浅论情感表现在合唱艺术中的重要性

摘要 ：合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。情感是歌唱艺术的灵魂。在排练过程中，指挥要运用准确、生动、形象的语言，多方位启发合唱队员深刻理解音乐的内涵，力求准确地把握每首歌曲的不同情特征，做到声情并茂。 合唱艺术是声乐的最高形式。在人类音乐发展史上，合唱以其独具魅力的艺术形式被人们所接受，是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。

通过合唱这种艺术实践，能够使人真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美、健康人格的美。由于合唱艺术是集体演唱的形式，故在合唱训练中，大多强调的是合唱的共性因素，如：力度的统一、声音的统一、表情的统一等，以形成集体歌唱的合力。但在强调共性特征的同时，往往忽略了音乐艺术中的一个重要问题：即情感表现。这就使得原本应该很优美的、很有思想内涵的声音缺乏神韵和艺术感染力。那么，在集体性的合唱艺术中，怎么才能达到既要追求声音的共性，又能很好地表现音乐情感和作品的个性特征呢？下面试从几方面谈起。 BR> 一、音乐是感情的艺术 音乐是人的思想与情感的真实反映，情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表现，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。 作为音乐表演者，准确地理解、把握作者创作时的思想情感非常重要，只有将自己的情感体验融入其中，再进行二度创作，才能将音乐的形象丰满地塑造出来，使听众产生共鸣。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”在欣赏音乐作品时，通过听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相碰撞，使欣赏者产生时空的超越，与音乐的内容产生共鸣，用自己的情感去思考，得到新的结论。指挥家小泽征尔欣赏了阿炳的二胡曲《二泉映月》，感动得流下了热泪，他说：“从乐曲中我感受到了人间最底层的心声。” 音乐是最富情感的一门艺术，“情”是对演唱者一个重要的美学追求，是对演唱水平的衡量标准。因此，在歌唱艺术中，要以唱“情”为主，把“情”放在主导地位。 二、指挥情感的调动 指挥不仅是合唱队的统帅，更重要的是艺术上的组织者，音乐作品的诠释者。在排练以前，指挥要认真做好案头工作，仔细研究分析作品以及它的时代和文化背景、内容形式和风格特点，准确把握词曲作者的审美要求，挖掘出作品的精彩乐段和重点部分，对全曲速度、力度的变化、刚柔互济、动静结合、色彩浓淡、气息控制、语音处理及感情抒发进行总体设计，在尊重原作精神的基础上进行再创造，然后通过多种手段进行排练，把合唱队的潜力挖掘出来，准确地表现各首作品的不同性格特征。比如，作曲家瞿希贤创作的无伴奏合唱《牧歌》，歌曲内涵丰富，旋律优美，作曲家对每一个音符都像雕刻家一样精心去雕琢、去塑造。正如他自己所说：“我的作品排练起来很累，要慢慢‘啃’，才能搬上舞台。”因此在排练《牧歌》的过程中，也要像作曲家一样精心雕刻和塑造每一个音符，以纯熟的指挥技巧、丰富的感情以及各种艺术手法调动合唱队员的演唱情绪，使人获得至美的艺术享受。19世纪法国艺术家罗丹说过：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。”他认为“真正的艺术”最重视的不是艺术形式上的各种因素，而是蕴藏在作品中赖以感染观赏者的思想情感。 指挥和合唱队员的关系，应当是相互感染和影响的互动关系。每个优秀的指挥都有自己独到的指挥风格，指挥的二度创作也各具特色。指挥要把自己的智慧和激情倾注于每首作品之中，用富有个性和准确、细腻、洒脱、传神的动作，激励合唱队员全身心地投入到创作气氛之中，同时，引领听众进入音乐的感情氛围之中，得到唯美的艺术享受。