音乐论文
浅谈音乐音响中的点、线、面及其功能运用
摘要：点、线、面的概念最早来源于几何学，它们是平面构成的最基本要素。当它们个别存在时，点具有集中，线具有延长，面具有重量的性格特征。因此，如果我们能够巧妙地将点、线、面运用于音乐创作中，便可以在音响中表现出许多不同的情感和听觉效果。关键词：组点；组线；组面在浩瀚如烟的音乐作品中，用于创作的手段可谓风格各异，流派繁多。但在流行简约、返璞归真的今天，越来越多的作品更倾向于简洁明快，生动形象的表达方式。音乐如何以最形象简洁的表达去引起听众的最大共鸣呢？聪明的音乐人从最基础的平面构成的语言中提取了答案并大胆创新，他们根据点、线、面的形态特征和性格特性进行联想、延伸并用于创作，科学地达到了音乐表达的目的。一、组成要素——点几何学中的点是线与线的交叉，是抽象的，只有位置，而无大小和形状。而在音乐中的点是构成一切的基础，它可以是一个音高的位置，一个动机，可以是一段节奏，一个和弦……音乐中的点有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想；它有一种生机感，可以产生对植物种子的联想；它有一种闪烁感，可以产生诸如发光体的联想；它还具有节奏感，一种音乐独有
2022-06-27
幼儿园大班幼儿打击乐音乐活动指导策略
摘要：打击乐活动充分的结合了听觉，视觉，肢体运动使幼儿获得艺术体验，是发展幼儿音乐潜能的一个重要途径，同时对幼儿的素质发展也有重要的作用。在活动中用幼儿熟悉的儿歌、有趣的图谱、音乐表演以及生活中的乐器来带入，寓教于乐，促进手、脑协调发展，提升音乐素养，促进素质发展。关键词：幼儿；大班；打击乐；策略《幼儿园教育指导纲要》中指出幼儿阶段是音乐感受能力，特别是听觉能力发展的关键期，应通过各种综合艺术活动开发幼儿的音乐潜能。打击乐活动充分的结合了听觉，视觉，肢体运动使幼儿获得艺术体验，更是发展幼儿音乐潜能的一个重要途径。一、打击乐音乐活动的价值在幼儿打击乐活动中，能够锻炼幼儿对节奏、音色、音乐情绪，多声部音乐结构的变化等音乐感受能力，同时对幼儿的专注力，合作能力，倾听能力，创造能力等多方面都有着不同程度的提高。（一）对专注力的提高，助力幼小衔接孩子若没有良好的注意力，不仅会影响学习的效果，对幼儿的未来发展也是很大的阻碍。大班幼儿面对小学课堂无疑是一个挑战，在幼小衔接中专注力的提高是首当重要的。<p
2021-07-13
关于快乐音乐 春风化雨
根据我多年的观察，我发现很多学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐课，这导致很大一部分学生对音乐课无所谓，抱着玩玩的态度，原本应多姿多彩的音乐课堂在哪呢？也许真的迫切需要把音乐原本美妙、快乐、和谐的意境还给学生，让音乐课生机勃勃，促使学生能积极主动、心情愉快地学习，做到乐于听、乐于唱、愿意思，敢于提出疑问，营造一种和谐的学习氛围。一、在课堂教学中，注重音乐语言生动、形象有趣，使课堂内容生机勃勃、丰富多彩音乐教学中，特别是欣赏教学，对于歌曲，学生可以通过对歌词的理解来想象音乐所描绘的情景和内容；而对于乐曲，学生就不易想象音乐所表达的内容和情感，对音乐的理解就有一定的难度。这要求教师要用通俗、形象、生动的语言引导他，打开他们的心扉，启迪他们的智慧，在头脑里想象音乐所表现的意境或画面，逐步培养他们的想象力。如在欣赏《二泉映月》时，先让学生在没有任何提示也没有确定主题的情况下先欣赏一遍，然后让学生畅所欲言，谈谈自己的感受。这样就冒出了不少新鲜的想法和感受，可让学生自己去感悟，然后老师让学生将作品的背景及作曲家的情况和身世编成简短的小故事，和作品联系起来，这
2012-08-20
关于让生活走进快乐音乐课堂的有效尝试
摘要：音乐教学过程中不能孤立课本知识，简单地去教一句学一句，学生在这种教唱过程中容易失去学习动力和兴趣，更谈不上培养创造力。我们应该努力挖掘教材中可表现的因素，找到学生已有的生活经历和教学内容的结合点，精心设计，营造出相关的生活情境，让学生在生活中获得知识和美的体验，并加以引导，激发他们的创造力。关键词：生活音乐课堂尝试音乐课中，教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。因此，作为一名音乐教师，如何立足于学生生活实际，关注学生的需求，关注学生的发展，有效地改变学生的学习方式，让他们主动地、富有个性地开展音乐学习，是我一直在教学实践中探索的问题。为了组织小学低段学生开展有效的音乐学习，对于每节课的设计我都进行了积极的思考，分析学生的学情和原有的知识经验背景，然后依据课程标准的要求和教材的编写意图，凸现音乐教学生活化、活动化、人文化的特点，使教学切实为学生的发展服务。为此，我进行了让生活走进我们的音乐课堂的有效尝试。一、创设情境，联系音乐和生活在一年级《小宝宝睡着了》一课中，我事先让孩子们带来了自己最
2012-08-05
电视音乐音响课程的相关实习报告参考
电视音乐音响是我们大二下学期学的一门专业课，而这次实习主要的目的是学习如何使用Cool Edit Pro这个软件，以便我们更好的运用所学的知识在实际生活和工作中得到扩充，理论充分联系实际。我相信在生活中喜欢音乐的朋友很多，大家对音乐有或多或少的了解，了解少的朋友想有更大的进步，了解相对较多的还想更高层次的提升自己。那么学会运用Cool Edit Pro，将是一个很好的选择。在运用Cool Edit Pro的过程中你会发现，原来音乐离你并不遥远，不论是音乐本身还是制作音乐的程序。只是我们都知道在学习的过程中遇到一些难题和困难是难免的，但只要相信道路是曲折的，前途是光明的，那么我们还是会一如既往的坚持下来，直到完全学会。Cool Edit Pro是一款既能支持声音录制，也能支持声音编辑与合成的多功能软件，利用这样的软件，你可以将自己满意的歌声或者喜欢的歌曲录制下来。该软件支持从多种声音源设备来进行声音录制，比方说CD、话筒等，并支持多种声音文件格式的输出。Cool Edit Pro被许多人形容为音频的“绘画”程序，你可以用声音来“绘”制音调、歌曲的一部分、
2012-05-02
关于民乐音源的开发在计算机音乐中的现实意义
论文关键词:计算机音乐开发 音源 民乐 电子乐器 传统乐器 音乐创作 民族乐器论文摘要:计算机音乐日新月异的发展，所呈现的一种态势就是传统乐器的应用受到电子乐器的强烈7中击。有的学者还提出了“无乐器法则”，即：摒弃传统乐器的分类和应用中对音色的诸多界定，以普遍的声音概念来看待一切音色，并将声音本身应用到计算机音乐的创作中。但是纵观当前的创作，无乐器法则还没有在计算机音乐中占据绝对地位，传统乐器的运用，特别是极具个性化的民族乐器的使用成为国内计算机音乐创作不可回避的问题。引言计算机音乐日新月异的发展所呈现的一种态势就是传统乐器的应用受到电子乐器的强烈冲击。有的学者还提出了“无乐器法则”，即：摒弃传统乐器的分类和应用中对音色的诸多界定，以普遍的声音概念来看待一切音色，并将声音本身应用到计算机音乐的创作中。但是纵观当前的创作，无乐器法则还没有在计算机音乐中占据绝对地位，传统乐器的运用，特别是极具个性化的民族乐器的使用成为国内计算机音乐创作不可回避的问题。当前计算机音乐手段下民乐音色的使用最大的弊端在于声音不够人性化，而造成这一弊端的原因除了 M
2010-01-12
西方声乐音乐一瞥—从格列高利圣咏到清唱剧
摘 要：格列高利圣咏是西方专业音乐创作的起点，是西方音乐发展的真正开始。几个世纪以来，清唱剧创作虽然在内容上仍主要以宗教为题材，但在形式、技法以及表现方式上已发生了巨大变化；尤其在20世纪取得了质的突破。关键词：格列高利圣咏 奥尔加农 经文歌 清唱剧从一定意义上说，格列高利圣咏是西方专业音乐创作的起点，是西方音乐发展的真正开始。作为中世纪基督教音乐的最初形式，格列高利圣咏从6世纪诞生之日起（Gregorian Chant），它的发展就与整个西方音乐文化发展的进程紧密联系在一起了。历史进入公元9世纪时，一些基督教士音乐家开始尝试在单声音乐形式的格列高利圣咏的下方加上一个平行四度或五度的声部，于是一种被称为“奥尔加农”(Organum )的西方最初的复调音乐便出现了。之后，这种二声部复调音乐形式由简单走向复杂。到了12、13世纪，奥尔加农除同向进行外，还较多出现反向、斜向等进行方式，三、六度的音程进行较多，各声部常相互超越、相互交错在一起，并同时出现了三声部甚至四声部的奥尔加农。在此基础上，一种节拍特征不明显，表现得很即兴和自由，上方声部旋律
2008-06-05
论歌唱中的语音与乐音
歌唱是声音的艺术，是人声带有语音与乐音的艺术，语音与乐音构成了歌唱音响的表达手段与载体。如何认识语音与乐音的构成关系及其形态，如何掌握语音与乐音的表现规律和技巧，是提高歌唱艺术魅力的关键。语音与乐音的融合性歌唱作为音乐化的语言艺术，它是语音与乐音的有机融合。语音是人类发音器官发出的具有表意功能的声音，乐音是对自然界中的音响以特有的旋律、节奏、和声等乐音构成规律进行加工创造出的具有一定组织和表现力的声音。两种声音都具有各自的音响体系，但它们都具有音响的物理属性，都具有音高、音强、音长、音色等基本性能，以及它们形成的音响运动，这些共性使它们有了融合为一体的条件。实际上声乐作品就是语音的乐音化，语音的音节、节拍、韵律等直接影响并作用乐音的乐节、乐句、节奏、旋律等的表现，乐音绝对不是语音简单的翻译，在乐音化的表现中它有着千变万化的形态，如一般宣叙调是语音多而乐音少，即字多腔少，像《黄河大合唱》中的“河边对口曲”，直接的口语性就没有更多的乐音发挥；而《黄河颂》或《黄河怨》等则是字少腔多，它是具有充分乐音性舒展的咏叹调，使更趋于歌唱性的语音与乐音得到
2009-01-08
高师声乐教育实习问题分析
内容摘要：教育实习是高师声乐教育教学方面核心构成要素之一，也是对学生教学实践能力进行检验和培训的关键性环节。只有有效组织高职声乐专业的学生参与教育实习活动，才能对他们的教育实践能力有所促进，从而提高学生的声乐专业素养和职业能力。当前，高职院校声乐教育实习中还存在明显的问题，会对提升实习效果产生制约。文章从高师院校声乐教育实习存在的问题入手，结合问题提出改进创新教育实习的建议，希望能为新时代高师声乐教育活动的开展提供一些借鉴。关键词：关键词：高师院校；声乐教育；实习问题对高师院校声乐教育相关专业来说，为了有效检验学生从教能力，深化学生群体对教师职业工作环境和工作内容的认识，对高师学校的学生实施教育实习至关重要。通过有效的教育实习能将学生带入到课堂中，帮助学生向着教师身份转变，掌握教育教学活动的技巧，从而丰富学生的教学经验，促进高师院校声乐教育专业学生的综合实践能力和职业发展能力提升。一、高师声乐教育实习问题反思对于教育部明确提出高等教育要提升实习教育的质量和效果，部分高师院校已经做出了相应的探索，实习教育质量进一步提升，相关院
2021-01-25
学前教育声乐教学及合作学习方法
摘要：由于中国的学前教育相比世界同期水平要低一些，当前情况下，还不能制定出完善的学前教育的相关教学大纲，以及形成一个完善的教学体系。同时，在学前教育声乐教学中合作学习方法的运用还是面临很多问题，所以本文首先通过对合作学习的相关概念进行了简要的叙述，然后又对学前教育声乐教学中运用合作学习方法的意义和目前学前教育声乐教学的现状进行了阐述，最后对学前教育声乐教学中合作学习方法的运用进行了重点说明。关键词：学前教育；合作学习；声乐教学随着社会经济的不断发展，教育方面的竞争也越来越激烈，而声乐教学在学前教育中占有很重要的地位。在进行声乐教学的时候，一方面，培养了学生们的艺术水平和歌唱技巧能力，另一方面，也让学生们逐步提高学习声乐的能力、增强教育水准。这样就为学生在未来的教学中铺平了道路。目前，学前教育声乐教学中合作学习方法正处于起步阶段，所以，要积极了解学前教育声乐教学中运用合作学习方法的意义，并能够根据当下的现状，对学前教育声乐教学中合作学习方法进行更好的运用，使得整个行业蓬勃发展。一、合作学习的相关概念（一）合作学习的定义
2021-01-25
浅论声乐艺术的情感特征
摘要：声乐艺术的情感，是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，并使这种情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。艺术表现的目的就是传达思想、表达情感。无论哪一门艺术都是运用各种手段，表现社会、时代和人的情感的。 一、歌唱情感的心理特点 情感是人类许多心理现象中不可缺少的一个方面，是基本的心理过程。《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。人心所动，物使之然也。”这里的“心”就是“感受”，而这种感受又是受“物”即外在事物的影响。情感是对客观世界内部感受的反映，人们在认识世界的过程中，随着各种各样的态度不断出现喜怒哀乐的体验，所有这一切构成人类丰富的情感世界。歌唱艺术是歌唱家把情感呈现给观众，使情感转化为听得到、看得见的艺术形式，歌唱家是运用声音把比较抽象的艺术情感转化为人们可感知的东西。 1.歌唱情感与人们的日常生活有着密切的关系 歌唱情感来源于现实生活社会实践，也就是说情感的产生受外部世界的影响。老一辈声乐教育家周小燕先生在谈到她演唱《长城谣》时说：“我们国家在日本侵略者的奴役下，人民遭受着苦难，这激发了我高度的爱国主义热情。”这首原为电影《关山万里》的插曲，
2013-01-14
试析对声乐教学过程中情感培养的探索
论文摘要：声乐教学是一个复杂的情感心理过程，情感心理占据了声乐教学的全过程。从整个声乐教学来说，情感是声乐教学的灵魂，它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用。结合教学实践，分析了声乐教学中存在的几个突出问题，阐述了声乐教学中情感培养的重要性，就如何加强声乐教学中的情感培养提出了建议和方法。论文关键词：声乐教学；情感培养；问题；重要；提高一首好的作品要靠歌唱者的二度创作，才能将它唱活唱好。许多声乐教学工作者在教学中过多把歌唱的气息、共鸣等声乐技巧放在教学的重要部位，却忽视了情感的培养。当然，没有一定的声乐演唱技巧很难完整地唱好一首歌，歌唱者必须从“情感”上下功夫，只有这样才能通过情感引起听众的共鸣，才能真正地在演唱时做到声情并茂并具有很强的表现力和感染力。一、高校声乐教学中普遍存在的问题（一）把声乐艺术当作声音艺术 前不久，我国著名抒情男高音歌唱家，歌剧表演艺术家李光羲对我国声乐教育工作者这样评价到：很多国外大师级的声乐专家给学生上课，讲的不光是声音，更是对作品的处理和表现。但是，我们国内一些音乐学院的教师却过于注重对声音的雕琢
2013-01-08
关于声乐艺术的二度创作
摘 要：在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听中，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。关键字：二度创作 创作能力 创作效果前言 在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择剧本、脚本、乐谱的时候都很用心。因为创作质量的高低对于演出成功与否起到前提的作用。同样文艺创作者也明白在演出时演员的重要性。因此他们在选择演员的时候也是很用心的。如果演员的水平不错且又适合这个作品，那么就能使作品的内涵、潜力得到充分的发挥。假如作品一般演员水平非常高，临场发挥很不错。结果演出非常成功。作者就会认为：比我想象的好多了。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。
2012-11-27
关于中职学校学前教育声乐集体课教学之我见
摘要：声乐是音乐艺术的一种形式，是指用人声演唱的音乐，通过美：好的声音、清晰的语言表达人们的思想感情，并引起听众的情感共t鸣。这种良好的演唱效果是经过老师的正确指导，通过演唱者刻苦：练习与钻研而获得的。 ：许多职业类学校都设有学前教育专业，课程设置的门类比较：多，而声乐课正是其中-FJ主要的专业课。但由于学校安排的声乐·课课时少，而学生又比较多，因此，声乐课的教学方式大多以集体：课的形式进行教学。事实上，这样的授课方式极不利于教师针对学：生自身的素质条件、学习能力、基础程度和存在的问题制订相应的：教学内容，致使学生并没有充分地利用好时间来学习相关的知识，：而教师也不能按照预定的教学进度完成教学。那么，怎样才能有效：地提高声乐课教学效果，完成基本的教学进度呢?下面谈一谈本人：的几点看法： 关键词：中职学校 学前教育 声乐集体课教学一、选曲要合理。难度要恰当 ：中职学校三年制的学生，其在校学习的时间仅两年，学前教育：专业的学生毕业后，大部分都是参与到幼教工作中。而事实上，学：生很少会在幼教工作中教授其在中职学校中所学的美声歌曲、民·族歌曲和一些通俗歌曲等，大部分所教授的
2012-11-26
关于高专师范声乐课教学形式初探
[摘要]声乐课是高专教育专业学生的必修课，强化声乐训练是重要的教育手段。文章指出声乐课的授课形式应以大集体 声乐理论课、小组声乐技能课为主，以个别声乐小课为辅，形成资源共享，让教学过程更为简练、流畅，不仅提 高教学效率，又能缓解声乐师资的不足。[关键词]高专师范 声乐课 教学形式招扩使学生数量激增 ，2+1模式又使高专学生减缩了1／3的在校学习时间，加之学生基础较差 ，教师教学任务空前加大 ，高专学校面临着前所未有的压力。在这种严峻的前提下，要做到按质按量地完成高专师范音乐教学任务 ，提高和规范高专师范音乐教育的声乐教学模式就成为亟待解决的重要问题。对此，笔者认为，高专音乐教育中声乐课的授课形式应采取集体课 、小组课 、个别小课相辅相成的教学模式。一、第一 学期以集体理论课 为教学方式集体课也称为声乐大课 ，指以班级为单位在一起学习声乐的基础课程。学习内容主要是声乐基础理论知识 ，不直接涉及歌唱训练内容，涉及的内容有 ：歌唱理论、歌唱基本语音训练 、嗓音保健 、声乐鉴赏 、中学生变声期常识、观摩和实践。1．教师
2012-11-16
浅议声乐演唱中的“声情并茂”
摘 要：从古至今，歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术，是演唱者与观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说，歌唱是最动人的音乐，而笔者认为，其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感，达到两者完美的结合—声情并茂。关键词：声乐演唱 艺术 声情并茂音乐中声与情的关系，在中国可谓由来已久。在歌唱艺术中，声与情是不可分割的艺术整体。“声”是音乐（尤其声乐）中最基本的要素，是表达情感的重要途径；“情”是声音的表达内核，在现今浮躁的社会中“情”显得尤为重要，同时真情流露的演唱方式也成为人们最为欢迎的表现手段。因此，只有达到声情并茂，才是真正的歌唱艺术。只有这样，歌唱者才能完整且完美地将词作者和曲作者想要表达的事物和情感表达出来，把心灵深处的情感传递到听众的内心。一、以声传情（一）气息我们都知道，气息是歌唱发声的原动力，是声乐演唱的基础，其本身也是重要的音乐表情手段。演唱中强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音乐和情绪的变化
2012-11-09
浅谈声乐教学需要注重的几个方面
摘 要：随着歌唱艺术的不断发展，人们对声乐艺术的审美有了进一步的提，蓬勃发展的声乐艺术越来越受到大家的喜爱，掌握科学的发声法，也就成了我们歌唱训练中的首要任务。日常的歌唱训练中，我们除了做一些呼吸训练，共鸣训练，语言训练外，还要注重树立正确的声音形象、真假声、中高声区的统一、软腭的控制等几方面的训练。关键词：声乐教学;声乐艺术;声音形象随着歌唱艺术不断发展，人们对声乐艺术审美有了进一步提高，蓬勃发展的声乐艺术越来越受到大家的喜爱，掌握科学的发声法，也就成了我们歌唱训练中的首要任务。日常的歌唱训练中，我们除做了一些呼吸训练、共鸣训练、语言训练外，还要注重以下几个重要方面。一、树立正确的声音形象在歌唱训练中，常遇到学生这样问：“老师，我学美声唱法还是民族唱法?”面对学生提出这样的问题，我们真给不了正面回答。大多数是初学者，没有经过系统的、规范的声乐训练，对音乐形象较模糊，所以要积极引导学生最初不要受唱法的限制，运用科学的发声法打好基础是我们歌唱训练中的一个重要环节。谈到两种唱法，两者既有区别又有联系。所谓美声唱法按
2012-08-27
关于心理因素的培养是声乐教学的重要环节
摘要：歌唱是一种艺术，不仅是对演唱者技术技能、艺术修养等音乐艺术本能多方面的考验，更是对歌唱表演者心理素质的综合考验。调整好临场的心理状态是每个歌唱者应该具备的素质，良好歌唱心理状态培养的课程，与技术技能、艺术修养等课程一样，都是极为重要的学习内容，都是声乐歌唱艺术学习的重要环节。关键词：声乐心理素质歌唱声乐是一门艺术，更是一门科学，是个人通过自身的条件在舞台上运用自身的歌唱技巧，对于歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式；同时，声乐歌唱艺术又是人类的一种高级心理活动，声乐艺术家在表演歌唱的过程中，会运用娴熟的歌唱技巧、真切动人的情感，通过各种表现形式，使观众从中得到美的享受，从而达到观众和演唱者心灵共鸣的统一。能够调整好临场歌唱的心理状态是每个歌唱者应该具备的素质，而这种素质应该是在声乐学习的过程中必须获得的基础训练。在我们当前的声乐教学中，良好歌唱心理状态的培养与技术技能、艺术修养等课程一样，都是声乐艺术学习的重要环节。我们声乐教学老师，都必须注重对学生心理状态的培养和训练，这样才能够教出一个合格的声乐歌唱者。一、在声乐教学中
2012-07-30
关于声乐艺术教学的几点探索
摘要：声乐艺术是音乐教育中的一门重要艺术，要营造氛围，因材施教，帮助学生树立正确的审美观；耐心沟通，科学用嗓，消除学生对自身嗓音的疑虑；加强唱歌技能方面的多元训练。关键词：心理因素技能因素少抽象多形象初中音乐课当中，学生“有表情的演唱”似乎很难，这主要有以下两个原因：一个原因是学生生理、心理日趋成熟，获得知识和信息的途径增多，表达的情感不再单一，会很在意“别人怎么看”。学生正值变声期，学生的嗓音往往在一学期内就成“公鸭嗓”了，学生唱歌不再自信了，怕其他同学嘲笑。另一个原因是所学歌曲难度增加，学生的演唱技能与歌曲难度产生了矛盾。带着这两个问题我总结了以下经验：一、心理因素1.营造氛围，因材施教，帮助学生树立正确的审美观。要想让学生改变不愿当众演唱的害羞心理，鼓励学生到教室前面进行表演，开始教师可以和学生一起演唱，同时加强对最先表演的学生的鼓励，来激发其他学生的演唱欲望，到最后再鼓励学生进行独唱、二重唱的表演。这样不仅使大多数学生消除了害羞、害怕的心理，同时增强了学生的表演欲望，对其心理素质的耐受力也是一种锻炼。在教学过程中，还
2012-07-27
关于谈音乐教育专业学生声乐演唱应注意的问题
摘要：声乐教育在音乐教育中占有重要的地位。现阶段我国声乐唱法“百家争鸣”，因此根据不同高职学生的特点进行声乐课程教学，成了声乐教师的一个巨大挑战。文章通过对高职学生在歌唱时的歌唱姿势、气息、喉咙打开、共鸣、咬字等方面的阐述， 提出了见解，从而说明了高职学生在声乐演唱时需要注意的问题。关键词：音乐教育歌唱问题现今社会科学文化不断进步， 各类教学方式也需要改进与提高。声乐课在高职院校中是一项重要的教育内容，在高职院校音乐教学大纲中明确提出: 要用科学的发声方法演唱歌曲；要求学生掌握唱歌的相关技能，运用正确的姿势，有气息的支持；要求发出的声音自然圆润， 咬字吐字清晰，有表现力地演唱歌曲。在歌唱时，必须注意以下几方面的问题：一、气息训练是发声的动力歌唱表演艺术中一个重要因素就是呼吸要正确。歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，是发声的动力，准确的发声、优美的音质和歌唱的表情都与呼吸息息相关。气息的好坏在影响声音的同时，对喉咙的状态及胸腔的紧张和松弛的程度也有着重要的影响。练习气息是艰苦的训练，对体能耗费巨大，要求用心去体会，用头脑去学习，并
2012-07-24
如何提高学生的声乐水平
有人说：“唱歌来源于生活，又高于生活。”我认为这一点都没错，不仅如此，唱歌还是学习音乐、表现音乐、尝试音乐艺术实践活动最方便、最经常、最普遍的形式之一，她对于培养和提高学生对音乐作品的感受能力、表现能力和鉴赏能力具有十分重要的意义。在实行素质教育的今天，唱歌作为一门艺术，已逐渐走进人们的生活，被人们所接受、喜欢以及重视。特别是近年来，它作为一项特长列在了中考中，那么，它的重要性也就不言而喻了。我作为一名音乐教育工作者，通过几年的音乐课堂教学以及音乐特长生的培养，就怎样提高学生的声乐水平方面，总结了点滴的经验，在此愿与各同行进行探讨、研究。一、要注意站立的姿势唱歌时不仅要用歌声表达歌曲的音乐意境和思想感情，还要通过形体动作来塑造形象、渲染气氛、深化表现，使歌声更加动人。而端正的姿势正是形体和表演所不可缺少的重要条件，不正确的歌唱姿势除了不雅观、影响舞台形象，还会对正确的歌唱状态造成不良影响，如声音的卡挤、气息的不通畅等等。正确的站姿应是：1、身体保持自然直立，精神饱满，两眼平视前方，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。2、
2012-07-20
关于高中声乐教学歌唱与气息初探
近年来，为了全面贯彻落实国家素质教育精神，各校音乐特长生像雨后春笋般的迅猛发展。我国传统声乐论述：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”说明了歌唱中声音与气息是相互依存和相互制约、又相互矛盾的两个方面。气息是发声歌唱的原动力。歌唱中的气息不是自然呼吸就可以达到目的，它需经过训练与加工。所以，掌握正确的歌唱呼吸状态就尤为重要。无论是哪种唱法，在演唱时都要把气息有组织、有目的、有情感地加以运用。气息运用中，就出现了力度的控制。气息力度的控制有以下三个重要作用：（1）歌唱时的气息既要有一定的力度，又要能缓解、持久地输送。（2）控制气息力度的大小和强弱变化，会直接影响到声音的效果。（3）防止在歌唱过程中气息产生过分挤压，也就是避免气息过分紧张。只有正确、合理地控制气息，才能使呼出的气息缓慢而均匀的产生力度变化，从而产生控制声音的功效。演唱者要注意在保持吸气状态的同时，呼气的状态也要随着气息力度的大小和气息的消耗而改变。让气息也随着声音和旋律的变化而不断的调整。当然一味的保持气息状态，还会
2012-07-05
关于声乐演唱临场表演的训练
摘要：声乐演唱临场的表演不仅仅是技术的问题，还需要对演唱者心理进行完善。在这两者结合的基础之上加上临场经验的积累，才能够培养出比较完善的声乐演唱者，从而可以进行完美地声乐艺术表现。关键词：演唱心理 演唱技术声乐演唱者的临场表演由演唱者演唱技术与演唱心理两个元素组成。演唱心理是指演唱者在演唱过程中的心理活动。这种心理活动是建立在演唱者实践基础之上的认识活动。诸如演唱者演唱的欲望、动机；演唱者情绪的表现力与感染力；对音乐作品的记忆与想象；克服“杂念”以及演唱者的应变心理、临场状态等等。只有把演唱者良好的演唱心理与科学与正确的演唱技术相结合，才能够准确、完美的表达声乐作品的艺术内涵。一、正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础。它包括认真、严格地阅读作品；科学、准确地记忆作品；对作品整体的感受、分析、处理和克服技术难关这三个方面。1、要认真、严格地阅读作品，科学、准确地记忆作品认真、严格地阅读作品和科学、准确地记忆作品一样，贯穿学习和演唱的始终。当学生已经可以记忆
2012-07-04
对于学前教育声乐课教学改革初探
论文摘要：分析学前教育声乐课教学现状及改革契机，从知识、能力、德育、创新素质四个方面深入探讨学前教育声乐课教学的改革方法，提出学前教育未来的发展方向。论文关键词：学前教育；声乐课；教学改革一、学前教育声乐课教学现状通过长期的教学实践发现，当前学前教育声乐课，无论在授课方式上还是教学理念上都相对落后，硬件设施也不够完善，导致大多数学生缺乏听课兴趣，从而严重影响学生对声乐技能的培养和提高。导致很多人在走上工作岗位后，无法进行系统的基础声乐教学。有些人只会唱不会教，有些人只会照本宣科，不知如何与幼儿互动沟通，甚至上课时只能用音响设备播放儿歌敷衍了事，或者干脆取消声乐课。因此令许多幼儿错过了基础声乐技能训练的黄金时期，也令许多有歌唱天分的幼儿不能被及时发现和培养。古语有云：千里马常有，而伯乐不常有。如果说老师是学生的伯乐，那么师范大学就应该是孕育伯乐的母体，每一个从师范大学走出的学生，都应该具有像莫扎特发现贝多芬或昆西·琼斯发现迈克尔·杰克逊一样敏锐的嗅觉和眼光。当前哈师大学前声乐课的教学质量与教学效果，与国家宏观教育
2012-06-20
