声乐

高师声乐教育实习问题分析

内容摘要：教育实习是高师声乐教育教学方面核心构成要素之一，也是对学生教学实践能力进行检验和培训的关键性环节。只有有效组织高职声乐专业的学生参与教育实习活动，才能对他们的教育实践能力有所促进，从而提高学生的声乐专业素养和职业能力。当前，高职院校声乐教育实习中还存在明显的问题，会对提升实习效果产生制约。文章从高师院校声乐教育实习存在的问题入手，结合问题提出改进创新教育实习的建议，希望能为新时代高师声乐教育活动的开展提供一些借鉴。关键词：关键词：高师院校；声乐教育；实习问题对高师院校声乐教育相关专业来说，为了有效检验学生从教能力，深化学生群体对教师职业工作环境和工作内容的认识，对高师学校的学生实施教育实习至关重要。通过有效的教育实习能将学生带入到课堂中，帮助学生向着教师身份转变，掌握教育教学活动的技巧，从而丰富学生的教学经验，促进高师院校声乐教育专业学生的综合实践能力和职业发展能力提升。一、高师声乐教育实习问题反思对于教育部明确提出高等教育要提升实习教育的质量和效果，部分高师院校已经做出了相应的探索，实习教育质量进一步提升，相关院

2021-01-25

学前教育声乐教学及合作学习方法

摘要：由于中国的学前教育相比世界同期水平要低一些，当前情况下，还不能制定出完善的学前教育的相关教学大纲，以及形成一个完善的教学体系。同时，在学前教育声乐教学中合作学习方法的运用还是面临很多问题，所以本文首先通过对合作学习的相关概念进行了简要的叙述，然后又对学前教育声乐教学中运用合作学习方法的意义和目前学前教育声乐教学的现状进行了阐述，最后对学前教育声乐教学中合作学习方法的运用进行了重点说明。关键词：学前教育；合作学习；声乐教学随着社会经济的不断发展，教育方面的竞争也越来越激烈，而声乐教学在学前教育中占有很重要的地位。在进行声乐教学的时候，一方面，培养了学生们的艺术水平和歌唱技巧能力，另一方面，也让学生们逐步提高学习声乐的能力、增强教育水准。这样就为学生在未来的教学中铺平了道路。目前，学前教育声乐教学中合作学习方法正处于起步阶段，所以，要积极了解学前教育声乐教学中运用合作学习方法的意义，并能够根据当下的现状，对学前教育声乐教学中合作学习方法进行更好的运用，使得整个行业蓬勃发展。一、合作学习的相关概念（一）合作学习的定义

2021-01-25

浅论声乐艺术的情感特征

摘要：声乐艺术的情感，是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，并使这种情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。艺术表现的目的就是传达思想、表达情感。无论哪一门艺术都是运用各种手段，表现社会、时代和人的情感的。 一、歌唱情感的心理特点 情感是人类许多心理现象中不可缺少的一个方面，是基本的心理过程。《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。人心所动，物使之然也。”这里的“心”就是“感受”，而这种感受又是受“物”即外在事物的影响。情感是对客观世界内部感受的反映，人们在认识世界的过程中，随着各种各样的态度不断出现喜怒哀乐的体验，所有这一切构成人类丰富的情感世界。歌唱艺术是歌唱家把情感呈现给观众，使情感转化为听得到、看得见的艺术形式，歌唱家是运用声音把比较抽象的艺术情感转化为人们可感知的东西。 1.歌唱情感与人们的日常生活有着密切的关系 歌唱情感来源于现实生活社会实践，也就是说情感的产生受外部世界的影响。老一辈声乐教育家周小燕先生在谈到她演唱《长城谣》时说：“我们国家在日本侵略者的奴役下，人民遭受着苦难，这激发了我高度的爱国主义热情。”这首原为电影《关山万里》的插曲，

2013-01-14

试析对声乐教学过程中情感培养的探索

论文摘要：声乐教学是一个复杂的情感心理过程，情感心理占据了声乐教学的全过程。从整个声乐教学来说，情感是声乐教学的灵魂，它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用。结合教学实践，分析了声乐教学中存在的几个突出问题，阐述了声乐教学中情感培养的重要性，就如何加强声乐教学中的情感培养提出了建议和方法。论文关键词：声乐教学；情感培养；问题；重要；提高一首好的作品要靠歌唱者的二度创作，才能将它唱活唱好。许多声乐教学工作者在教学中过多把歌唱的气息、共鸣等声乐技巧放在教学的重要部位，却忽视了情感的培养。当然，没有一定的声乐演唱技巧很难完整地唱好一首歌，歌唱者必须从“情感”上下功夫，只有这样才能通过情感引起听众的共鸣，才能真正地在演唱时做到声情并茂并具有很强的表现力和感染力。一、高校声乐教学中普遍存在的问题（一）把声乐艺术当作声音艺术 前不久，我国著名抒情男高音歌唱家，歌剧表演艺术家李光羲对我国声乐教育工作者这样评价到：很多国外大师级的声乐专家给学生上课，讲的不光是声音，更是对作品的处理和表现。但是，我们国内一些音乐学院的教师却过于注重对声音的雕琢

2013-01-08

关于声乐艺术的二度创作

摘 要：在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听中，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。关键字：二度创作 创作能力 创作效果前言 在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择剧本、脚本、乐谱的时候都很用心。因为创作质量的高低对于演出成功与否起到前提的作用。同样文艺创作者也明白在演出时演员的重要性。因此他们在选择演员的时候也是很用心的。如果演员的水平不错且又适合这个作品，那么就能使作品的内涵、潜力得到充分的发挥。假如作品一般演员水平非常高，临场发挥很不错。结果演出非常成功。作者就会认为：比我想象的好多了。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。

2012-11-27

关于中职学校学前教育声乐集体课教学之我见

摘要：声乐是音乐艺术的一种形式，是指用人声演唱的音乐，通过美：好的声音、清晰的语言表达人们的思想感情，并引起听众的情感共t鸣。这种良好的演唱效果是经过老师的正确指导，通过演唱者刻苦：练习与钻研而获得的。 ：许多职业类学校都设有学前教育专业，课程设置的门类比较：多，而声乐课正是其中-FJ主要的专业课。但由于学校安排的声乐·课课时少，而学生又比较多，因此，声乐课的教学方式大多以集体：课的形式进行教学。事实上，这样的授课方式极不利于教师针对学：生自身的素质条件、学习能力、基础程度和存在的问题制订相应的：教学内容，致使学生并没有充分地利用好时间来学习相关的知识，：而教师也不能按照预定的教学进度完成教学。那么，怎样才能有效：地提高声乐课教学效果，完成基本的教学进度呢?下面谈一谈本人：的几点看法： 关键词：中职学校 学前教育 声乐集体课教学一、选曲要合理。难度要恰当 ：中职学校三年制的学生，其在校学习的时间仅两年，学前教育：专业的学生毕业后，大部分都是参与到幼教工作中。而事实上，学：生很少会在幼教工作中教授其在中职学校中所学的美声歌曲、民·族歌曲和一些通俗歌曲等，大部分所教授的

2012-11-26

关于高专师范声乐课教学形式初探

[摘要]声乐课是高专教育专业学生的必修课，强化声乐训练是重要的教育手段。文章指出声乐课的授课形式应以大集体 声乐理论课、小组声乐技能课为主，以个别声乐小课为辅，形成资源共享，让教学过程更为简练、流畅，不仅提 高教学效率，又能缓解声乐师资的不足。[关键词]高专师范 声乐课 教学形式招扩使学生数量激增 ，2+1模式又使高专学生减缩了1／3的在校学习时间，加之学生基础较差 ，教师教学任务空前加大 ，高专学校面临着前所未有的压力。在这种严峻的前提下，要做到按质按量地完成高专师范音乐教学任务 ，提高和规范高专师范音乐教育的声乐教学模式就成为亟待解决的重要问题。对此，笔者认为，高专音乐教育中声乐课的授课形式应采取集体课 、小组课 、个别小课相辅相成的教学模式。一、第一 学期以集体理论课 为教学方式集体课也称为声乐大课 ，指以班级为单位在一起学习声乐的基础课程。学习内容主要是声乐基础理论知识 ，不直接涉及歌唱训练内容，涉及的内容有 ：歌唱理论、歌唱基本语音训练 、嗓音保健 、声乐鉴赏 、中学生变声期常识、观摩和实践。1．教师

2012-11-16

浅议声乐演唱中的“声情并茂”

摘 要：从古至今，歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术，是演唱者与观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说，歌唱是最动人的音乐，而笔者认为，其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感，达到两者完美的结合—声情并茂。关键词：声乐演唱 艺术 声情并茂音乐中声与情的关系，在中国可谓由来已久。在歌唱艺术中，声与情是不可分割的艺术整体。“声”是音乐（尤其声乐）中最基本的要素，是表达情感的重要途径；“情”是声音的表达内核，在现今浮躁的社会中“情”显得尤为重要，同时真情流露的演唱方式也成为人们最为欢迎的表现手段。因此，只有达到声情并茂，才是真正的歌唱艺术。只有这样，歌唱者才能完整且完美地将词作者和曲作者想要表达的事物和情感表达出来，把心灵深处的情感传递到听众的内心。一、以声传情（一）气息我们都知道，气息是歌唱发声的原动力，是声乐演唱的基础，其本身也是重要的音乐表情手段。演唱中强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音乐和情绪的变化

2012-11-09

浅谈声乐教学需要注重的几个方面

摘 要：随着歌唱艺术的不断发展，人们对声乐艺术的审美有了进一步的提，蓬勃发展的声乐艺术越来越受到大家的喜爱，掌握科学的发声法，也就成了我们歌唱训练中的首要任务。日常的歌唱训练中，我们除了做一些呼吸训练，共鸣训练，语言训练外，还要注重树立正确的声音形象、真假声、中高声区的统一、软腭的控制等几方面的训练。关键词：声乐教学;声乐艺术;声音形象随着歌唱艺术不断发展，人们对声乐艺术审美有了进一步提高，蓬勃发展的声乐艺术越来越受到大家的喜爱，掌握科学的发声法，也就成了我们歌唱训练中的首要任务。日常的歌唱训练中，我们除做了一些呼吸训练、共鸣训练、语言训练外，还要注重以下几个重要方面。一、树立正确的声音形象在歌唱训练中，常遇到学生这样问：“老师，我学美声唱法还是民族唱法?”面对学生提出这样的问题，我们真给不了正面回答。大多数是初学者，没有经过系统的、规范的声乐训练，对音乐形象较模糊，所以要积极引导学生最初不要受唱法的限制，运用科学的发声法打好基础是我们歌唱训练中的一个重要环节。谈到两种唱法，两者既有区别又有联系。所谓美声唱法按

2012-08-27

关于心理因素的培养是声乐教学的重要环节

摘要：歌唱是一种艺术，不仅是对演唱者技术技能、艺术修养等音乐艺术本能多方面的考验，更是对歌唱表演者心理素质的综合考验。调整好临场的心理状态是每个歌唱者应该具备的素质，良好歌唱心理状态培养的课程，与技术技能、艺术修养等课程一样，都是极为重要的学习内容，都是声乐歌唱艺术学习的重要环节。关键词：声乐心理素质歌唱声乐是一门艺术，更是一门科学，是个人通过自身的条件在舞台上运用自身的歌唱技巧，对于歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式；同时，声乐歌唱艺术又是人类的一种高级心理活动，声乐艺术家在表演歌唱的过程中，会运用娴熟的歌唱技巧、真切动人的情感，通过各种表现形式，使观众从中得到美的享受，从而达到观众和演唱者心灵共鸣的统一。能够调整好临场歌唱的心理状态是每个歌唱者应该具备的素质，而这种素质应该是在声乐学习的过程中必须获得的基础训练。在我们当前的声乐教学中，良好歌唱心理状态的培养与技术技能、艺术修养等课程一样，都是声乐艺术学习的重要环节。我们声乐教学老师，都必须注重对学生心理状态的培养和训练，这样才能够教出一个合格的声乐歌唱者。一、在声乐教学中

2012-07-30

关于声乐艺术教学的几点探索

摘要：声乐艺术是音乐教育中的一门重要艺术，要营造氛围，因材施教，帮助学生树立正确的审美观；耐心沟通，科学用嗓，消除学生对自身嗓音的疑虑；加强唱歌技能方面的多元训练。关键词：心理因素技能因素少抽象多形象初中音乐课当中，学生“有表情的演唱”似乎很难，这主要有以下两个原因：一个原因是学生生理、心理日趋成熟，获得知识和信息的途径增多，表达的情感不再单一，会很在意“别人怎么看”。学生正值变声期，学生的嗓音往往在一学期内就成“公鸭嗓”了，学生唱歌不再自信了，怕其他同学嘲笑。另一个原因是所学歌曲难度增加，学生的演唱技能与歌曲难度产生了矛盾。带着这两个问题我总结了以下经验：一、心理因素1.营造氛围，因材施教，帮助学生树立正确的审美观。要想让学生改变不愿当众演唱的害羞心理，鼓励学生到教室前面进行表演，开始教师可以和学生一起演唱，同时加强对最先表演的学生的鼓励，来激发其他学生的演唱欲望，到最后再鼓励学生进行独唱、二重唱的表演。这样不仅使大多数学生消除了害羞、害怕的心理，同时增强了学生的表演欲望，对其心理素质的耐受力也是一种锻炼。在教学过程中，还

2012-07-27

关于谈音乐教育专业学生声乐演唱应注意的问题

摘要：声乐教育在音乐教育中占有重要的地位。现阶段我国声乐唱法“百家争鸣”，因此根据不同高职学生的特点进行声乐课程教学，成了声乐教师的一个巨大挑战。文章通过对高职学生在歌唱时的歌唱姿势、气息、喉咙打开、共鸣、咬字等方面的阐述， 提出了见解，从而说明了高职学生在声乐演唱时需要注意的问题。关键词：音乐教育歌唱问题现今社会科学文化不断进步， 各类教学方式也需要改进与提高。声乐课在高职院校中是一项重要的教育内容，在高职院校音乐教学大纲中明确提出: 要用科学的发声方法演唱歌曲；要求学生掌握唱歌的相关技能，运用正确的姿势，有气息的支持；要求发出的声音自然圆润， 咬字吐字清晰，有表现力地演唱歌曲。在歌唱时，必须注意以下几方面的问题：一、气息训练是发声的动力歌唱表演艺术中一个重要因素就是呼吸要正确。歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，是发声的动力，准确的发声、优美的音质和歌唱的表情都与呼吸息息相关。气息的好坏在影响声音的同时，对喉咙的状态及胸腔的紧张和松弛的程度也有着重要的影响。练习气息是艰苦的训练，对体能耗费巨大，要求用心去体会，用头脑去学习，并

2012-07-24

如何提高学生的声乐水平

有人说：“唱歌来源于生活，又高于生活。”我认为这一点都没错，不仅如此，唱歌还是学习音乐、表现音乐、尝试音乐艺术实践活动最方便、最经常、最普遍的形式之一，她对于培养和提高学生对音乐作品的感受能力、表现能力和鉴赏能力具有十分重要的意义。在实行素质教育的今天，唱歌作为一门艺术，已逐渐走进人们的生活，被人们所接受、喜欢以及重视。特别是近年来，它作为一项特长列在了中考中，那么，它的重要性也就不言而喻了。我作为一名音乐教育工作者，通过几年的音乐课堂教学以及音乐特长生的培养，就怎样提高学生的声乐水平方面，总结了点滴的经验，在此愿与各同行进行探讨、研究。一、要注意站立的姿势唱歌时不仅要用歌声表达歌曲的音乐意境和思想感情，还要通过形体动作来塑造形象、渲染气氛、深化表现，使歌声更加动人。而端正的姿势正是形体和表演所不可缺少的重要条件，不正确的歌唱姿势除了不雅观、影响舞台形象，还会对正确的歌唱状态造成不良影响，如声音的卡挤、气息的不通畅等等。正确的站姿应是：1、身体保持自然直立，精神饱满，两眼平视前方，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。2、

2012-07-20

关于高中声乐教学歌唱与气息初探

近年来，为了全面贯彻落实国家素质教育精神，各校音乐特长生像雨后春笋般的迅猛发展。我国传统声乐论述：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”说明了歌唱中声音与气息是相互依存和相互制约、又相互矛盾的两个方面。气息是发声歌唱的原动力。歌唱中的气息不是自然呼吸就可以达到目的，它需经过训练与加工。所以，掌握正确的歌唱呼吸状态就尤为重要。无论是哪种唱法，在演唱时都要把气息有组织、有目的、有情感地加以运用。气息运用中，就出现了力度的控制。气息力度的控制有以下三个重要作用：（1）歌唱时的气息既要有一定的力度，又要能缓解、持久地输送。（2）控制气息力度的大小和强弱变化，会直接影响到声音的效果。（3）防止在歌唱过程中气息产生过分挤压，也就是避免气息过分紧张。只有正确、合理地控制气息，才能使呼出的气息缓慢而均匀的产生力度变化，从而产生控制声音的功效。演唱者要注意在保持吸气状态的同时，呼气的状态也要随着气息力度的大小和气息的消耗而改变。让气息也随着声音和旋律的变化而不断的调整。当然一味的保持气息状态，还会

2012-07-05

关于声乐演唱临场表演的训练

摘要：声乐演唱临场的表演不仅仅是技术的问题，还需要对演唱者心理进行完善。在这两者结合的基础之上加上临场经验的积累，才能够培养出比较完善的声乐演唱者，从而可以进行完美地声乐艺术表现。关键词：演唱心理 演唱技术声乐演唱者的临场表演由演唱者演唱技术与演唱心理两个元素组成。演唱心理是指演唱者在演唱过程中的心理活动。这种心理活动是建立在演唱者实践基础之上的认识活动。诸如演唱者演唱的欲望、动机；演唱者情绪的表现力与感染力；对音乐作品的记忆与想象；克服“杂念”以及演唱者的应变心理、临场状态等等。只有把演唱者良好的演唱心理与科学与正确的演唱技术相结合，才能够准确、完美的表达声乐作品的艺术内涵。一、正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础。它包括认真、严格地阅读作品；科学、准确地记忆作品；对作品整体的感受、分析、处理和克服技术难关这三个方面。1、要认真、严格地阅读作品，科学、准确地记忆作品认真、严格地阅读作品和科学、准确地记忆作品一样，贯穿学习和演唱的始终。当学生已经可以记忆

2012-07-04

对于学前教育声乐课教学改革初探

论文摘要：分析学前教育声乐课教学现状及改革契机，从知识、能力、德育、创新素质四个方面深入探讨学前教育声乐课教学的改革方法，提出学前教育未来的发展方向。论文关键词：学前教育；声乐课；教学改革一、学前教育声乐课教学现状通过长期的教学实践发现，当前学前教育声乐课，无论在授课方式上还是教学理念上都相对落后，硬件设施也不够完善，导致大多数学生缺乏听课兴趣，从而严重影响学生对声乐技能的培养和提高。导致很多人在走上工作岗位后，无法进行系统的基础声乐教学。有些人只会唱不会教，有些人只会照本宣科，不知如何与幼儿互动沟通，甚至上课时只能用音响设备播放儿歌敷衍了事，或者干脆取消声乐课。因此令许多幼儿错过了基础声乐技能训练的黄金时期，也令许多有歌唱天分的幼儿不能被及时发现和培养。古语有云：千里马常有，而伯乐不常有。如果说老师是学生的伯乐，那么师范大学就应该是孕育伯乐的母体，每一个从师范大学走出的学生，都应该具有像莫扎特发现贝多芬或昆西·琼斯发现迈克尔·杰克逊一样敏锐的嗅觉和眼光。当前哈师大学前声乐课的教学质量与教学效果，与国家宏观教育

2012-06-20

试析民族声乐渐进性教学的思考

论文摘要：中国民族声乐艺术的提高离不开技术和艺术的结合。声乐教学的方法多种多样，不同的教师有不同的教法。民族声乐教学的渐进性包括以发声原理和共鸣运用以及咬字吐字为基本功，在引导学生跳出不自然阶段后转而发现自我、努力进行个性化演唱，最后在民族性和艺术性统一中得到提升。论文关键词：民歌教学；发声训练；渐进性；民族性民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格，是表达风格各异、流派众多的民族情感的一种艺术形式，是在我国民间歌曲、地方戏、曲艺说唱等传流唱法的基础上发展起来的。本文就民族声乐歌唱艺术观念、声乐教学心理规律、教学方法以及训练手段等规律进行探讨。一、初始：从声乐的基本功入手，进行基础训练声乐的基本功主要包括发声原理的掌握、共鸣腔的运用，以及咬字吐字等。发声原理是声带在气流的冲击下产生震动，声带震动所发出声音经过胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。正确的发声训练方法有：第一，用闻花式吸气、数拍或吹蜡烛的方法，或者用“打哈欠”时气息回流的感觉来引导学生，还要注意观察学生在吸气时是否

2012-06-13

关于声乐教学中的换位思考

摘要：在我国先行的声乐教学模式中，主要以教师为主、学生为辅——即以教师为中心的教学模式。这种教学模式在一定程度上限制了学生学习的主观能动性，因此，要推出一种新的教学理念即以学生为中心的教学模式。关键词：声乐教学唱歌换位思考人们总是站在自己的位置或某种角度考虑问题、提出问题、解决问题，因此，常常达不到预期效果。所以现在很多人开始用“换位思考”的方式，即变换角度或位置的方法去思考、理解和解决一些问题。在2003年中央电视台的春节晚会上，我国著名的小品演员郭冬临也提到了换位思考，可见，换位思考的积极作用是显而易见的。那么在声乐教学中如果老师和学生能换一下位置，各自从对方的位置、角度进行教与学的思考，又会是怎样的效果呢？下面本文从声乐教学的教学方式、教学手法、教学态度几个方面来阐述换位思考在声乐教学中的作用。一、教学方法的换位思考在声乐教学中，一些声乐教师只是站在教师的角度进行教学，而没有站在学生的角度上进行教学。教师往往忽略了学生在声乐学习中的感受，把自己以往的学习经验和教学经验原封不动地用在学生的身上。我国著名的声

2012-05-25

关于男中音声乐演唱及教学

[摘要] 本文从男中音音色的特点入手以及中低声区训练，换声区训练以及高声区的训练三个方面论述了男中音训练的基本原则，重点是换声区的转换，建立好良好的声音状态，然后扩展到高声区的训练，强调了男中音换声区和高声区训练的重要性和解决方法。[关键词] 起音；换声区；呼吸；高位置；头腔共鸣（一）在教学中对中低声区的训练。中低音声区的训练关系到高声区是否能够上去。一个好的歌手会牢牢把握中低音的训练规律，强化自己的能力。（二）换声区训练。在训练方法上笔者提倡使用固定的母音来训练，a，e，i，o，u五个母音都要一一的训练到，因为第二换声区是整个教学的重点，要让学生吃透每个母音的位置，变不习惯为习惯，变不自然为自然。同时练习时要注意舌、吼、横膈膜及整体歌唱腔体的配合。训练过程是艰苦的，需要耐心和意志，是体力与脑力的付出，正确的声音概念需要长期的磨合和在不断的练习中得到建立。（三）在教学中对高声区的训练。男中音的高声区训练首先是要树立起正确的声音形象，即高位置，高泛音、音色明亮圆润的声音效果。笔者认为男

2012-05-12

关于问歌唱得何完美，唯有走出误区来——小学生声乐训练之我见

从事声乐训练的人往往重视学习发声技术，而不注重对发声器官的生理知识的学习，从而阻碍了声乐的学习和提高。传统的声乐教学存在着老师没有教授发声器官的生理知识的这一环节，基本上只是老师怎样唱、学生怎样模仿。很多歌手开始时有非常好的歌声，过了一段时间，由于不了解歌唱发声的生理知识，这些声音慢慢地失去了，甚至有的完全丧失而无法恢复。随着科学的不断进步和声乐艺术不断发展的需要，人们开始认识到，学习歌唱需要认识自己喉咙和声带及他们的运动规律。科学的、正确地指导练习声音，使歌者在以后的艺术道路上，科学地使用歌唱发法，发出美妙动听的歌声。男高音歌唱家施鸿鄂的上颚有点扁平，布隆巴诺夫大师，根据其生理情况制定了独特的训练办法：抬高其上颚，尽量保持嘴巴的圆润，从而获得了美好的声音，成为了世界金奖获得者。声乐教育家周小燕在她的教学中同样也是特别注意歌唱生理结构知识，在周小燕歌剧中心与江苏省歌剧院联合演出歌剧《弄臣》时，给角色演员上课时特别讲到发声时几乎都是通过生理结构来完成的。走出训练目标的误区发声训练的目标是什么呢？一般

2012-05-11

关于心理环境对戏曲声乐教学的影响

心理学是研究人的心理发生与发展规律的一门学科，兼有社会性质和自然性质。因而格外爱到人们的青睐。相比之下，对这门学科的研究和运用，目前在我们戏曲教育界，似乎还有一定的差距。尽管人们常说，“这个孩子唱得太紧张啦”，“那个学生一上台就打折扣”……等等。至于造成这种“紧张”或“打折扣”的根本原因是什么。并不是所有人都能做出科学的解释，或者理论地概括系统地总结。很显然，学生需要一个自然、融洽、和谐、信任的环境和气氛。可是这一点有时还不太容易做到。在我们的教学活动中往往还存在一些导致学生心理平衡失调的“病源”。这些“病源”大致来源于这样几个方面，一是属于“医源性”的，二是属于“师源性”的。第三当推学生的主观原因。一、医源性因素主要指有时由于我们不太注意需要用嗓子的演员的职业特点和心理特点（尤其是青少年演员）在给患者检查或诊治时，无形中给患者造成了精神上的包袱，同时只注重药物的常规治疗，不太注重对患者的心理疏导，使一些性情急燥的病人丧失信心，情绪低落，忧心忡忡，人为的拉长了病程。二、师源性因素师源，泛指教师。实

2012-04-03

浅谈高师声乐教学与基础教育音乐新课标的衔接

论文关键词：高师声乐教学基础教育衔接论文摘要：通过对基础教育音乐新课标的分析，从新时期基础教育阶段音乐教师基本素质的改变和高师声乐教学对基础教育音乐新课标的衔接两方面进行了论述，提出了如何实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标有效衔接的具体方法。声乐（vocal music），是一种用人声演唱的音乐形式，是高师音乐专业的一门重要的技能性课标之一。随着基础教育音乐新课标的全面展开，高师以往的声乐教学模式无法与现阶段基础教育音乐课标有效的衔接。因此，如何实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标的有机衔接就显得尤为重要。一、基础教育音乐新课标背景下的高师声乐教学现状基础教育音乐新课标已在全国范围如火如荼的展开了，而作为为中小学培养合格音乐教师的高师音乐专业却并没有与之同步。早在2001年，国家就颁发了《全日制义务教育音乐课标（实验稿）》，对中小学音乐教育的内容、课标目标和基本理念作了新的阐述。从基础教育音乐新课标的内容看，主要以当弘扬民族音乐，理解多元文化，提倡学科综合，将中国民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音

2012-03-19

关于新视域下声乐教学对大学生审美能力的培养

摘要：音乐教育对提高学生的审美能力，激发其对美的向往与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐地发展，有着举足轻重的作用。本文将就如何把对学生的审美能力的培养贯穿在声乐教学之中，及提高学生的审美能力进行论述。关键词：审美教育 声乐教学审美教育是我国大学生音乐教育的一个重要方面。声乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。声乐反映客观现实生活，是表达人们思想情感的一种艺术形式，声乐艺术是以听觉的形式和意象再现生活情境，人们通过视觉表演和听觉来体会声乐中所表现的真实生活。一、声乐教育概述音乐教育是实施美育的重要途径，其核心就是审美教育。声乐教育作为音乐教育的一部份，其特征是在审美中完成教学，其本质是情感教育。而“情”是声乐美感的核心，是歌唱艺术的基本特征，所以，只有当“声”与“情”有机结合，才能达到声情并茂。在这样教学中既学会了本领，也获得了审美的愉悦和享受。声乐教学不仅仅只是使学生做到语言清晰、学好呼吸、共鸣达到音质优美，更多的是使他们的演唱风格鲜明，感情表达风度，培养学生以科学的方法进行全身心的歌唱，时刻要体现审

2012-03-09

浅谈如何提升幼师声乐教学水平

摘要：近年来各地电视台举办的社会性歌手大赛已成为社会生活的热门话题，更对幼师生的文艺爱好和课余生活产生了相当大的影响。针对这种情况，本文对幼师声乐教学提出了一些反思和改革的建议。随着国民经济的发展和人民群众的生活水平的提高，近年来各地电视台举办的社会性歌手大赛已成为社会生活的热门话题，更对幼师生的文艺爱好和课余生活产生了相当大的影响。因此，我们在幼师生的声乐教学中，除了按照教学大纲的规定，从古今中外音乐名著和严肃的音乐为主要教材之外，同时对幼师生任何正确认识和对待流行歌曲这一问题上给予引导和讲解。针对这些现状，我在声乐教学中采取一些新的方法。一、歌曲的选材在举行的大赛中，那种不分唱法、不限曲目的海选，大多以流行歌曲为参赛曲目，而且参赛选手中学生所占的比例相当大，可见流行音乐在我国音乐生活中已占有一席之地，由于社会生活经验和文化修养不足，以及思想稚嫩等原因，许多学生对流行歌曲认识模糊，她们唱流行歌曲只觉得时髦，新奇，这是不争的事实，所以，我们要打破以前那种在声乐课中只教授美声和民族唱法的歌曲的陈旧思想和观点，在选材上注重歌曲的多样性和时代性

2012-02-19