京剧

京剧视觉形象在非遗文创产品的应用

京剧作为非物质文化遗产，在中国文化传承中占据着极强的地位。但在当前的环境下，京剧必须要改变传统的传承和发展模式。打造非遗文创品牌理念，便可为京剧的发展提供途径，实现中华传统文化的改革和创新。本文拟从京剧视觉形象的角度，通过分析非遗文创产品设计和京剧视觉形象之间的融合关系，论述京剧视觉形象在非遗文创产品设计中的应用和优化措施，意在进一步提升京剧视觉形象产品的设计价值。一、京剧视觉元素与文创产品设计的联系（一）京剧视觉元素京剧是集文学、音乐、美术等多个领域于一体的综合表演形式，其视觉艺术形象多种多样，可以分为服饰以及舞台道具、装饰这两种类型。其中服饰涵盖了服装和化妆这两个方面，主要涉及京剧人物的脸谱、服装以及附属用品，用于表现京剧角色的人物身份以及性格特点。舞台道具以及装饰物品包括文房四宝、烛台、船桨、马鞭、各种武器等，同时也涉及到整体的舞台摆设。例如桌椅是最常见的舞台装饰道具之一，结合不同的戏剧情节可以充当不同的用途，像桌、山石、床等。这些视觉元素是组成京剧的重要部分，也是融合了中国传统文化的基础载体。（二）非遗文创产品设计中

2021-02-26

关于京剧进课堂的有益尝试与思考

京剧走向各地，成为全国广泛流行的最大剧种。民国以来，它又逐步走向世界，外国人把京剧叫Peking Opera（北京歌剧），京剧这种表演形式受到中外艺术界的广泛认可。然而，随着流行音乐以及其他风格形式音乐的出现，人们对京剧的关注已越来越少，京剧目前的发展形势不容乐观，需要教育工作者进行有益的尝试。一、京剧进课堂是新生事物，有其发展的必然性要认识京剧进课堂的现实意义，还需从京剧的发展说起。京剧的发展可以分为三个阶段。1、成熟时期1860年到1917年左右，是京剧的成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更趋精练；在舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。原来地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。2、高峰时期从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。这一时期，出现了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四小名旦。形成了许多有鲜明

2012-08-15

关于让京剧走进我们的课堂

摘要：京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。我们要以科学、严谨、认真的态度来对待它，把它作为艺术而不仅仅是娱乐。让我们的年轻一代能真正了解我们的民族艺术，而不是趋于形式、不伦不类甚至以讹传讹，这不仅需要广大音乐教师的努力，还需要专家、艺术家的帮助和指导。关键词：京剧艺术课堂民族文化探讨近期，教育部下发通知，决定在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省市九年义务教育阶段的音乐课程中引入京剧，并确定了《穷人的孩子早当家》、《要学那泰山顶上一青松》、《智斗》、《儿行千里母担忧》等15首京剧经典唱段作为教学内容。“包龙图打坐在开封府，尊一声驸马爷细听端详……”10来岁的孩子，穿上袖宽襟长的戏装，画上五彩缤纷的脸谱，在锣鼓点中唱念做打——这有望在今后成为中小学校园的一景。对于京剧进课堂，有人称赞，有人反对。但我想，称赞也好，反对也好，京剧作为一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，之所以被视为国剧，被视为中华文明的代表，也实在是因为它的博大

2012-02-26

关于京剧打击乐中操作技巧

摘要：京剧艺术是大众喜闻乐见的艺术，为了满足爱好者的需求，我们群众艺术工作者要探索京剧演奏乐队人员的辅导方式，在人员选用和技巧训练上，利用群众艺术基础，发挥其作用，使得精神文明建设取得更大成就。关键词：京剧艺术；群众普及；打击乐京剧艺术是中华民族艺术宝库中的一朵奇葩，也是大众喜闻乐见的艺术形式。最近几年随着国家对民族非物质文化遗产保护宣传力度的加大，大众对京剧的喜好与追求进一步升温。在张家口市区县，京剧艺术与二人台民间艺术一样深受群众喜爱，特别是老年离退休人员。作为群众艺术的编导，负有普及和传承民族艺术的职责。在工作实践中，我发现唱京剧片段的人员和拉京胡、二胡、弹小三弦，还有吹笙、笛、唢呐、海笛的不缺少，缺乏的是演奏人员，特别是演奏中的协调配合。为此，我总结了京剧打击乐器指导中的一些操作技巧，便利了喜爱京剧艺术爱好者的学习。在传统的京剧团体中，板鼓演奏者往往被尊称为“老大”或“龙头师父”，这表明了“司鼓”这一职位在京剧乐队中的重要性以及在演出中的举足轻重的作用。事实也是如此，演出中乐队伴奏的节奏、速度快慢、感情的变化等准确与否，以及演员表

2012-01-15

关于京剧艺术打击乐器的特殊地位及其魅力

没有音乐就没有戏曲，谈京剧就不能不谈京剧的打击乐。京剧俗称“一台锣鼓，半台戏”，可见京剧打击乐在京剧演奏中的地位非同一般。京剧打击乐种类繁多，其音色、节奏、曲谱及演奏方法都十分丰富，特别是它音量宏大、气势磅礴，演奏起来令人精神振奋，群情激昂。每当我们欣赏京剧演出，都能从中领略到京剧打击乐器表现出来的特殊魅力，获得多层次美感。京剧打击乐，主要是渲染戏剧情节，刻画人物性格，描绘时空环境，配合演员而运用的。传统的京剧打击乐和表演艺术共同发展，随着流派的崛起，和其代表剧目及京剧现代戏的辉煌，同样展现了打击乐在烘托、塑造角色人物演奏艺术的灿烂。前辈大师杭子和的《失空斩》、白登云先生的《锁麟囊》、张鑫海先生的《下书、坐楼、杀惜》等经典剧目在打击乐演奏运用上，可称得上白璧无瑕的传世佳作，令人叫绝，使我们后辈从事京剧打击乐的演奏者受益匪浅。 现在京剧《智取威虎山》中“打虎上山”一折，幕间音乐打击乐运用出色，这场幕间音乐是一段短小的器乐作品，计有175小节，一气呵成，层次分明。它通过铿锵多变的节奏，热情奔放的旋律，震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险，勇往直前的英雄形象。在激昂的打击乐引入后，响起

2012-01-15

关于毛泽东看京剧说京剧

２０世纪５０年代初，毛泽东有次看折子戏专场，剧目有张云溪、张春华的《三岔口》、周信芳的《打严嵩》和梅兰芳的《金山寺》。他议论说：“灯光明亮，能表现出一团漆黑，外国戏做得到吗？还是中国人聪明啊！”“严嵩该打，打得很巧，难得正剧写出喜剧效果来。”“台上没有‘水’，靠演员演出‘水’来的，这和齐白石画虾不画水，反而水意流动是一个道理。” 因此毛泽东说：“京剧的写意性、虚拟性、综合性、艺术技巧，是自己的特长，外国戏是比不了的。我们要借鉴和吸收外国的好东西，但首先要爱护自己的好东西。中国戏曲总会有一天闯入世界艺术之林，成为毫无愧色的世界性戏剧文化。” 毛泽东还提出，京剧要走进世界圈。他说：“以后出国演出，不要只带武戏，低估外国人的鉴赏水平是不对的。要全面介绍京剧，《白蛇传》、《将相和》之类的文戏也可以带出去嘛！” 毛泽东是深知京剧艺术的，他看京剧、说京剧，丰富了中华京剧史，也是我们民族一笔珍贵的文化遗产。 毛泽东与《逼上梁山》、《三打祝家庄》 ４０年代延安时期，他经常以普通观众身份观看延安平剧团演出，有时也陪同来延安的朋友们观看。毛泽东熟谙京剧，在朋友问及时，只是表示“很喜欢看看”，却自

2012-01-11

关于“现代京剧”是京剧的异花变种

1976年，随着“四人帮”的倒台，十年“文革”荒唐剧在中国历史舞台上终于落幕，十亿人民八个“样板戏”在中国戏曲舞台上也暂告收场。打倒江青这个所谓“京剧革命的旗手”，京剧获得了劫后新生，并在“三并举”剧目政策的恢复和落实下，又开始出现勃勃生机。 20余年来，京剧的“传统戏”、“新编历史剧”和“现代戏”三者齐头并进，各呈异彩，为“振兴京剧”做出了可喜可贺的贡献。但要知道，所谓“传统戏”、“新编历史剧”和“现代戏”，将京剧一分为三，这是就剧目题材而言的。而从京剧艺术的质的规定性而论，“传统戏”即是本来意义上的京剧，“现代戏”与“传统戏”的差异十分显著，它另辟蹊径，别开生面，可以说，不是本来意义上的京剧，而是京剧的变种。同样，从质的规定性来看，所谓“京剧新编历史剧”，包括“神话戏”、“故事戏”，则应一分为二，有的如《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等均属于本来意义上的京剧，而有的(不管穿古装或近代装)如《瘦马御史》、《风雨同仁堂》等，因以京音普通话为语音特征，应同“现代戏”归于一类，定概念为“现代京剧”。 为便于论述，避免引起理解上的疑误，本文说的京剧，即指“传统京剧”，“现代京剧”则指“现代

2012-01-11

关于“现代京剧”本质上属于京剧范畴

“区别‘京剧’和‘现代京剧’之间的本质差异的，不是演唱的唱腔、板式和念白的声调、节奏，而是唱念所采用的语音声韵。”“‘现代京剧’已抛弃(也只能抛弃)京剧百多年来所固有的语音声韵，它就不再是京剧了。”“这个新剧种，可取名为‘京音剧’。”这是笔者细读《“现代京剧”是京剧的异花变种》(见《中国京剧》2003年第11期)一文(下称《异文》)后，摘录的主要论点和结论。应该说，《异文》为了深入认识京剧的本质属性，依据的关于任一事物都有特定的质及其属性的原理是正确的，但在联系京剧艺术的客观实际时，因缺乏辩证思考，即未能以联系和发展的观点进行考察与研究，致使上述论点和结论有失偏颇。为此，笔者不揣冒昧，直抒己见。虽然此类议论已是老生常谈，但心里有话，一吐为快。愿以拙见与作者商讨，并请方家和读者不吝赐教。 一、京剧的本质属性 京剧的本质属性是什么?笔者认为是京剧音乐，其中首要的是以皮黄为主的唱腔。因为：第一，唱腔是京剧区别于其它剧种的首要标志。京剧同其它剧种的区别较多，但人们在听戏时，却首先是从唱腔中判定它是否京剧。即使作为京剧源头的徽剧和汉剧，虽与京剧同属皮黄腔系，但徽剧侧重二黄(徽调)，汉

2012-01-11

关于中国京剧艺术基金会为振兴京剧多办实事

(一) 中国京剧艺术基金会(以下简称京剧基金会)是在江泽民同志等党和国家领导人的直接关心下，由国家财政部拨款于1992年11月正式成立的，至今已近13年。在王光英会长领导下，和各方面的支持下，京剧基金会为振兴京剧事业做了一些工作，取得一定的成绩，集中表现在基金有所增长，和为振兴京剧办了一些实事。 京剧基金会的基本任务是募好钱、管好钱、用好钱。其财务情况截至2003年底，各项收入总计为3914.02万元，其中国家财政部拨款1000万元(作为底金)，占总收入25.55%；公募所得1837.1万元，占总收入46.94%；存款、债券利息和证券等投资增值收益等收入1002.87万元，占总收入25.62%；其它收入74.05万元，占总收入1.89%。以上统计数字说明京剧基金会的总收入比建会初期国家拨款增长2点9倍，在基金的积累及保值增值上取得相当可观的成绩，为开展振兴京剧的工作，奠定了坚实的经济基础。 (二) 京剧基金会的基金是如何使用的呢? 建会以来，各项支出总计为1763.22万元，基金会的宗旨是为振兴京剧事业服务，理所当然地将基金主要用于直接为振兴京剧的支出(简称业务支出)，这一

2012-01-11

关于京剧一家门，将京剧“票”上逸夫舞台

在上海有这么一家子人，从年近古稀的爷爷奶奶，到10几岁的小孩，一家7口人都热爱唱京剧， 7口人唱7种流派，而且还组建了一个“顾氏票房”，每年花几万元包下逸夫舞台，全家人共同上阵唱京剧…… 老先生一场病， 带动全家唱起京剧 2005年十月金秋的这天下午，上海逸夫舞台正紧锣密鼓地上演着一出《空城计》： “司马懿”的千军万马来攻城，温文儒雅的“诸葛亮”摇着羽毛扇，坐在城楼上酌酒扶琴，谈笑自若：“你来、来、来，请上城来听我抚琴。”“好！”满座听得如痴如醉的观众齐声喝彩。很难想象，“诸葛亮”和“司马懿”在现实生活中竟是一对父子，而那个很“嫩相”的“赵云”则是第三代——外孙。而此前的剧目中，除了跑龙套的配角，主唱的都是他们一家子——顾氏票房，4年来，他们在逸夫舞台上连续演出了4场大戏。 一家人从长到幼，何以都会唱京剧，而且一个个都唱得字正腔圆？这还要追溯到1997年老先生顾炳兴的那场病。一向身体好好的顾炳兴突然中风，整个右半身偏瘫，不仅手脚不能动弹，而且说话含糊不清。原本意气风发的一个人，前两天还在自己开的光源研究所里部署下一步的发展计划，现在却只能成天躺着，哪儿也去不了了

2012-01-11

关于京剧服饰：京剧艺术中的非语言传达

摘要:京剧是民间文化中最有生命力、最具有广泛影响的积极力量之一。服饰作为京剧的一个重要组成部分，在展现京剧的文化、思想等内容上具有很强的表现力。它是京剧人物年龄、社会地位、生活状况、人品等的直观表达，是京剧艺术的一种非语言传达。本文中笔者将以几个方面简要阐述京剧服饰的非语言传达作用。 引言 京剧是我国的国粹，是民间文化中最有生命力、最具有广泛影响的积极力量之一。其在我国的产生和存在已有两百多年的历史，是我们民族的精华，是中华民族的瑰宝，无论新鲜元素如何介入当下的生活，其永远是精神世界中的奇葩。 京剧是一个综合艺术整体，除去表演，需要有导演、音乐、舞台美术等去共同创造一个完整的艺术精品，为此服装是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可或缺的重要环节。服饰作为京剧的一个重要组成部分，它取决于剧情和戏中人物的性格、身份还有它的历史性，它来源于生活，却高于生活。 一、京剧服饰概述 京剧服饰因其华丽的外表、精致的工艺而具有较高的艺术价值。京剧服饰称为行头，是各种角色穿戴的总称，它包括:长袍类、短衣类、盔帽类、铠甲类、靴鞋类，及附属于服装范畴的辅助性

2012-01-11

关于迟小秋:守住京剧\坚持京剧,给了我丰富的今天

舞台上的迟小秋身段、水袖功底深厚，唱腔圆润、婉转，光彩夺目，是程派的标准传人。她在文艺青年中有大量拥趸，“迟迷”遍布各个年龄段。他们给她建了百度贴吧，建了豆瓣小组，让这位京剧名旦成了互联网的热门话题。舞台下的迟小秋气质高雅，待人温婉，在她所领导的年轻演员眼中是一位可敬的家长。 迟小秋的个人经历可谓奋斗的楷模——这位出身辽宁阜新一个农村家庭的姑娘，从小进入戏校，被当作优秀苗子培养，付出比别人多几倍的艰辛，练得一身好功夫。19岁便获得第二届中国戏剧梅花奖，那是多少戏剧工作者终其一生的追求。迟小秋的演出，在哈尔滨万人空巷，年纪轻轻的她享受到流行巨星般的关注度。但是她不骄不躁，沉下心来不断努力着，直到不惑之年，为了流派的传承举家进京，一人挑起北京京剧院青年团的重担，为梨园后继有人继续努力着…… 德艺双馨，要经得起考验 《北京纪事》:2009年您获得第四届北京中青年文艺工作者德艺双馨奖，并当选了北京戏剧家协会副主席，您对此有什么感想? 迟小秋:德艺双馨，就是我们小时候讲的“又红又专”。我得“梅花奖”时很小，才19岁，老师和组织对我的帮助很大。我是苦孩子出身，事业上一直怀着感恩的心态在追求

2012-01-11

关于京剧人物的化妆和服饰在京剧人物剪纸艺术中的表现

摘要京剧的化妆与服饰是京剧艺术的重要组成部分。京剧的化妆主要可分为美化化妆（俊扮）、性格化妆（脸谱）、情绪化妆（变脸）、象形化妆（动物象形脸），不同的时期化妆有所差异。京剧的服饰又叫行头，各行当的行头都有各自的特点。京剧人物剪纸艺术从某种程度上讲是通过对京剧人物的化妆和服饰来表现剧中人物的性格特征的。京剧人物剪纸艺术的设计，不单单是体现在京剧人物的造型与动势上，更多的外部特征是依靠对京剧人物的化妆与服饰的精心设计来表达人物性格。京剧的化妆和服饰作为京剧艺术的一部分，它们将京剧的美最直观地展现在观众面前，具有举足轻重的地位和深远的意义。京剧的化妆既有现实主义精神，又有浪漫主义色彩，目的就是使人物形象更加鲜明、传神。在京剧形成以前，各种表演艺术中已经产生了两种化妆方法：面具化妆和涂面化妆。面具化妆来自原始社会的歌舞仪式，其中一种带有宗教色彩的傩舞，与后世戏曲发展关系密切。傩舞的特点是舞蹈者一般戴面具，把自己装扮成神鬼、历史人物和传统人物及各种奇禽怪兽，以表示对神灵的崇拜、对祖先的祈祷以及对恶魔和不祥之物的讨伐。塑形化妆是汉、唐歌舞百戏的重要造型手段。塑形

2012-01-11

浅议京剧行当名称英译的文化

关键词：京剧行当；英译；文化传播摘要：当代全球文化交流日益频繁，为改变中国在翻译上的“逆差”状况，迫切需要把中国文化推向世界，本文从文化传播的角度出发，分析了当前京剧译名存在的问题，并探讨了相关的方法，以期给相关读者以启迪。1.中国京剧对外传承状况分析 五千年的中华古国，孕育了辉煌的华夏文明，然而自从西方列强的大炮打开中国的大门，中国作为被殖民者，长期充当着从属者与迎候者的角色。在殖民时代的西方人心中，非西方文化只能是接受西方文化的影响。作为国粹的中国传统京剧在对外传播过程中作为“劣等文化”也逐渐被遗忘在历史的角落。建国以来，中国摆脱受压迫的地位，开始为本国的文化在国际上找回发言权。尤其是进人21世纪，我国文化交流地位也日益平等，越来越多的国外友人对中国传统文化产生浓厚兴趣。让京剧走出国门成了文化交流重要的一环，然而这方面却少有学者涉足，为找回曾经被遗忘的华夏文明，笔者认为有必要为祖国传统文化传播尽一份绵薄之力。 2.京剧行当翻译的理论依据 在京剧行当翻译中，应把文化传播的目的与翻译理论有机结合起来，在这方面，功能派针对各种翻译的薄弱环节，提出重社会文

2011-11-09

关于京剧旦角与美声女高音演唱的异同

内容摘要：京剧旦角演唱与美声女高音演唱的异同，是一个十分重要并且十分新颖的艺术课题，值得认真研究。文章从京剧旦角与美声女高音异同研究的重要意义与方法、京剧旦角与美声女高音的相同点、京剧旦角与美声女高音的不同点三大层面，对这一课题进行分析研究。关键词：京剧旦角 美声女高音京剧旦角演唱艺术与美声女高音演唱艺术的异同，是一个值得认真研究的重要而又全新的艺术课题。笔者结合个人声乐艺术的教学实践与理性思考，对这一重要艺术课题进行探索性研究，以填补我国声乐理论研究的空白。一、本课题研究的意义与方法京剧旦角演唱艺术，是京剧唱腔艺术中的瑰宝与代表之一。著名的“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）、“四小名旦”（张春秋、李世芳、毛世来、宋德珠）、“江南四大名旦”（黄玉麟、小杨月楼、赵君玉、刘筱衡），都代表着京剧旦角演唱艺术的高峰。美声女高音演唱艺术，是西洋声乐艺术中的瑰宝与代表。美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯、西班牙女高音歌唱家卡巴耶、贝尔干扎，我国美声女高音歌唱家周小燕、郎毓秀、胡晓平、梁宁、汪燕燕、高曼华、迪里拜尔等，也

2011-11-09

关于关良京剧人物画在艺术形式上对中外艺术的吸收

摘要：艺术家在意欲拓展、创新一个艺术形式的时候，不但要对传统艺术的发展做一个理性的了解，而且对外来艺术的参悟也是非常重要的。关良先生就是融中西艺术精华的典型代表人物之一。他的京剧人物作品带有强烈的感情色彩，单纯化是其造型追求的一个方面，主张造型简练和明确是其主要绘画特点。同时提出借助几何概念来认识表现对象特征，以达到造型的简洁。此种艺术表现形式的独特性源于中西艺术的多方吸纳。关键词：艺术形式；关良；笔墨造型一、对本土文化的吸收从师古人之迹到师古人之心，西学为体，中学为用，关良悟到了戏曲人物的某种创新思路，形成了他的京剧人物画独特的笔墨造型语言。1.对汉画像砖艺术的吸收和消化汉画像砖是在中国石刻艺术发展中的典型代表，尤其是东汉的艺术风格对关先生的影响最大。东汉的画像砖在造型方面自觉地放弃对细部的雕琢，甚至置比例结构于不顾，从大处着眼，重点刻画艺术形象的身姿和情感流露，通过灵活精巧的身姿刻画，从而更为充分地传达出人物各种不同的精神气息和神态之美。解读关良先生的京剧人物画让人感受到的是汉画像砖人物造型的趣味性与律动性

2011-10-29

关于京剧化妆常识

： 面部化妆是戏曲人物造型的一部分，是塑造角色面部形貌的一个重要的艺术手段，做为一个戏曲演员，艺术修养是多方面的，在表演上，声腔上固然要有着很好的造诣，但如果不善于或不熟悉化妆艺术，也是一个极大的缺陷。在舞台上，有时会看到这样的旦角演员，她得本来面貌是不错的，但因为不善于化妆，在台下看起来很不美，既表现不出人物性格，形象上也很难看。这样不但损害了角色的形象，也使得演出效果大为减色。舞台化妆基本上是从生活中来，但又和生活上的美容化妆有这着明显的区别，它的意图大致有以下几个方面：1、面部化妆的主要意图是改变演员的本来面貌为角色的面貌。演员必须通过一定的化妆手段，是自己符合于某一个剧中人物的性别、年龄、和他的生活特征。譬如一个四十岁的旦角演员，扮演《打渔杀家》的萧桂英，通过一系列的化妆过程和穿上戏装以后，在舞台上出现的已经不是演员的本来面貌，而是一个渔家少女的艺术形象了。2、面部化妆的另一个意图是通过眉、眼、鼻、口的夸张描画，不但有助于演员的面部表情，而且能结合演员的表演动作，有力地表现出人物的精神面貌。3、面部化妆

2011-10-24

关于京剧锣鼓与京剧演出

一段京剧可以不用说白、唱词或弦索，却不可欠缺锣鼓伴奏，尤其如是在武打场面中。锣鼓泛指所有打击乐器，它不单能控制整出戏的进度，更能透过乐师在敲打乐器时的力度和速度变化，营造出不同的喜剧气氛，并借以激发演员的情感和加强观众投入戏剧内容；故锣鼓乐在京剧演出中佔有十分重要的地位。常见京剧打击乐器：京剧的伴奏乐队分文场和武场。文场泛指所有管弦乐器（或称丝竹，即旋律乐器），主要由京胡、京二胡、月琴和三弦组成，称为四大件；武场泛指所有打击乐器，主要由鼓、大锣、小锣和钹四类乐器组成，称为武场四大件。在武场四大件中，每类乐器再细分为多件不同大小的乐器，每件乐器亦有特定用途。乐器虽多，但通常不会同时应用。此外，为了节省人手，乐师通常需要兼顾演奏一件以上的乐器。就武场四大件来说，常用乐器包括下列四种。一、大锣大锣声音强烈宏亮，多被用于衬托武将的上场、下场、战争及配合突变情感的场面；大锣又分有不同大小的大光锣、小光锣和虎音锣等。在一般演出中，一个大锣手通常会用七至八面不同大小的锣。在用途方面，大光锣的音较低，乐师会以它作一般伴奏；小光锣音较高，乐师

2011-10-24

关于京剧打击乐的艺术

人们常说，诗有诗韵，歌有歌韵。没有韵味，如饮无色无味的白开水。京剧锣鼓相对于整个剧目，就像新沏的乌龙茶，有色、有味，令人回味且意犹未尽。京剧打击乐的艺术魅力和价值就体现在注重韵味、讲究韵味、表现韵味，与整台剧目丝丝入扣、相得益彰。戏谚所谓：“一台锣鼓半台戏”，是说京剧打击乐作为伴奏乐器，对京剧剧目所要表现的剧情氛围的烘托，起到了举足轻重、不可或缺的作用。那么，如何领会京剧锣鼓的“韵味”并在剧目实践中得以运用，这是值得我们专业打击乐演奏员深究和探讨的课题。京剧的打击乐器种类很多，他们的音色节奏，曲谱及演奏方法十分丰富。京剧打击乐器，主要是为了渲染戏剧情节，刻画人物和性格，描绘时空环境，从而配合演员的表演而运用的，因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。我就自己的实践，谈以下几点体会：冲头以大锣、小锣和铙钹交叉合奏，音量一强一弱，配合上场、下场与一般的动作，以及在念白中为加强语气而运用。但主角的第一次上场不用；一场戏的结束（舞台上不留一人）时人物的下场也很少用。例如：《空城计》中探子的三报，即用冲头上场；《连环套》中窦尔敦念：“……他就暗发”后，

2011-10-24

关于京剧乐队的伴奏

京剧是中国戏剧舞台上的主要剧种，被称为国粹。几百年来，在几代艺术家的努力下，已形成比较完整的行当唱腔和各种流派、各种风格的演唱。但是，再好的演唱，如果没有好的伴奏也会黯然失色。因此，伴奏和演唱是鱼和水的关系，谁也离不开谁。一、京剧“三大件”在伴奏中起主导作用京胡、二胡、月琴是京剧的“三大件”，它们在伴奏中主要是托腔保调，利用“加花”、“垫字”等多种手段裹住唱腔，使演唱锦上添花，同时通过“过门”使演员得到喘息的机会。伴奏的过门是很讲究的，按一般的规律，如果唱的音是高音，胡琴就要在唱腔前垫低音；如果在开头唱的是低音，胡琴就要垫高音，这样才能自然地把字衬托出来。凡是京剧名家，都十分重视音乐的伴奏作用。张君秋的张派唱腔颇受观众喜爱，他的有利条件是自己会拉胡琴，在创腔时，自己先拿胡琴配合找过门，创腔中，过门也相应地编好了。张派的创腔的成就和他的这种有利条件是分不开的，这说明了演唱和伴奏的密切结合的重要性。为实现京剧器乐伴奏由单一色彩向多色彩过渡和转换，我们应该在现有色彩的基础上，继续努力，使之更加富于变化，重新调配成新的色彩。二、京剧乐队随着时代的

2011-10-24

浅谈京剧旦角之花旦

“行当”是中国戏曲特有的表演体制，是根据传统剧目中不同角色类型与表演特点划分的。京剧行当将舞台角色分为生、旦、净、丑四大类型，各行当又有更为细致的划分，旦行既是戏曲舞台上女性角色的总称，并根据角色的性格、年龄社会地位等不同被划分为青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦、花衫和老旦等行当。花旦，是旦行中的一支，区别于正旦（旧称“青衣”）、刀马旦、武旦和老旦等。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从京剧借用的称谓。花旦是传统戏曲女性角色，其特点是重念功，善话白，以做功为主，花旦行当扮演的剧中人物，动作性很强，多是天真活泼的小姑娘，能说会道的女子，或放荡毒辣的泼妇等。 花旦行当可以细分为闺门旦、玩笑旦、风骚旦和泼辣旦。闺门旦多为闺阁少女，比如《铁弓缘》中的陈秀英、《小放牛》中的村姑、《花田错》中的春兰等角色。玩笑旦多为民间少妇，是喜剧人物，如《打面缸》中的李三春，《下河南》中的媒婆，《打面缸》中的周腊梅，《一匹布》中的沈赛花和《香罗帕》中的秦姨妈等角色。风骚旦多为放浪淫荡的妇女

2011-10-02

关于京剧音乐

以歌舞演故事，是戏曲艺术的基本特征，而音乐又可视为戏曲艺术的灵魂。京剧由“秦腔”“昆曲”“汉调”“徽调”等等发展而来，形成了自己的“皮黄腔”（即“西皮”“二黄”）。京剧中西皮腔、二黄腔发展的较为完善，影响很大，具有一定的代表性。皮黄在戏曲发展史上留下了重要的一页，至今仍然有着旺盛的艺术生命力。西皮定弦为6—3，（定弦的标准是建立的演员的嗓音音高的基础上）西皮腔有很多种板式：“西皮原版”、“西皮慢板”、“西皮快三眼”、“西皮二六”、“西皮导板”、“西皮回龙”、“西皮流水”、“西皮快板”等等。西皮的曲调活泼跳跃，节奏紧凑，例如：现代京剧《沙家浜》中郭建光唱段“朝霞映在阳澄湖上”，还有《龙江颂》中江水英唱段“一轮红日照胸间”。而有的西皮腔旋律是刚劲有力的，例如：现代京剧《红灯记》李玉和唱段“屈膝投降是劣种”；现代京剧《沙家浜》郭建光唱段“要学那泰山顶上一青松”等都充分证明以上的观点。西皮原板的主要特点就是：眼起板落，即上句眼起，下句板落。（民族音乐称为弱拍起，强拍落）而西皮慢板，西皮快三眼上句是在中眼起（民族音乐称为次强拍起）下句板落。例如：传统京剧《空城计》诸葛亮唱段“

2011-05-26

京剧在小学音乐课堂中的教学尝试

《音乐课程标准》在基本理念中指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”京剧是一个综合性艺术，它融歌唱、舞蹈、杂技、美术于一炉，表演上讲究唱、念、做、打，不仅让中国人喜闻乐见，而且许多外国人也很喜欢。它是我们中华民族文化艺术的精髓，在弘扬素质教育的今天，音乐课堂教学引进京剧教学尤为重要。为提高中小学生对传统艺术的兴趣，增强他们的艺术修养和文化修养，教育部2008年初发出通知，决定在中小学音乐课程中添加京剧内容，笔者就京剧进课堂做了一些新的尝试。一、培养教师自身的京剧兴趣，提高教师自身的京剧水平《音乐课程标准》在提升素质及修养中指出：“音乐教学要想让学生感动，音乐教师自己首先要感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，学生才有可能走进音乐。”我们一味强调信息时代的发展、社会生活的快节奏让我们的学生对古老的京剧失去了兴趣，指责学生发现美、鉴赏美的能力产生了偏差，对现状的改变毫无用处。我们能够做到的，就是通过培养教师自身的京剧兴趣和提高自身的京剧素质来带动我们的学生。

2011-05-03

京剧行当名称英译的文化简析

论文关键词：京剧行当；英译；文化传播论文摘要：当代全球文化交流日益频繁，为改变中国在翻译上的“逆差”状况，迫切需要把中国文化推向世界，本文从文化传播的角度出发，分析了当前京剧译名存在的问题，并探讨了相关的方法，以期给相关读者以启迪。1.中国京剧对外传承状况分析五千年的中华古国，孕育了辉煌的华夏文明，然而自从西方列强的大炮打开中国的大门，中国作为被殖民者，长期充当着从属者与迎候者的角色。在殖民时代的西方人心中，非西方文化只能是接受西方文化的影响。作为国粹的中国传统京剧在对外传播过程中作为“劣等文化”也逐渐被遗忘在历史的角落。建国以来，中国摆脱受压迫的地位，开始为本国的文化在国际上找回发言权。尤其是进人21世纪，我国文化交流地位也日益平等，越来越多的国外友人对中国传统文化产生浓厚兴趣。让京剧走出国门成了文化交流重要的一环，然而这方面却少有学者涉足，为找回曾经被遗忘的华夏文明，笔者认为有必要为祖国传统文化传播尽一份绵薄之力。2.京剧行当翻译的理论依据在京剧行当翻译中，应把文化传播的目的与翻译理论有机结合起来，在这方面

2010-12-22