艺术创作
我要飞！我要飞！——电影《鸟人》声音艺术创作分析
摘要：电影《鸟人》中运用简练的人物内心独白，独到的对白，设计完美的音乐，与恰当的音响配合，从声音上再现了梦与现实碰撞的残酷。每一次声音的运用，都仿佛是刻意安排，但却在不经意间促进故事情节的发展，亦带观众入戏，将戏剧冲突，将情绪跌宕起伏，发展到顶峰，从而使观众不仅是在用眼睛观看，也在用灵魂感受。电影中的声音，既起到辅助画面，突出主题的作用，也自成一体， 艺术韵味更浓，自然也使得电影内涵更加深刻，完美，并耐人寻味。关键词：鸟人 我要飞 声音艺术 现实与梦想中图分类号：G210.7 文献标识码：A 文章编号：20200718806由美国三星影片公司 1984 年出品，根据威廉·沃顿的同名小说改编，本片获 1985 年戛纳国际电影节“评委会特别奖”。人类对自由的追求受到战争及社会现实的羁绊而无法实现，反而沦落到被人嘲笑是影片贯穿始终的隐喻，这部交织于过往记忆和现世惨痛的作品，维持著极强的戏剧张力，深具震撼效果。为了更加全面，深入的解读《鸟人》在声音艺术创作方面的情况，本文将从导演特殊经历、故事梗概与现实意义、音响设计与表现力、音乐与
2020-12-21
关于艺术创作的基本道理
摘要：柳城写的这个东西，我个人的看法，是我们几辈子都知道的那些有关电影创作，扩大一点儿说是艺术创作的一些基本道理（我没有说规律），这些基本道理我们所知道的，是前人所说过的、反复尝试过的，包括上课、发表文章讲的那些基本道理，他概括了。概括得相当准确。这是难得的。就是说那个被用了几辈子的我们已知的这些关于艺术创作的一般的道理，带一些普遍性的，他概括了一下。有些基本点既然是带普遍性的，我们已经知道的，那么对现在的创作应当是有用的。将来怎么样，现在不说。也就是说，这些基本点还可以说明一些创作，可以说明创作还应当遵循些什么东西吧。什么是基本的？比方说他这里涉及到艺术从生活到创作，这个无论中外古今到现在大概还没有绕出的这个圈子。至于怎么去理解生活，怎么从生活到艺术，那还要做别的许多探讨。但主要的、很基本的东西，到现在为止，大概作为一个艺术品的话，还是有这个道理。这个道理也还是说得清。另外他讲到，创作风格跟人的休养、人的人格有关系，这个也是带有普遍性的道理，是我们中国说的外国也说的道理，这个字可以概括，叫做文如其人。是不是？做人跟作文，它讲风格。他好像涉及到这个吧。
2012-11-27
关于声乐艺术的二度创作
摘 要：在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听中，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。关键字：二度创作 创作能力 创作效果前言 在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择剧本、脚本、乐谱的时候都很用心。因为创作质量的高低对于演出成功与否起到前提的作用。同样文艺创作者也明白在演出时演员的重要性。因此他们在选择演员的时候也是很用心的。如果演员的水平不错且又适合这个作品，那么就能使作品的内涵、潜力得到充分的发挥。假如作品一般演员水平非常高，临场发挥很不错。结果演出非常成功。作者就会认为：比我想象的好多了。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。
2012-11-27
关于论巴金后期小说创作的思想主题和艺术风格
摘要：巴金创作于40年代的作品，要比三十年代更成熟。其作品《憩园》、《第四病室》、《寒夜》就艺术水平而言，都超过了《家》这样的作品。尤其是《寒夜》，在巴金后期创作中具有里程碑的意义，其思想主题的多重意蕴及艺术风格的巨大变异，显示了巴金小说的巨大美学价值。 关键词：巴金；《寒夜》；冷静缜密；复调一、由单一走向多重意蕴：巴金后期小说的“复调”结构巴金在40年代，在风格上变得深沉，内涵复杂丰富。如果说早期作品都是单调小说，后期基本上都是复调小说。在作品中，总有多种意蕴和声音。他仍然承续着前期的抒情性，但是，不象早期那样浮躁，粗浅，激越。而是含蓄蕴籍，令人回肠荡气。比如《憩园》抒情性比较强一些，但是，很委婉深切。之所以如此，就是内涵上比较丰富。一方面仍然是对封建大家庭的文化批判，另一方面却是对人性自由、善良的渴望。还有作者个人化的对家族的情感因素。《第四病室》社会批判性很强，但是，也有人性透视和对善良、美好人性的渴望。尤其是意蕴丰富、技巧精湛的《寒夜》，可以说是巴金最圆满的艺术精品。接下来笔者就以这部作品为例，来探讨后期小说的深刻的思想主题和艺术风格的变异。 二、《寒夜》的
2012-11-21
浅议艺术创作中的灵感
摘 要：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。关键词：灵感 灵感思维 艺术创作一、引言一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱
2012-11-09
浅谈蒙克的艺术创作心理
摘 要：绘画艺术家蒙克的创作心理主要建立在三个方面：一是童年的生活经历造成的他对世界的认知与思考，二是成长的过程中经历的变故，对自我的认知以及对艺术的敏感情绪与寄托。 关键词：情绪心理 认知心理 动机心理 北欧著名的绘画艺术家蒙克被认为是表现主义的先驱，他的创作心理大致可从三个方面：童年的生活经历造成的他对世界的认知与思考；成长的过程中经历的变故；对自我的认知以及对艺术的敏感情绪与寄托。 一、艺术创作的情绪心理 艺术创作的情绪心理是指“艺术家从现实生活的场景、事件中引起某种情绪反应。”①这种情绪有时候是一段时间的影响，有时候是贯穿创作生涯的情绪反应，蒙克创作的情绪心理一直都无法摆脱童年时代疾病留给他的无助与对死亡的抗拒。按照弗洛伊德的观点，人的童年所造成的创伤将会以潜意识的形态伴随人的一生，人的童年处于一种本我状态，较少受到来自社会伦理道德价值等方面的影响，童年时代的创伤在某种程度上找不到可以发泄的出口，于是在以后的人生中变就潜伏在人的内心深处，对于艺术家来说在以后的创作中这种心理总是以无意识的形式表现在作品中
2012-11-09
浅谈中国电视电影艺术的个性化创作
[摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，随着影视合流的不断深化和自身艺术技术的进步，退渐脱颖为一种具有独立美学特征的新艺术样式和重要的电影产业。在电视电影依靠电视媒介不断扩展影视艺术空间和市场空间的同时，我们应该注意到电视电影自身艺术创作的个性化发展，更好的繁荣和发展电视电影事业。 [关键词]电视电影；个性化；创作1996年电影频道正式开播，1998年参照国外电视台为电视播出拍摄电影的经验启动电视电影的拍摄，十年来电视电影已经走进了中国的千家万户。人们已经习惯了打开电视看电影的娱乐方式。吴贻弓：“夫‘电视电影’者，顾名思义，就立意、创作、摄制、传播乃至接受诸端而言，既有别于多集电视，亦另类于影院电影。”电影追求以大投资制造视听奇观；电视剧以长篇幅来展现阔大壮观的历史或者细腻感人的家庭故事。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式。随着影视合流的不断深化和自身艺术技术的进步，逐渐脱颖为一种具有独立美学特征的新艺术样式和重要的电影产业。在电视电影依靠电视媒介不断扩展影视艺术空间和市场空间的同时，我们应该注意到电视电影自身艺术
2012-01-14
关于油画人体艺术的创作和审美
【摘要】人体艺术从文艺复兴之前以及之后都是西方艺术家研究和探索的对象，一幅好的人体油画作品是艺术家感情思想的结晶。油画作品源于生活并高于生活，把具象的物体化为意象的画面，使观看者为之感动。油画创作的总体原则仍然是兼容并蓄、去伪存真、吸纳传统、勇于创新。人体本身并不是艺术作品，只有通艺术家的重新加工和刻画等，让人体充满了丰富的色彩。由于油画创作的丰富性决定了油画人体创作是复杂性，包括收集素材、构思、草图设计、油画正稿等环节，最后完成作品的过程。【关键词】油画；人体艺术；人体创作；过程油画人体艺术有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上更有着深远的历史，从古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪直至当代，千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构比例，动态，还是皮肤的色彩上，都能传达各种内在的精神和思想感情。如果说艺术是美的集中表现，那么油画人体艺术则是人类美的象征。人类对于裸体的认识是人类文明的发展的结果。一、人体艺术概括（一）人体艺术的发展人体艺术有着悠久的历史。人类在史前艺术中就已经创造了人体雕塑，最早
2012-01-11
浅议秦牧散文创作的艺术特色及不足
论文关键词：秦牧散文艺术特色不足论文摘 要：秦牧是我国当代著名散文作家，他一生有着丰富曲折的经历，为其散文创作打下了坚实的基础，其一生创作出很多脍炙人口，独树一帜的散文佳作。本文从四十至八十年代的不同时期，结合各个时期的背景去探讨秦牧散文锐利冷峻，知识性，趣味性，思想性十足，寓理于形的艺术特色，并从中略谈秦牧散文创作的不足。在中国广阔的散文领域里，被称为“中国当代三大散文家”之一的秦牧先生默默地耕耘了半个多世纪，创作出了大量优秀的作品，“给文坛创立了一种崭新的风格”，[1]是当代一位卓有成就和具有独特艺术风格的散文家。纵观他四十多年的散文，每个年代有着不同的特色，总体来说，体现着锐利冷峻，知识性、趣味性、思想性十足，寓理于形的艺术特色。虽说秦牧的散文有着独特的艺术魅力，但也有美中不足的所在。本文在试论秦牧散文艺术成就的基础上略谈其不足。一 、抨击时弊，锐利冷峻“抨击时弊，锐利冷峻”这一特色主要体现在秦牧四十年代的作品当中。二十世纪四十年代是中华民族生死存亡的紧要关头，那时的秦牧还不到二十岁，“七七事变”发生后，
2011-12-15
浅议声音在影视创作中所产生的艺术效果
摘要：电影和电视发展到现在，影视作品中的声音丰富多彩。创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。关键词：影视创作；声音声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。音效在电影、电视中主要起到增强画面形象的真实感、丰富生活信息、烘托气氛、扩大视野和加强画面表现力等作用。电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的
2011-12-09
影响美术绘画艺术创作的因素探究
[论文关键词]美术创作绘画艺术审美因素[论文摘要]美术绘画艺术，作为艺术家个性情趣与感悟的表现形式，是人们通过相关绘画语言的再现，借助视觉感受进行艺术审美信息交流的载体。在美术绘画艺术创作中，影响和制约艺术表现的因素很多，运用灵活的美术创作技法，发掘美术绘画艺术的创作因素，是现代绘画艺术繁荣发展的趋向。美术绘画是一种在二维的平面上以手工方式表现自然的艺术，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的载体形式，绘画按材料介质的不同，以素描，色彩为主要表现形式。随着现代绘画艺术理论的完臻构建，本文针对影响美术绘画艺术创作的因素，进行了简要阐述和分析。一、艺术构图因素所谓构图，是指艺术家在绘画创作时根据题材和主题思想表达的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的造型艺术表现方式，它是作品中艺术形象的结构配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。美术绘画创作中，构图是对画面内容和形式整体的安排，构图的基本原则讲究：均衡
2011-11-03
关于论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值
[摘要]梵高是荷兰后印象派画家，世界艺术史上“表现主义”的艺术先驱。梵高是伟大的，他的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术和市场价值，更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神，他的不朽足以当之无愧的堪称为世界画坛屈指可数的艺术巨匠。论及自然生命，梵高的一生是短暂的，但就是其短暂的一生，梵高完成了作为一位杰出艺术家的独特的艺术创造图式。梵高的艺术“是献给未来的”，他不朽的艺术精神将在世界艺术史上永放光辉。 [关键词]梵高艺术创作；人文情怀与艺术价值；世界艺术史文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，表现主义艺术的先驱，其作品如《星夜》《向目葵》与《有乌鸦的麦田》等深深影响了20世纪的世界艺术。1890年7月29日，梵高因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年37岁。梵高的一生是短暂的，也是伟大的。梵高的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术价值和市场天价，更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神，富含悲剧色彩的人生经历和催人泪下、不被当世人所理解的苦难情感
2011-10-28
关于对当代艺术语境下花鸟画创作教学的思考
内容摘要：中国艺术的发展，特别是现当代艺术的发展是围绕着中国特殊的历史时期展开的。中国花鸟画创作要想有所发展突破，就要和时代相适应，要在题材上有突破，在思维逻辑和艺术形式中也要多尝试与研究。花鸟画创作的现代感应表现为当下观念和视觉方式的某些现代特征，从而在艺术构思上进行突破。关键词：当代艺术语境 花鸟画 创作 叙事方式艺术发展的每个阶段都没有固定模式，包括产生的绘画流派更没有名词界定，按照美术史的逻辑，都是在艺术发展后才把概念性的名词赋予某一画种或流派。中国画的发展经历了过去和现在，更经历了和当代艺术并存发展的特殊时期，中国花鸟画要想发展，就要考虑在当代艺术语境下如何寻找更好的创作方法。一、当代花鸟画教学中当代艺术语境的缺失“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去”“传统”相区别的。当代艺术是相对于现代艺术而言的，属于后现代主义艺术范畴。从20世纪初的“五四新文化运动”以后，中国艺术界的前辈，如李叔同、李瑞清、李铁夫等先后发起了美育救国运动，把西方古典、现代的绘画与教学方法带到中国，在中国掀起学习西方艺术的
2011-10-14
关于对地域舞蹈艺术创作的思考
大凡创作一个舞蹈，都要划定相关的主题范围作为创作的主题思想，按照这样的思路去进一步确定挖掘能够充分表现内容的主题，再确立该舞蹈的最佳审美意象，按此思想主主题和审美意象，经过舞蹈编导以长期以来的积累下来的对舞蹈表达主题思想的认识，对舞蹈进行感性到理性的反复酝酿、加工、整理、提炼，从客观到理情，从不自然到自然最终到形成创作表现的爆发与灵感，再使舞蹈的形体及内在心灵汇合成系列的舞蹈语言，以心灵构成舞蹈创作的全部审美意象的组合，最后由组成舞蹈的物质因素完成整个舞蹈艺术创作。这里提到的不外乎几个要素：一是主题确立，一个是主体范围，一个是具体的个体主题。二是内心的加工、提炼与组合。三是编排实施。主题是后者的灵魂，后者是技术方面的，要服从于前者，前者应依据什么来确立，后者怎样为表现前者而更加生动。创作作品对地方文化影响作用，地域文化与整体文化的关系等问题，对搞好地域文化艺术的创作发挥地域文化作用，应该引起我们从事舞蹈艺术工作者的思考。我们所涉及编导的舞蹈作品大多与我们从事的工作区域有关，友谊是黑龙江省双鸭山市，被称为具有“五地”文化的县份。她是挹娄文化的发祥地、北
2011-10-11
关于初中美术课中的创作艺术
初中美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育、开发智力、陶冶情操、培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”、“记忆画创作”和“想象画创作”，还有很多种创作课型。一、联想创作课联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编，创造出一种类似而不相同的形象和情节。借助图象的联想创作课：这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如，面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种，临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。借助实物的联想创作课：这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、飞
2011-09-25
关于浅论石涛绘画艺术的“我法”创作论
论文关键词：石涛我法论文摘 要：石涛 “我自用我法”的绘画思想基因主要来自于佛门，“我法”具有变化的特性，石涛把宇宙自然本身看作一切画法的根源，“我法”在绘画艺术上所要表达的就是一种充满了“我”与宇宙精神同在的艺术境界。石涛(1642—1707)是近现代著名的绘画大师，他反对以四王作为正统画派的食古不化，提出了“我法”的绘画创作观。在艺术创作上他注重从现实观察中寻找创作灵感，主张伸张情感意蕴与个性精神，其探索具有开风气之先的意义，正是石涛开启了文人画在其发展的后期从传统形态向近代形态转变的历史。石涛“十四写兰”很早便走上了绘画艺术之路，青年时代的石涛即提出了“我自用我法”的绘画创作思想。“法”是中国画里面的一个重要的概念，它几乎无处不在，既有各种“描法”（十八描）、皴法、染法、点法又有运腕用笔的“心法”和“破法”。石涛青年时代就提出了“我自用我法”，然后又先后提出了“不立一法，不舍一法”、“无法而法，是为至法”等有关法的论述。石涛的这些关于法的提法，本身就是一个对画“法”理解和深化的过程。同时也是一个不断超越自我的过程。<p
2011-08-17
陀思妥耶夫斯基小说创作艺术的“聚和性”
内容摘要:巴赫金把陀思妥耶夫斯基小说创作艺术定义为复调结构，但却回避了形成这一结构的思想根源，以往学术界常常是从作家的创作心理和世界观的矛盾中去探索根源，在社会现实生活和人自身的复杂心态中去寻找阐释。本文则将从俄罗斯民族信奉的东正教以及陀思妥耶夫斯基本人的宗教意识和文艺创作方法入手，发掘其复调小说结构艺术形成的深层缘由，即东正教的“聚和性”意识。关键词:“聚和性”意识陀思妥耶夫斯基特鲁别茨科伊小说创作20世纪苏联著名文艺理论家巴赫金的《陀思妥耶夫斯基的诗学问题》一书倍受学术界的赞誉，陀思妥耶夫斯基的小说创作艺术也被定义为渊源于庄谐体样式的复调结构。然而，凡是阅读过陀思妥耶夫斯基小说的读者又往往会感某种缺憾:小说中弥漫的宗教思想和独特的艺术表现仿佛又很难用一个“复调小说结构”来加以概括，至少是很不全面的。究竟是什么原因造就了陀思妥耶夫斯基小说创作艺术的复调结构?是作家的何种思想原因导致形成了其小说中“主人公与作者的平等对话”呢?以前学术界往往最为常用的方法是从作家的创作心理和世界观的矛盾中去探索根源，在社会现实生活和人自身的复杂心态中去寻找
2011-03-11
浅谈纯粹与融合——就创作论艺术观念
【论文关键词】绘画艺术【论文摘要】绘画是关于形象思维的艺术，一张画面有限空间内面、线、点的利用需要绘画技法的学习。但绘画是艺术不是技术，任何一门艺术种类：音乐、诗歌、舞蹈小说，除了一定程度的技巧外，创作的品格高低取决于作者对情感的表达。高尚的人类情感始终都是艺术家努力要去表达的。一张感情纯朴自然、技巧贴切精到的油画要比一段技巧娴熟但缺乏热情、动作僵硬或流于轻浮的独舞要令人愉悦得多，有价值得多。艺术家崇高的情感来源于高尚的心灵世界和艺术素养。人们常说，艺术作品是扎根于艺术家热诚的生命之上的。每位成功艺术家都怀有一份热烈的赤子之心——对艺术．对自己今生价值的追求。这一崇高精神的坚持是艺术道路上汲取一切艺术素养的必要条件。艺术重体悟，通过体悟而渐渐入佳境。体悟是指人在平静的心态中去感应大自然的和谐美感，这是在纷杂尘世中“大隐隐于市”的心境。在艺术上想有所为的艺术工作者更需要富有灵性地博采众长，汲取兄弟艺术的养分，才能提高艺术品味。中国画常有诗与画相映成趣的佳作。如任熊的《画姚燮诗意》。画面右边题有诗“中禽烟翡下．小草兔儿多”一面珠帘。工整的排线
2010-11-12
试论文学创作与影视传播艺术品格的差异性
论文关键词：文学影视媒介受众表现手法论文摘要：文学创作和影视传播是隶属于同一文化河流的两条不同分支，它们带给人类相同的心灵滋养和精神愉悦，但作为文化的不同分支，二者的艺术品格之间存在着巨大的差异。首先，文学创作与影视传播的媒介和受众的参与性不同;其次，二者的表现手法也有较大的差异性;最后，它们被解读的时空与所反映出的文化内涵也不相同。文学创作是古已有之的一种文化类别，千百年来，它以抽象的语言文字、概念思维为人类的精神领域提供着重要的精神食粮，而影视传播则是近百年来随着现代高科技的光影声幻化技术的出现而迅猛发展起来的，改变着现代人类生存方式的文化类别。它们二者虽然隶属于不同的文化类型，但是文学创作与影视传播之间具有密切的互动关系。一方面，影视艺术作品是编剧、导演、演员等艺术创作者的共同产物，但如果没有高质量的影视艺术文本(即文学创作)，那么高水准的影视艺术传播也就成了“无本之木，无源之水”，更不可能产生良好的传播效果。文学创作与影视传播虽然具有一定的相似性和关联性，但它们之间的差异性也特别鲜明，因而研究二者的差异是很有意义的。文学创作与影视传播的艺术品格
2010-11-12
浅谈“虚静”思想与文学艺术创作
论文关键词：虚静无己游心大明文学创作论文摘要：道家学派的代表人物老庄首倡“虚静”。这一学说对中国文学艺术有着重要意义。作为特定历史条件下哲学思想与审美意识结合的理论学说一一虚静说，其形成之后便浓缩并积淀在民族文化心理结构中，后经历代文人稚士的生发、阐释、改造、与完善，形成了对中国哲学思想、艺术创作、美学意识具有深远现实意义的理论观念。在博大精深的中国文化当中，“虚静”无疑是一个重要的心里概念和人们所追求的思考潜想的至境。我们应该认真梳理老庄有关“虚静”的观点及论述，剥离其中的虚无、迷离的消极意识，进而去研究虚思想对文学艺术创作的影响。探索艺术创中构思阶段的独特规律。“虚静”思想是老庄学说的核心概念，庄子和老子都有相当多的论述。首先是老子对“虚静”和达到这种境界途径的解说。老子为排除外物与杂念的干扰，提出了“致虚极，守静笃”的思想。“致虚极”，强调了惟虚方能容纳万物，使万物自由运行其中。惟虚怀若谷，方能宽宏大度，容人之过，不责于人。“守静笃”，讲的是应专心致志、坚持不懈地守住“静”字不放，这是得道的不二法门。老子认为只有做到这六个字，才能体
2010-11-12
试论艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性
论文关键词:艺术风格多样性油画创作艺术个性艺术观念美学意义论文摘要:艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，艺术的无尽魅力就存在于其作品的独特风格之中。油画艺术的创作过程无疑就是在创作实践中将自己城立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的“艺术个性”，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。翻看人类的艺术发展史，我们可以看出艺术发展的脉搏，在各个时期艺术发展的背后，有那么多热血沸腾，充满激情的画家，通过对艺术个性的张扬和执着追求，才使他们艺术作品大浪淘沙般地载人灿烂多彩的、充满文化气息的绘画艺术史册。当我们在为这些伟大的艺术家们而倾倒和敬仰之时，我们也许无法抑制自己的想象，会情不自禁地问:是什么使这些艺术家们在渴望着张扬自我个性的状态中，以饱满的热情创作出那么多感人的充满个性色彩的艺术作品。一、艺术风格的多样性在汉语中，风格一词最早见于南北朝，指人的风度品格，用以说明一个人的个性气质或行为方式。所谓艺术风
2010-11-15
《水浒传》与前代文学创作艺术
论文关键词：水浒传 前代文学 以事见人 战争 对称美 现实主义 穿插论文摘要：《水浒传》遵循“复古”与“创新”并举的原则，它的五方面特点：在叙事的过程中展示人物个性；善于描写拚战之事，尤其有对宏大战斗场面的铺张描写；布局的严整美、对称美；尽量抛弃虚假的故事情节，再现社会生活的本来面目，体现现实主义创作精神，大量穿插诗词曲赋等。凡此种种，均与前代文学创作艺术，有着继承与发展的关系。儒家大师孔子提出“温故而知新”的著名论断，主张既要研习古代文化遗产，又要弄懂新的科学知识。其中，包含着“复古”与“创新”并举的原理。这一原理对后世产生巨大影响，遂形成一浪高过一浪的既“复古”又“创新”的思潮，这种思潮波及政治、经济、军事、文化等各个领域。仅就文学领域而言，它又一变而为一种文学理论。从秦汉到宋元，司马迁、班固、陆机、刘怨、李白、杜甫、欧阳修、苏轼、关汉卿、王实甫等，他们或深人阐述这一理论，或以自己的文学创作，实践着这一理论。我们仅以唐代大诗人杜甫为例:他“读书破万卷”，尽量吸取古代典籍的精华，开阔知识视野。主张“不薄今人爱古人”、“转益多师是汝师”，广泛地继承优良
2010-11-14
浪漫唯美的舒曼——舒曼艺术歌曲的创作特征
论文关键字：浪漫乐派 艺术歌曲 风格 特征论文摘要：文章论述了德国浪漫主义作曲家舒曼的时代背景，艺术风格，及艺术歌曲创作的主要特征。这位继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师，着重描写普通人的爱情生活，以自己为主题进行创作，带有浓重的个人特点。反应了浪漫乐派的种种特质及善于幻想、内省，在精神上与当时的文学活动相契合。19世纪上半叶到20世纪初是德奥音乐艺术最辉煌和最丰硕的时期，涌现出了一批杰出的作曲家，使德奥艺术歌曲走向巅峰时代，为后人留下了诸多优秀的艺术歌曲。其中最有代表性的作曲家应属舒伯特、舒曼、勃拉姆斯三位。他们超越了法国作曲家对诗词不加筛选就进行创作的方式。将伟大的民族诗人海涅、席勒、歌德的作品作为题材，从中挑选，赋以音乐的阐释，开创了浪漫主义音乐的时代—艺术歌曲。德国艺术歌曲从起源到发展经历了一个多世纪，在这段时间里，一步一步地走向成熟走向辉煌。这一时期出现的优秀作曲家们，以不同的创作风格和独特的写作手法不断地创新，为艺术歌曲注人新的元素。使德国艺术歌曲广泛流传，经久不衰。这一时期有一位在创作上具有独特风格和灵敏感觉的
2010-10-26
陆在易艺术歌曲的创作特征
论文关键词：陆在易 艺术歌曲 创作特征 伴奏特点论文摘要：陆在易是当代的一位资深的作曲家他借鉴传统的作曲技法，吸收民族音乐的精华，创作的具有中国民族风格的艺术歌曲，在中国乐坛享有盛誉。陆在易的艺术歌曲，歌词平实，涵蓄深刻，旋律婉转、流畅，具有浓郁的歌唱性格和抒情性质。他的艺术歌曲充满了强烈的艺术魅力，具有很高的审美价值。一、陆在易艺术歌曲的创作过程陆在易，1943年出生于浙江余姚县(今属慈溪市)的一个水乡小村。艺术歌曲三首《桥》《家》《盼》《我爱这土地》《望乡词》及艺术化通俗歌曲《故乡雨》在2001年、2002年与2003年分别获首届、第二届和第三届中国音乐金钟奖。在新时期20余年的创作生涯中，对祖国前途和民族命运持之以恒的深情关注和哲理审视，成为他为之不倦歌唱的主题。他创作的音乐作品情感丰富、内涵深刻，且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质，尤其他创作的艺术歌曲更具特色。他深刻理解艺术歌曲体裁的艺术特征和美学规范，深刻研究中国语言的特征，在借鉴前辈们创作艺术歌曲的宝贵经验基础上，运用传统的创作手法，创作出了具有民族风格、个人风格的艺术歌曲。</
2010-10-27
