果，结合教学实践，在教学中实行引进项目等一些创新的教学模式，培养适应社会发展的高等技术应用型人才，办出高职教育的特色。 【关键词】高职院校 基础课程 教学改革 教学创新 艺术是与人类文明共生的，是人类有史以来不可分割的重要组成部分。艺术教育是在传承和改良中发展的。目前，概念化、单一性、脱离实际的教学模式还笼罩着高职院校的艺术基础教育。这种陈旧的观念、落后的方法体现在艺术课程教学上，遏制了学生的创造力。培养出来的学生缺乏灵气，缺乏创造力，缺乏自己的个性。 一、艺术基础课程在专业教学中的地位与作用 艺术基础课程包括:素描、水粉、建筑透视、表现技法、平面构成、色彩构成、立体构成等，这些课程为环境艺术设计、平面艺术设计、摄影、绘画等专业打下良好的基础。其基础作用体现在: 1、鉴赏美、创造美 美感对于艺术类各专业的学生来说是至关重要的。课程设置重视学生在艺术学习中创造美和鉴赏美的实践，通过素描、色彩、造型等艺术学科的综合与联系，使学生的视觉经验不断得到丰富和升华，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。同时，艺术课程使学生有机会接触丰富的艺术信息，认识和理解本民族与世界各地艺术的历史、文化意蕴，感受其特色，形成对本民族文化的认同、热爱和对多元文化的尊重，参与文化的传承与发展。 2、有专业针对性的能力培养 艺术课程更多地让学生观察实际事物和接触具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为形象思维提供丰富的营养，提高学生的综合思维水平。基础课程通过各类艺术的综合和联系，全面培养学生造型能力和色彩修养。在教学中应该有针对性的进行，如环艺专业侧重三维空间的塑造，平面专业重二维空间的构成等，学生的空间形象思维和徒手绘制能力得到协调发展，智力和创新能力得到不断提高。 二、艺术基础课程的教学目标与内容、基本理念 俗话说“拳不离手， 曲不离口”， 艺术设计也是如此， 如不勤于动手练习， 只是一味进行理论知识的学习与理解， 将是纸上谈兵。作为艺术设计的基础课程， 不仅要重视理论， 更要注重实践。学生通过技能训练， 可以使动手能力、实践能力得到提高， 理论知识得到巩固。在教学中， 要做到不只是停留在对美的认识与欣赏方面， 更要使学生对美的认识升华到创新的层面上来， 进而运用到今后的设计中去。