浅谈数字音乐技术在音乐理论教学中的应用

论文关键词：传统音乐教学 数字音乐教学 音乐理论课程

论文摘要：现代教育技术飞速发展，应用数字音乐技术成为新型音乐教学模式，它改变传统填鸭式的教学方式，使学生能够通过发现问题、分析问题、解决问题的方式完成整个教学活动，使学生的学习方式从被动获得到主动探索，真正培养学生对音乐理论学习的兴趣。

音乐是一门听觉的艺术，学习任何音乐理论，都不能离开音乐的实际音响，都应与音乐的感性体验相联系，在感受音乐实际音响的过程中加深对音乐理论的认识。我们传统教学方式靠教师一张嘴，一支笔、一套音响设备来上课，教师在教学过程中只能适时提醒学生，学生也只能在老师的指引下被动的听，往往是只能获得一点大致的感受，难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理智的分析，同时，自己创作的作品也很难得诠释，从而大大限制了学生音乐素养与对作品分析能力的提高。

随着现代教育技术的飞速发展，各种音乐软件的不断完善和升级，个人电脑的普及和数字化音乐设备成本的降低，数字音乐技术已经逐渐由原来的“贵族化”走向了“平民化”。应用数字音乐技术手段改变音乐理论数学的理念、模式及学习理论，使教学达到视听统一，成为了新型的音乐理论教学模式。

在具体教学实践中，数字音乐技术针对视唱练习、和声、曲式、复调、配器等学科的特点，运用不同的软件平台，完成了一系列的视听统一的音乐理论教学系统。

一、视唱练耳

视唱练耳教学中将视唱练耳音乐软件（如：Auralia）应用到视唱练耳课程教学中，已成为当前视唱练耳教学的现代教学手段之一。它可以有效地丰富传统方式的视唱练耳训练，还缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了以往教学所处的音响单一、听觉材料有限和风格单调等状况，而且对其他音乐基础技能的教学也具有辅助意义。首先，数字音乐技术能很好的提高视唱练耳课程教学的科学性、准确性。一些较难演奏的音乐节奏、片段，教师可以事先通过计算机音乐系统进行设计编辑，避免实时演奏可能产生的错误，使学生在听写过程中获得准确的信息。其次，数字音乐技术可以使听觉训练超越音准、调式调性、节奏的限制，丰富这门课程的教学内容。如：多元化流行节奏听辨、不同音乐风格听辨、不同伴奏织体听辨、不同乐器种类听辨等，在新型的视唱练耳教学中，运用计算机音乐制作技术，可以扩展训练范围，丰富训练内容，从而让学生的耳朵及早熟悉和适应丰富多彩的音乐音响，教师也会在教学中既省时又省力，同时取得较高的教学质量。

二、和声

在传统的和声教学中，黑板和钢琴一直是和声教学的主要辅助手段。教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”。而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行和声教学的课堂的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心里困惑。尽管教师教得认真，学生学得辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中感觉不到和声的音响美，思想上也无法形成一定的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对和声学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是和声学课程教学质量难以提高之关键所在。而数字音乐技术运用和课程，就为了解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题提供了技术支持。

1.Encore有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。例如，对某种具体和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置，不同的排列方法、不同音域音区等和声因素的变化.，学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响审美判断。实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美。

2.利用Encore的实时录音功能进行键盘和声弹奏指导。键盘和声弹奏是高师和声教学的重要内容，在以往的教学中，要求学生做到眼看和弦标记、心想连接规则、手弹四部和声，但由于种种原因，学生在弹奏时往往顾此失彼，弹错了音而自己却不知道。利用Encore的实时录音功能，在学生弹奏之前按下录音键，弹奏与录音就会同步完成，并即时生成乐谱，这样，转眼即逝的键盘和声弹奏转换成了具体存在的五线谱形式。以学生现场弹奏即时生成的乐谱为依据对其进行指导，有利于学生发现自己的优点与问题。另外，为加强键盘和声练习与即兴伴奏课程的衔接，教师可将学生弹奏的四部和声在新音轨中演化成常见的伴奏织体（或简单的伴奏音型），通过四声部的和声轮廊与伴奏织体的鲜明对比，更易于激发学生的学习兴趣。

三、曲式

传统的曲式学是一种“老师讲，学生听”的状态，在需要讲解谱例时，大多数是教师把谱例抄写在黑板上进行讲解，这样不仅浪费时间，也影响了教学的效率。而学生光看谱例，掌握的也仅仅是一些书面规则，至于音响效果，由于受到设备及教学手段的限制，只能将整首作品播放，学生获得的是整体的音响感受，而对于某一乐句，或某个小细节作出分析时，只能是对着无声谱例进行教学了。在引入数字音乐技术之后，教师可以把著名作曲家的经典配器片段输入电脑，运用配器及相关音乐软件将这些片段加以编辑，通过作曲软件（如cakewalk）的帮助，教师可以向学生拆分音乐片段，展示谱例中任何一处需要讲解的地方，拆分的进行可以从任意小节开始，在任意节拍停止，通过静音的方式，学生可以听到乐队中一件乐器是如何演奏的，并可以从电脑记录中看到独奏的所有次数位置，从而可以详尽的分析每一首谱例。同时，也可要求部分学生运用数字音乐按指定曲式进行简单配乐，然后让其分析自己的曲式谱例片断，并给予适当的帮助和修改。通过这些教学方式，不仅可以提高教学效率，保证教学质量，而且可以提高学生分析曲式的能力和学习热情，从而为曲式理论教学的进行起到良好的促进作用。 四、复调

传统的复调教学也大多是延续着“纸上谈兵”的方式，学生完成作业也大多是在谱纸上书写“无声的音符”，教学形式单一，严重阻碍了学生们的思维发展。而数字音乐技术的使用无疑将大大改善这种教与学的状态。教师可使用Cakewalk Sonar音序软件进行乐谱音响效果展示，并可分声部播放，以加强学生对单声部旋律的把握。如在分折巴赫的四声部赋格作品时，可将中声部或次中声部抽取出来单独播放，因为这是听觉上最容易被忽略的声部，或将声部进行任意组合，如高声部与次中声部的组合、中声部与低声部的组合等等，这些抽取声部的方式都会使学生更为清晰的理解复调的立体思维及创作方法。同时，利用此软件，教师和学生还可以方便的进行技法写作的练习，并即时视听自己的作品以及纠正其中的问题。

五、配器

配器课首先要学生了解乐器法，而为了说明某种乐器的声音特色和演奏方法，往往需要请一位专业演奏员来做现场演示和讲解。传统教学中，这是一件麻烦而又受条件限制的事情，但若应用数字音乐技术，这些问题即会迎刃而解。任何一部复杂的音乐作品或作品片段，以MIDI方式输入电脑后，通过简单方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器，来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法；可以让乐曲以任意速度播放；可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选择任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现到逐步递减的方式，透彻地对音乐进行综合分析。这其中，美国SoundTrek公司出品的Jammer是目前所有自动伴奏软件中较为理想的一个，它会让我们掌握更多风格的配器手法。Jammer的风格库建立在对大量的不同时期、不同风格的音乐作品的研究之上，它用其独特的算法，把这些风格的特点，诸如速度的变化、旋律的走向、伴奏的音型、打击乐的编配等等要素，作出“离散”的描述。并且，风格库本身还提供了数以百计的可微调参数，每个人根据自己对音乐的理解，欣赏习惯以及创作目的，通过对參数的微调，来适应各种不同的情况。

由此可见，数字音乐技术在音乐技术理论课的教学中，可以更直观的调动学生的多种感觉器官，从视、听、想等方面感知音乐，从叙述的角度分析音乐，从动手的角度创作音乐，从而提高学生的音乐想象能力和音乐表达能力，进一步挖掘学生潜在的创作能力，同时也可大大提高教师的教学效率与质量。数字音乐技术教学模式不仅是时代的需要，也是改革沿袭多年的传统教学模式的一个契机，是推行素质教育，培养新世纪全面人才的利器，更是把音乐教育融进社会发展需求的切入点，它必将使现代音乐教育更上一层楼！

[1]严东成，卢小旭.《MIDI技术与数字音频》清华大学出

版社

[2]陈启云.《电脑音乐理论与应用》西南师范大学出版社

[3]廖乃雄.《音乐教学法》中央音乐学院出版社

[4]戴定澄.《音乐教育展望》华东师范大学出版社