艺术情感
培养幼儿对藏民族文化音乐艺术的情感
摘要:少数民族的文化音乐艺术主要通过传承而得以沿袭,然而老艺人的语言、音乐、舞蹈很难模仿,很少有年轻人去学习,逐渐消失。一群文化人开始采集民间遗存,用声音、影像、文字等记录下来,然而势单力薄,少数民族文化濒危!本文从藏民族文化音乐艺术要从幼儿抓起和如何培养幼儿对藏民族文化音乐艺术情感两个方面,进行了深入的探析。希望可以给广大的幼儿教育工作者一些思想上的启迪。关键词:藏民族音乐;少数民族;幼儿音乐对幼儿园的孩子来说,音乐教育不是教音乐的教育,而是让孩子通过音乐活动得到发展,最终成长为一个完整的人。我所在幼儿园大多数幼儿都是藏族孩子,因此,在培养幼儿对藏民族文化音乐艺术情感的方面,就显得非常的重要,下面我结合自己的工作体会,谈一下自己的看法:一、藏民族文化音乐艺术要从幼儿抓起音乐是全人类共同的语言,藏民族音乐文化,更是藏族人民的瑰宝。近年来,随着我国非物质文化遗产的展开,很多少数民族的文化得到了保护,但是在藏民族文化音乐艺术方面,却不是光保护就可以的,音乐是需要流传,需要推广的。有效的推广和弘扬藏民族文化音乐艺术是每一名少数民族
浅论声乐艺术的情感特征
摘要:声乐艺术的情感,是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感,并使这种情感通过歌声表达出来,同时使观众也体会到这种情感。艺术表现的目的就是传达思想、表达情感。无论哪一门艺术都是运用各种手段,表现社会、时代和人的情感的。 一、歌唱情感的心理特点 情感是人类许多心理现象中不可缺少的一个方面,是基本的心理过程。《乐记》记载:“凡音之起,由人心生也。人心所动,物使之然也。”这里的“心”就是“感受”,而这种感受又是受“物”即外在事物的影响。情感是对客观世界内部感受的反映,人们在认识世界的过程中,随着各种各样的态度不断出现喜怒哀乐的体验,所有这一切构成人类丰富的情感世界。歌唱艺术是歌唱家把情感呈现给观众,使情感转化为听得到、看得见的艺术形式,歌唱家是运用声音把比较抽象的艺术情感转化为人们可感知的东西。 1.歌唱情感与人们的日常生活有着密切的关系 歌唱情感来源于现实生活社会实践,也就是说情感的产生受外部世界的影响。老一辈声乐教育家周小燕先生在谈到她演唱《长城谣》时说:“我们国家在日本侵略者的奴役下,人民遭受着苦难,这激发了我高度的爱国主义热情。”这首原为电影《关山万里》的插曲,
浅论情感表现在合唱艺术中的重要性
摘要 :合唱的“统一”就是声音的统一,情感的统一。情感是歌唱艺术的灵魂。在排练过程中,指挥要运用准确、生动、形象的语言,多方位启发合唱队员深刻理解音乐的内涵,力求准确地把握每首歌曲的不同情特征,做到声情并茂。 合唱艺术是声乐的最高形式。在人类音乐发展史上,合唱以其独具魅力的艺术形式被人们所接受,是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。通过合唱这种艺术实践,能够使人真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美、健康人格的美。由于合唱艺术是集体演唱的形式,故在合唱训练中,大多强调的是合唱的共性因素,如:力度的统一、声音的统一、表情的统一等,以形成集体歌唱的合力。但在强调共性特征的同时,往往忽略了音乐艺术中的一个重要问题:即情感表现。这就使得原本应该很优美的、很有思想内涵的声音缺乏神韵和艺术感染力。那么,在集体性的合唱艺术中,怎么才能达到既要追求声音的共性,又能很好地表现音乐情感和作品的个性特征呢?下面试从几方面谈起。 BR> 一、音乐是感情的艺术 音乐是人的思想与情感的真实反映,情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧,如果忽略了情感表现,音乐也就失去了感染力,苍白无
对于艺术专业大学英语教学双向情感投入策略之我见
论文摘要:艺术专业大学英语双向情感投入教学方法是英语教学基础性价值的体现,更是艺术院校大学英语教学深入开展的关键。本文通过对情感教学含义及理论基础、艺术专业英语教学中情感教学的实施以及情感双向投入教学策略的意义三个方面来简析这一主题,目的是引起教师对这一教学方法的重视,以此来推进教学改改和教学水平,最终使学生得到全方位的发展。论文关键词:双向情感投入;情感教学;教学改革随着当今社会教育的不断发展,人们对大学英语教育思路和方法也更加的重视。教学中心由教师为中心逐渐转变到以学生为中心上,教学方法由以填鸭式的传授为中心逐渐转移到以实践应用为中心上。但某种程度上却未能很好的重视英语教学过程中师生双向情感投入的培养。而这两种情感恰恰是英语教学基础性价值的体现,更是大学英语教学深入开展的关键。一、情感教学的含义及理论基础从字面意思上看,所谓情感教学就是指教师在教学过程中,在充分考虑认知因素的同时,充分发挥情感因素的积极作用,以完善教学目标、增强教学效果的教学[1]。而这种理解仅仅剖析了情感教学的一个侧面,教与学是一个互动的环节,它需要教
对于歌唱艺术与情感表达的融合
论文摘要:声乐是善于表现情感的艺术。一个歌唱者纵然有好嗓子,即使能将歌曲倒背如流,但缺乏充分的情感表现,歌唱就会显得平淡无味,也不能让听众为之动容,更无法达到歌唱艺术的目的和要求。在训练和演唱时,歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造, 并通过音色来表现等方式,是歌唱中情感表达的有效方式。本文结合同行的研究成果和演唱经验,对于演唱中如何完美地表达情感做了深入探讨。论文关键词:歌唱情感;二度创作;个性修养法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过:“情感是歌唱的灵魂,只有当声音和感情同样完美时,歌唱才可以被称为艺术。”声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术,歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式,并影响和感染听众,在这一过程中情感起着重要的纽带作用。在现实生活中,我们经常可以发现,同样一首作品由不同的演唱者演唱,可能会产生不同的艺术形象,出现不同的艺术效果,有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境,使声与情有机地结合起来,产生较强的艺术感染力;有的演唱者则过多地强调演唱技巧,忽视了作品所蕴含的情感和内涵,在演唱过程中缺乏情感和韵味,失
关于情感艺术教学在英语课堂中的作用分析
【摘要】著名教育家苏格拉底说过:“Educationisnotthefillingofavessel,butthekindlingofaflame.”(教育不是灌输,而是点燃火焰。)作为英语教师,在课堂这个平台上,应着重优化学生心理,充分利用一切教学手段、教学方法,从各个方面、各个环节入手,充分点燃学生的情感之源,发现、激起、掌控、提升学生的情感素质,开启学生情感的闸门,从内部诱发学生对英语的求知欲,使之主动参与、配合教学,变苦学为乐学,变主动为被动,让每个学生都能在充沛的情感中快乐地获取知识。 美国语言学家Moulton曾说过这样一句话:“Teachthelanguage,notaboutthelanguage.”我们可以理解为“教语言本身,而非语言的知识”。具体而言,就是说语言教学的目标不是语法规则和特例,而是运用语言的能力。作为英语教师,要教授给学生的本身不是一种知识,而是传授给他们一种交际工具、一种技能。而这种语言能力形成的基础是语言知识、语言技能、情感素质(EmotionQuality)、学习策略及跨文化交际意识等方面的综合发展。教育心理
关于室内艺术设计与情感
: 摘要:随着城市化的进程室内艺术设计早已融入到人们的生活当中,在如今这个体验至上、注重精神需求和情感交流的时代,室内艺术设计情感化、人性化的趋向日益明显。重视体验、文化与情感,并极力寻求新的、更多可能的交流方式,将是传递我们思想和感情的有效语言表现。本文展开分析情感在室内艺术设计中的重要性,希望能够在室内艺术设计领域引起设计师们对情感化的广泛关注,对实际的设计活动起到一定的启发和指导作用,从而更好的利用情感因素的优势来优化我们的生活质量。关键词:室内艺术设计;情感当下随着物质生活水平的不断稳定和提高,人们对生活的需求已从过去的为了满足生存需求而单纯追求功能,向追求获得精神满足的心理转变。生活的目的不再是简单的生存问题解决,而是以产生愉悦感觉与情感体验为更高目的追求,随着社会物质的富足和对主体精神重视的复活,精神需要的凸显在物质需要的基础上并超出单纯使用的层面,把设计焦点从物转向了人,从“形式追随功能”转变为“形式追随情感”。工作节奏的加速,各种压力的积淀,同样使人们需要通过各种途径释放精神压力,追求完美无缺的精神享受和情感满足是人生之终
浅议书法艺术的内在精神与主体情感
摘要:对书法美的追求,既是追求笔法、章法和精神,笔法和章法属于有形方面,即面貌。面貌是浅的,外在的,而精神是深的,内在的。看不见的内在精神必须凭借外在的面貌而出现。书家以文字的抽象线条,直接体现内心的境界。书法之所以有生气,都因是主体生命力的外现;书法之所以给人以生机盎然的审美感受,是因为主体情感精神得到审美升华而与欣赏者的审美情趣相契合。书法能在有限的空间中,批露出无限的生命力。作品的内质与作者对生命体验和个性意志得到了有机的结合。关键词:书法艺术;个性创造;雅化精神;主体情感任何一种艺术皆在表现和传达人们的情感和思想。艺术的创造就是人们把自己感受和理解的东西通过某种形式表现出来。作为中国古老艺术形式之一的书法是以汉字为表现媒体的艺术。也同样充分体现了主体人的思想、情感与精神。确切的说,书法艺术是通过汉字的线条变化对主体精神情感充分外现的艺术。古人云:“书者,心之迹也。”历代书法理论家对于书法表达书家的思想、感情、性格和气质多有论述。明代四杰之一的祝枝山说的较为具体,他说“情之喜怒哀乐,各有分数:喜则气和而字疏,怒则字粗而气险,哀则气郁
浅谈语文教学情感教育艺术
论文关键词:语文教学情感 教育艺术论文摘要:“感人心者, 莫先乎情”。诗文典籍, 皆有情之物。语文具有人文学科所独有的艺术魅力, 有着浓郁的情感色彩。语文教学中, 师生的情感信息交流往往比认知交流更为重要。因此, 教师要善于寻找最佳契机, 让课堂教学的情境与学生的感受融会贯通。成熟的语文教学不仅仅是语法知识的传授、技能的训练过程, 更是教师的教学情感和学生的学习情感以及作品的表现情感三者沟通融合的过程。南朝刘勰说过:“夫缀文者情动而辞法, 观文者披文以人情, 沿波讨源, 虽幽必显。” 教语文就是要让学生“披文以人情”, 在这种情的熏陶融合之中, 使读者身临其境, 方能“沿波讨源”, 达到“其言若出于吾之口, 其意皆处于吾之心” 的境地。用语文独特的人性美之魅力, 去丰富和发展语文教学过程, 收到让学生喜怒哀乐, 达到“忘我” 的效果。一、发掘情感之源以蓄情优秀的文学作品皆作家情感的凝聚与升华, 均蕴含着火一样的热情。正如托尔斯泰所说:“真正的艺术产生的原因, 是那想表达日积月累的感情的内心要求。” 中学语文教材文质兼美, 蕴
声乐———情感艺术
摘要:情感贯穿在声乐艺术中,是声乐的主宰者,是声乐的灵魂,维系着声乐艺术的全过程。声乐的创作、表演和欣赏,都脱离不了情感。 关键词:声乐;情感艺术 说到声乐,人们首先会想到声乐的演唱方法。不错,声乐作为歌唱的艺术,其演唱方法和技能技巧是不容忽视的。然而,不能在强调声乐的演唱方法和技能技巧的同时,忽略了声乐中一个更为重要的因素,那就是情感。 “凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声,声成文谓之音。”这是我国先秦典集《乐记》中的一段话,阐述了音乐是情感艺术的观点。就此看来,如果音乐是情感艺术,那么作为音乐的重要组成部分的声乐必然也是情感艺术。这就是说声乐作为音乐的一个门类,其作品的创作、表演和欣赏,都脱离不了情感。 一、声乐作品源于情感,每一部声乐作品都蕴含着情感 1.声乐作品源于情感,是情感的产物 穆索尔斯基曾经说过:“没有触及内心,就不可能有音乐。”是的,音乐是情感的产物,是人类情感作用的结果。为了能够更贴切地表达人类内心情感,这个世界上诞生了一种新的语言,那就是音乐。圣桑说的好:“音乐始于词尽之处”。“音乐能说出非语言所能表达出的东西,它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处,它能
把握师生情感交融艺术
摘要:在教学实践中,有不少教师虽对学生有爱心,却未被学生所感受、领情,结果师生人间情感关系还是没有融洽。其原因可能是多方面的,但教师没有抓住师生情感交融的关键则是根本的一条。根据情感心理学的原理,其关键是教师要将自己的爱生之情化为满足学生合理需要的行为,只有将爱生之情在教学过程中巧妙地施于学生身上,才能产生极大的爱的渗透力、持续力、爆发力和震撼力。 关键词:情绪 情感 情感交流 人际关系 我们说融洽师生情感关系也是一门艺术,而且可以说,这是教书育人艺术中的精髓。那么怎样才能把握这门艺术呢?那就只有充分运用情感规律于一系列具体操作之中,将爱生之情在教学过程中巧妙施于学生身上,才能产生极大的渗透力、持续力、爆发力和震撼力。 一、施爱于细微之处 情感心理学告诉我们,一个人的某种情感深厚,这种情感越会在他的行为举止的细枝末节中表现出来。因此,要知道一个人对某事或某人的情感究竟是深还是浅,最有效而最简便的方法是观其行为表现的细微之处,即所谓“细微之处见真情”。而另一方面,学生对教师的观察也是感受到不同的意味。因此,教师在与学生交往中,就要善于将爱生之情流露于师生接触的细微之处,让学生从
关于舒伯特艺术歌曲中调性安排与情感表达的关系
弗朗兹·舒伯特,伟大的奥地利作曲家,1897年生于奥地利首都维也纳,1828年卒于当地。在其一生短短的三十一年中,他创作了大量的音乐作品,总计达到了一千多件。包括了从室内乐到交响乐,从艺术歌曲到歌剧的几乎所有的音乐体裁。然而,其中最有影响力也最具代表性的还是他一生中所创作的大约600多首艺术歌曲。这些歌曲不仅数量庞大,而且艺术性也达到了那个时代的最高峰,对后世的影响极大,可以说是开一代先河的音乐大师。舒伯特在艺术歌曲领域的杰出的成就而被赞誉为“艺术歌曲之王”,这是毫不为过的。舒伯特艺术歌曲的题材广泛。其中既有大诗人歌德的诗作,也有名不见经传的业余诗人的小品;既有像 《摇篮曲》这样旋律优美 ,听来娓娓动听而又易于让人理解 的声乐小品 ;又有像佟 之旅》这样听起来阴暗晦涩,而又意境深邃得让人难以理解的大部头作品,而且这样的作品在舒伯特 600多首艺术歌曲中还是占有相当的比重的。这就对演唱者的演唱构成了相当程度的困难 。再加上语言上的障碍,对舒伯特艺术歌曲的理解就显得更加困难了。有没有能打开理解舒伯特艺术歌曲之门的钥匙呢?对舒伯特艺术歌曲中调性安排的分析与理
声乐演唱艺术中的情感把握与表达
【摘 要】音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果。【关键词】声乐演唱 情感把握 情感表达一、情感对音乐的重要性情感是人对客观与现实态度的体验,它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型:一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验,称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的,而音乐所表现的情感世界是无限的,演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验,在这种情况下,就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验,以此来感染自己,并通过声乐来表达这种情绪,把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下,人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来,声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实
情感艺术在英语教学中的应用
摘要:本文论述了英语教学中情感艺术所具有的不可低估的作用。 关键词:情感艺术;情感交流;情感因素传统教学往往存在以学科为本位———重认知轻情感的倾向,教师更多关注的是如何使教学内容能够为学生接受,而往往忽略了学生接受时的情感状态如何。 新课程对过去30年的教学进行了深刻反思,呼吁教师关注每一位学生的发展,关注他们学的方式和学的过程,关注他们的情绪生活和情感体验。 普通高中《英语课程标准(实验)》将英语学科的课程的目标和内容明确地定位于五个部分:语言知识、语言技能、情感态度、学习策略和文化意识。为此,新课程倡导优化师生关系,建立温馨、真诚、和谐的情感氛围,为教学活动提供动力源泉。 十三、四岁的初中生,幼稚天真,好奇心强,对新鲜事物充满兴趣,并且喜欢联想,反感成人式的说教,厌倦呆板、枯燥的生活。在英语教学中,笔者依据学生的生理和心理特性,通过创设学习英语的语言环境,使枯燥、抽象的内容变得生动、有趣。经过十年来的教学磨练,在周围教师的点拨指导下,笔者认识到情感艺术在初中英语教学中具有不可低估的作用。 一、凝神聚气理内功,观六路亦听八方 教学是教师和学生共同参与的、围绕着教
音乐艺术教学与民族情感教育
内容摘要:音乐是最善于表达情感和激发情感的艺术,从美学的角度和音乐的表现形式上看,音乐情感的表达与一定的艺术形式往往是密切相关的,而民族情感正是音乐教育所必须具备的基本内容,也是确立音乐教育发展的精神支柱。加强民族音乐教育,把民族情感教育放在音乐教育的中心。关 键 词:音乐音乐教育音乐情感民族情感教育 在艺术王国里,音乐是最善于表达情感和激发情感的艺术。由于音乐音律的运动形态与人的情感运动形态有着一定的同构、对应关系,所以,在情感的抒发、表现方面,音乐的强大优势是其他姊妹艺术所不能与之相比的。 从美学的角度看,音乐不是情感,可它却是情感的最佳载体;音乐不能揭示情感产生的原因,却可以把情感抒发得淋漓尽致;音乐所表达的情感存在着主体感受的个性差异性,正是这种主体性的审美感受赋予了人们以充分自由的想象和幻想……以上观点不是对情感论和音乐学的简单认同,它客观说明了音乐与情感的辩证依存关系,也概括了音乐的某些基本属性。 从音乐的表现形式看,情感带有一定的先天性遗传因素,喜怒哀乐无须传授,人皆有之。但是自从人类社会形成之后,人就有了双重的品质,人类才有可能使音乐升华为既源于生
语文教学艺术的核心:情感性、创造性
在应试教育思想的严重干扰下,许多老师感慨:语文越来越不会教了。为此,我们开展了《构建“三化”高中语文教学模式》课题(市级)的研究。本文就“艺术化”方面的探索作了一些思考总结。通过学习理论,把握《大纲》精神,再联系我们的教学实际,我们认为,语文教学艺术是指能激发学生兴趣、激活思维、培养创新精神,在真善美的陶冶中不断提高能力,形成健全人格的教学活动。其核心是情感性、创造性。经过几年实践探索,我们认为知识的充实、思维的快乐、情感的陶冶、成功的激励,较好地体现了语文教学艺术的主要内容。教学中围绕情感性、创造性把这四个方面作有机的整合,将形成提高语文教学效益的合力,学生将在快乐中学习,和谐发展,成为可持续发展的人才。教学现状。在应试教育思想的严重干扰下,高中语文教学大量采用了条分缕析的“科学化”方法。做练习,讲练习,似乎成了语文教学的“主旋律”。语文教学完全丧失了人文学科的独特优势,学生的整体语文素质也难以得到较好的培养和提高。我们作了部分毕业生的跟踪调查,一些学生在回顾高中阶段的语文学习时说:“围绕练习讲授课文最没劲”;“高三时整天做练习,烦透了
论钢琴艺术的情感体验
内容摘要:情感体验是钢琴艺术的首要,然而,在当下钢琴艺术发展的过程中,不少人走入了“技巧至上”的极端,与艺术本质相悖,严重地影响了钢琴艺术的发展。文章提出通过化技为情、观察积情、感物动情、自作移情、得法生情五种方式,使情感体验回归到钢琴艺术之中,促进钢琴艺术的健康发展。关 键 词:钢琴 情感 体验 钢琴艺术和一切音乐艺术一样,除某些特定的音乐内容外,表现人的情感和情绪应该是首要的,不可或缺的,无情则无乐。然而,在“技巧至上”的观念指导下,许多钢琴演奏者往往过于突出技巧表现,特别关注手指运动的流畅性和力量运用的松紧性,对作品的情感内蕴和自身演奏时的情感体验关注较少。本文试图通过化技为情、观察积情、感物动情、自作移情、得法生情五个方面阐述钢琴艺术的情感体验,以此求教于同道者。 化技为情 钢琴艺术的情感体验从何而来?笔者认为情感体验应该从转化中来。是钢琴演奏者体验将“技巧”转化为情感的过程,即“化技为情”的体验过程。这个过程也是钢琴演奏技术发展、深化和升华的过程。“以情带声,声情并茂”①的审美要求,不但适用于声乐,对钢琴艺术而言也是恰如其分的。因为钢琴弹奏出的“琴声
论声乐艺术的情感特征
内容摘要:声乐艺术的情感,是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感,并使这种情感通过歌声表达出来,同时使观众也体会到这种情感。艺术表现的目的就是传达思想、表达情感。无论哪一门艺术都是运用各种手段,来表现社会、时代和人的情感的。关键词:情感选择 情感理解 情感基调 一、歌唱情感的心理特点 情感是人类许多心理现象中不可缺少的一个方面,是基本的心理过程。《乐记》记载:“凡音之起,由人心生也。人心所动,物使之然也。”这里的“心”就是“感受”,而这种感受又是受“物”即外在事物的影响。情感是对客观世界内部感受的反映,人们在认识世界的过程中,随着各种各样的态度不断出现喜怒哀乐的体验,所有这一切构成人类丰富的情感世界。歌唱艺术是歌唱家把情感呈现给观众,使情感转化为听得到、看得见的艺术形式,歌唱家是运用声音把比较抽象的艺术情感转化为人们可感知的东西。 1.歌唱情感与人们的日常生活有着密切的关系 歌唱情感来源于现实生活和社会实践,也就是说情感的产生受外部世界的影响。老一辈声乐教育家周小燕先生在谈到她演唱《长城谣》时说:“我们国家在日本侵略者的奴役下,人民遭受着苦难,这激发了我高度的爱国
情感表现在合唱艺术中的重要性
内容摘要 :合唱的“统一”就是声音的统一,情感的统一。情感是歌唱艺术的灵魂。在排练过程中,指挥要运用准确、生动、形象的语言,多方位启发合唱队员深刻理解音乐的内涵,力求准确地把握每首歌曲的不同情感特征,做到声情并茂。关 键 词 :合唱艺术 情感表现 声情并茂 合唱艺术是声乐的最高形式。在人类音乐发展史上,合唱以其独具魅力的艺术形式被人们所接受,是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。通过合唱这种艺术实践,能够使人真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美、健康人格的美。由于合唱艺术是集体演唱的形式,故在合唱训练中,大多强调的是合唱的共性因素,如:力度的统一、声音的统一、表情的统一等,以形成集体歌唱的合力。但在强调共性特征的同时,往往忽略了音乐艺术中的一个重要问题:即情感表现。这就使得原本应该很优美的、很有思想内涵的声音缺乏神韵和艺术感染力。那么,在集体性的合唱艺术中,怎么才能达到既要追求声音的共性,又能很好地表现音乐情感和作品的个性特征呢?下面试从几方面谈起。 一、音乐是感情的艺术 音乐是人的思想与情感的真实反映,情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧,如果忽
艺术家的情感因素与艺术创作的关系
人的情感创造了艺术,反过来,艺术又创造了人的情感。两者是互动的关系,或者说,艺术家的艺术创作丰富了人的生活,细腻、升华了人的情感。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现。古罗马的美学家朗吉弩斯在著名的《论崇高》中曾经写道:“那些巨大的激烈情感,如果没有理智的控制而任其为自己盲目、轻率的冲动所操纵,那就会像一直没有了压仓石而漂流不定的船那样陷入危险。它们每每需要鞭子,但也需要缰绳。”确实,情感(尤其是激情)一方面构成了美术的真正中心,而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的,而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会。因为情绪的肤浅往往导致作品的空洞无物,而理想的画面则应该是一种情感的凝缩。所以,也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验,才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。正如贝多芬的名言:只有发自内心才能进入内心,大致上说,人类感情除了大家所熟悉的喜怒哀乐之外,还有很多同艺术世界关系密切的情感,如:孤独、惆怅、悲壮、压抑、空旷、崇高、庄严、神圣、荒寒、淡远、宁静、凄清和敬畏等。
情感艺术在声乐教学中的实践
一、在情感体验中练习歌唱《礼记·乐记》曰“歌者,上如抗。下如队,曲如折,止如槁木,倨中矩。句中钓,累累呼。端如贯珠。故歌者之为言也,长言之也。说之,故言之,言之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故不知手之舞之足之蹈之也。”它讲了歌唱和语言之间的异同。说明声乐中文学的、音乐的、表演的各种艺术体现,原本是一个不可分割的整体,它的语言性、歌唱性、动作性是融在一个自然的创造体内的。原始的歌唱艺术从它的实用性逐渐发展到审美欣赏的艺术演变过程中,它的艺术创造分工不断日益精密。人们也在艺术实践中不断地创造着新的艺术综合样式,从单一到综合的多样变化调配中丰富了艺术的审美品种与表现力。凡是音,都是在人心中产生而成的。心,有感于物在动,由声表现出来,声与声相应和,才发生变化,按照一定的方法、规律变化,歌声上感动人意,唱到兴奋之处,则加以肢体语言来表达自己的内心情感。语言是人类最重要的交际之物,歌唱是人们在生活语言的基础上发展起来的艺术语言,是语言的升华。但在音乐世界里,音乐又是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术的情感产物。它通过音乐特有的方式来表达作品人物的内心世界
论声乐艺术的灵魂-情感
[论文关键词]声乐 情感 演唱 想象力 演唱风格和特色[论文摘要]声乐是人类用以抒发情感、交流情感的一门特殊的艺术门类,有着自己的艺术特色。情乃歌之魂,情感在声乐艺术中起到了画龙点睛的作用。声乐的“情感之功”不是一日形成的,它是一个不断认识和探索的过程。声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式,它是一门音乐与语言相结合的艺术,通过悦耳的声音和清晰的语言来表达内心丰富的感受。在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,它是声音的灵魂和砥柱。大诗人白居易说:“感人心者,莫先于情。”歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,是词曲作者动心,演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱者通过歌唱及表演来将作品中的每一个音符表达出来,也是一个理解情感-获得情感-表达情感的过程。在对歌曲的创作背景、旋律歌词和内容情感了解的基础上,充分将自身的演唱个性发挥出来,使演唱更具感染力。《礼记·乐记》中记载“情动于中,故形于声”。情乃歌之魂,歌中有情,自成高格。古人云:“唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情尤重。”这说明不但要具备好的声音,更
美就是美,丑就是丑━━化丑不能为美━━论美与丑的肯定及否定之情感结构之于艺术的本质
【内容提要】 1•艺术大于美学,艺术包含有两极,一是美的,一是丑的——2•美与丑的界定:丑,否定性情感期待的符号对象及其对象化特征;美:肯定性情感期待的符号对象及其对象化特征——3•人的情感中有肯定的需求;也有否定的需求,——4•艺术快感:既有对美的肯定,也有对丑的否定,快感不只是美感,还包括由对丑恶的否定而来的快感,即痛快感。这种快感不是由于它变美了,而是由于它使人的否定性情感期待得到了满足——5•艺术对现实局限的超越是艺术本质的重要特征,这其中情感的否定性是其根本的保证。 【关键词】 肯定性情感 否定性情感 快感 美 丑 丑陋的生活现象何以能在艺术作品中给人以美感呢?这个问题的提出最少可以追溯到亚里斯多德(尽管它是对亚里斯多德原意的引伸,后详),但几千年来人们仍然没有得出一个比较一致的看法,也仍然没有超出亚里斯多德当年所讨论的范围。 从横向上来看,一是关于丑的艺术或艺术中的丑的表现的研究;二是关于丑的美学,或者称之为丑的哲学的研究。 从纵向上来看,丑及其丑学的独立突现是由19世纪中后期开始的,即随着西方现代派艺术的兴起,丑在艺术中开始取代美而占据了主角的位置,
托尔斯泰艺术情感说的中国文化阐释
内容提要 列夫·托尔斯泰的“艺术情感说”屡遭诟病,而如从中国古典文化思想出发,就能洞解托尔斯泰艺术情感说的真谛。他认为,情感是人性最本真的体现,思想只有转化为情感才能沟通人、联合人,而“推动情感”才是艺术的独特功能。 关键词 列夫·托尔斯泰 艺术情感说 中国古典文化 音乐 心灵融合 尽管列夫·托尔斯泰的艺术成就举世公认,但是他对艺术的定义却屡遭诸多学者诟病——托尔斯泰把艺术定义为:“一个人有意识地利用某些外在的符号把自己体验过的感情传达给别人,而别人为这些感情所感染,也体验到这些感情。”① 苏联文艺学家奥夫相尼科夫指出:“托尔斯泰的定义也有明显的不足之处,在他的定义里,艺术被限制在了人们的感情领域。”不过奥夫相尼科夫又替托尔斯泰辩护说:“如果以为这位‘思想的艺术家’会把艺术的作用归结为仅仅传达感情,那就太天真了”。② 普列汉诺夫则直截了当地指出托尔斯泰对艺术的定义“不对”,说是艺术既表现人们的感情,也表现人们的思想,“是用生动的形象来表现”思想③。 刘宁等著的《俄苏文学批评史》也指出,托尔斯泰“在一定程度上把艺术中的情和理割裂和对立起来,认为艺术只表现人们的感情,而不表现他们的