声乐表演艺术中的二度创作

[摘要]声乐表演作为二度创作，是赋予声乐作品以生命力的创造行为，它不仅是忠实地再现原作，而且通过演唱者的创造性表演，使声乐作品焕发出新的光彩。本论文以对声乐演唱艺术的二度创造为切入点，试从二度创造的重要性，和它在声乐演唱中的实际应用进行探讨和总结。

[关键词]声乐表演 二度创作 艺术表现

声乐表演，作为一种表演性极强的艺术，需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。它不同于绘画，可以通过一件独立的艺术作品供人欣赏，声乐表演艺术有其独特的结构规律与表现方式。它需要两个环节构建：一是作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创造；二是演唱者的表演，即今天要重点谈论的二度创造。

一、二度创作是对声乐作品的再创造

在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称一度创作。音乐表演，是第二个创造过程，称二度创作。

二度创造不仅是演唱者表达一度创作的作品，通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点进行分析，充分理解作品感情，对作品中的人物、意境进行再创作，用演唱把乐谱转化为实际音响的创作过程，同时，还是使作品从精神向物质转化的逻辑上的继续，即二度创作还是通过演唱者的再创作实践，把这种反映原作者精神表现的、通过视觉感受的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。

二度创作是决定声乐演唱成败与品质高低的重要因素之一，也是声乐演唱的首要任务。一个成功歌唱家的演唱无论是悲是喜、或怒或泣，之所以能够扣人心弦，引起观众心理的共鸣，使人终生难忘，这不仅是由于演唱者具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，更重要的在于，演唱者通过对作品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力，同时也体现演唱者深厚的艺术修养。

二、二度创作在声乐演唱中的应用体现

声乐表演是感性和理性密切融合的创造活动，这样的创造活动通过对声乐作品的细致、深入的分析与研究，对音乐作品的诠释与再创造，把握声乐作品中的神韵与精神，体验理性的思考，加之自己的感性的感受，而形成自己的演唱特色。

1.忠实于一度创作的内容与情感

当我们对声乐作品进行解释时，却不能只从音乐本身去着眼。从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验通过乐音、歌词加以表现，他们总是或明或暗，或直接或间接地通过音乐作品，抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中。音符看来是无声的、静止的，但是，它却记录着充沛的、活跃的感情和复杂的艺术技巧。特别是由于音乐是以抒发情感为特点的艺术，因此，对作品的内涵与情感的把握就显得更为突出。歌唱者要在诗歌主题和一朵朵音符的花丛中，引发自己的感情，并引申这种感情。歌唱者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。

2.歌唱意境的联想与想象

音乐是情感的艺术，这的确可以概括音乐最基本的内涵，然而，声乐作品的内涵要更广阔、更丰富、更深邃、更含蓄得多，而且音乐的内涵往往是只可意会、不可言传。正如作曲家圣•桑所说：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西，使我们发现自身最神秘的深奥之处，它能传达出任何词语也不能表达的那些印象，心灵状态。”因此，还需要充分发挥表演者的想象。意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者特别是声乐演员，要演唱好一首歌曲，必须运用想象的力量，使自己进入角色，应根据歌曲的内容和音乐形象，投身于美丽的环境与人物形象的塑造，换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。

联想可以使声乐表演赋予艺术的整体观念。可以善于发现作品中存在的许多中间环节所联结起来的千丝万缕的因果关系，在表现中赋予作品以浓厚的历史感、内在的凝聚力与完整性。

3.感情的把握

在声乐表演艺术中，演唱者除了必须具备的对作品的情感理解、风格把握、审美感受和使之转化为美妙歌喉的演唱技巧之外，还应具备强烈的创作意识和创作激情。这种创作的意识与激情，能使演唱者获得美的音乐表现的基础，充分地调动起自己的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演唱的热情去拨动听众的心弦。在声乐表演中只有达到渲泄激情与控制激情的辩证统一，才能使演唱者出现在舞台上时，创作的激情呼之即出，挥之即去，变化有序，收放自如，才能引起观众的共鸣。

4.个性的体现

表演者不仅对音乐作品有自己独到的解释，并且还能够根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，从而形成独特的个人表演风格。在自我认识的基础上，重新去诠释作品。当然，这种个人风格的体现，决不能失去原作的风格色彩，掌握歌曲的地域、民族风格特点是十分必要的，谁也不应把延边地区的歌曲唱成西藏民歌，把群众歌曲唱成京戏；也不能把俄罗斯的浪漫曲唱的象德国的艺术歌曲。个人风格的体现是在忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥发挥表演者的创造个性，是音乐表演的真实性和创造性的结合。

5.技巧与艺术表现

技与艺，是相辅相成的。发声、咬字、吐字等技巧和情感的表达构成歌唱的整体。没有表演技巧根本谈不到情感的表达，反之，脱离了情感的表达，歌唱的技巧也将失去它自身的存在价值。特别是现代，由于音乐教育的正规化和系统化，掌握高潮表演技巧的人大有人在，但是真正能成为音乐表演艺术家的却不多见，这其中的差别正如李斯特所说：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受于音乐中，后者则循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越一些障碍，得到的更多是一些任意复杂的音响配合。”所以说，音乐表演应该不仅给人以审美的愉悦，而且能以其丰富的内涵与情感表现而动人心弦、启人心智。歌唱家卡拉斯说：“美声是表情，单有一个美丽的声音是不够的，你必须将声音分成千块，使它为音乐的需要服务，作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中。”传统唱论中的“唱歌兼唱情”、“声情并茂”等，都是主张把表演技巧与艺术表现结合起来的名言。

三、结论

一首好的声乐作品只有经过演唱者的演唱，把作品中无法用符号和词语精确地标示出来的内容给予完美的表达出来，传播给听众，欣赏者才能听到它真正的具有生命的音响，一度创作才能展示出它的价值，演唱作为二度创作活动也就发挥了自身价值，完成了自身使命，成为真正完整的艺术。所以说，演唱者的演唱过程就是一个再创作的过程。而且每次演唱都可能伴随着新的，甚至是创造性的处理与表现。“再创造”不等于重新翻版，而是要独特的实现作品中潜在的思想内容和哲理。以艺术创造的高感性与高理性的完美结合，是使音乐表演达到至善至美境界的切实保证。

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