歌剧

关于以卢梭为中心的“喜歌剧之争的美学意义初探

【摘要】西方音乐美学史上有三次关于歌剧问题的争论，产生影响最为深远、意义最为深刻的当属第一次以卢梭为中心的“喜歌剧之争”。作为文艺复兴时期乃至整个西方音乐史中主导的音乐体裁—_歌剧的产生，导致了歌剧美学的产生，它所涉及的课题是：各种歌剧题材的研究、歌唱家的演唱艺术、歌剧的戏剧性的布局还有歌剧音乐的民族性风格等等研究。17世纪在以卢梭为中心的“喜歌剧之争”中初具规模，在歌剧美学意义的探讨方面形成良好的发展态势和影响。【关键词】喜歌剧之争；卢梭；歌剧美学 前言西方音乐美学史上有三次关于歌剧问题的争论，产生影响最为深远、意义最为深刻的当属第一次以卢梭为中心的“喜歌剧之争”。文艺复兴时期在音乐上最突出的表现就是歌剧的产生。尤其是当时的文艺复兴运动的主旨，即是人文主义艺术理想就是恢复古希腊综合性的完美艺术，真实生动地表现人和生活、思想感情、人的形象等等，为歌剧的产生准备了美学上的和思想内涵上的条件。如果将这种文艺复兴思潮的主旨体现在音乐中，最突出的就是恢复古希腊简约的音乐风格，抛弃繁琐复杂的对位手法，使诗歌和音乐紧密相联，使所有的艺术融会贯通，从而产生类似于希腊悲剧那样具有巨

2012-11-27

现实题材与歌剧音乐剧创作探析

论文关键词:改革开放 现实题材 歌剧音乐剧创作 价值评判论文摘要:在当代歌剧音乐剧创作中倡导现实题材并提高其思想艺术质量，是在改革开放条件下当代艺术家必须承担的时代使命和创造使命。准确理解现实题材与创作自由、与歌剧音乐剧艺术规律、与“三性统一”的辨证关系，努力克服种种与改革开放时代潮流不相适应的不良创作风气，纠正某些作品中普遍存在的价值观念偏斜，便是达此目标的必经之路。文化部举行 2008全国歌剧音乐剧现实题材创作研讨，当然体现出政府的一种创作导向，即在中国歌剧音乐剧创作中大力提倡现实题材。按笔者理解，文化部领导之所以要做这样的提倡，可能对近年来我国歌剧音乐剧创作有两个不满意: 其一是对现实题材的关注程度和表现热情都很不够 ，导致剧目数量的偏少;其二是对现实题材的表现深度和艺术质量均不到位，导致精品佳作的缺乏。其实，对于现实题材保持高度的关注和表现热情一直是中国歌剧创作的优秀传统，并诞生了一系列优秀剧目;改革开放30年来，也有不少现实题材的作品问世。只不过，新时期艺术家在这方面的努力和成就，与我们所处的这个改革开放的伟大时代、与无比丰富鲜

2011-10-28

大学生歌剧欣赏之我见

【摘要】歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。而作为当代大学生，接受各种经典歌剧作品的欣赏教育，对提高综合素质是十分必要的。本文从了解歌剧艺术的基本特征、掌握歌剧的要素，来浅谈大学生怎样欣赏歌剧，从而来提高大学生歌剧欣赏的水平，通过欣赏歌剧，来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。【关键词】大学生;歌剧;欣赏当今，歌剧已经成为了一种全球性现象，为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。它不仅可以陶冶情操，更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。英国日记作家约翰·伊夫林在《歌剧手记》中提到;“歌剧是人类发明的一种最为壮丽奢华的娱乐。”作为素质相对较高的大学生来说，欣赏歌剧首先应该在了解歌剧艺术的基本特征和掌握歌剧要素的基础上，才能更好地理解歌剧所要表达的深刻内涵。一、歌剧艺术的基本特征歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。这是指在舞台表演，并有舞台布景和服饰的，以角色歌唱为主导，以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展为主要手段的戏剧音乐作品。歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式[1]。它如同诗歌、戏剧、

2011-03-15

歌剧《乡村骑士》的艺术特色探析

【摘要】歌剧《乡村骑士》是著名作曲家马斯卡尼的一部经典歌剧作品。此剧故事情节感人至深，不但展现了真实主义所拥有的全部音乐元素，且将爱情的悲欢离合描写得栩栩如生。本文力图从音乐旋律和歌剧结构的设计中，找出爱情悲剧性因素的发展过程，以此能全面、更深入地了解这部音乐作品。【关键词】《乡村骑士》;艺术特色一、关于《乡村骑士》歌剧《乡村骑士》是是马斯卡尼的成名之作。该剧内容非常简单，描绘的是19世纪后期意大利的一个退役回乡的青年图里杜与同村姑娘桑图扎相好，但当他与参军前的情人洛拉见面后，旧情复发，在偷偷幽会时被桑图扎发现。痛苦的桑图扎将此事告诉了图里杜的母亲，以及洛拉的丈夫马车夫阿尔费奥。阿尔费奥由此与图里杜结仇，两人为此决斗，最后在恐怖的气氛中，图里杜被刺身亡，全剧在悲剧中结束。《乡村骑士》中所有的音乐都采用了意大利风格的优美旋律，音乐描写极其粗犷，而且歌词与音乐也结合得十分协调，使之与剧情相适应。歌剧音乐虽简短，但却生动地刻划了剧中每个人的性格和形象，深刻地揭示了复杂而丰富的思想感情及内心世界。二、剧中悲剧性因素的发

2011-03-14

从歌剧《费加罗的婚礼》分析莫扎特的创作特征

论文关键词：歌剧；费加罗的婚礼；莫扎特；创作特征论文摘要：在西方音乐中，莫扎特是一位具有传奇色彩的音乐天才，时至今日人们对他的称赞仍不绝于耳，《费加罗的婚礼》是他最著名的歌剧之一。莫扎特在创作歌剧《费加罗的婚礼》中，广泛吸收了意大利谐歌剧、德奥歌唱剧、法国喜歌剧和英国民谣歌剧等诸多因素，注重宣叙调与咏叹调的组合与布局，并把重唱作为喜歌剧中戏剧冲突曲重头戏，推动剧情发展，揭示矛盾冲突。莫扎特在这部歌剧中赋予人物以深刻的思想。在淳朴与自然中寻求情感的表现。歌剧《费加罗的婚礼》在人物性格刻画、心理描写、情感揭示、气氛渲染和情绪铺垫等方面的创作都是无与伦比的，下面我就从序曲、音乐语言、咏叹调等部分着手，对歌剧《费加罗的婚礼》的创作特征作以下简要分析。一、序曲莫扎特大部分的歌剧序曲都使用奏鸣曲式，歌剧《费加罗的婚礼》的序曲也不例外。首先，音乐直接从主部主题开始，主题为重复乐段，每段由两句构成，第一句旋律为急促的音阶式八分音符齐奏，在1、3小节处使用了休止符，句子的结尾干净利落，这种长句与短句的紧密结合体现了费加罗和苏姗娜急于完成婚礼的

2010-10-26

现实题材与歌剧音乐剧创作——兼论当代中国改革开放与价值观偏斜的冲突

论文关键词:改革开放 现实题材 歌剧音乐剧创作 价值评判论文摘要:在当代歌剧音乐剧创作中倡导现实题材并提高其思想艺术质量，是在改革开放条件下当代艺术家必须承担的时代使命和创造使命。准确理解现实题材与创作自由、与歌剧音乐剧艺术规律、与“三性统一”的辨证关系，努力克服种种与改革开放时代潮流不相适应的不良创作风气，纠正某些作品中普遍存在的价值观念偏斜，便是达此目标的必经之路。文化部举行 2008全国歌剧音乐剧现实题材创作研讨，当然体现出政府的一种创作导向，即在中国歌剧音乐剧创作中大力提倡现实题材。按笔者理解，文化部领导之所以要做这样的提倡，可能对近年来我国歌剧音乐剧创作有两个不满意： 其一是对现实题材的关注程度和表现热情都很不够 ，导致剧目数量的偏少；其二是对现实题材的表现深度和艺术质量均不到位，导致精品佳作的缺乏。其实，对于现实题材保持高度的关注和表现热情一直是中国歌剧创作的优秀传统，并诞生了一系列优秀剧目；改革开放30年来，也有不少现实题材的作品问世。只不过，新时期艺术家在这方面的努力和成就，与我们所处的这个改革开放的伟大时代、与无比丰富鲜

2010-01-23

中国戏曲与欧洲歌剧之比较

摘要：中国戏曲与欧洲歌剧都是多元文化集中体现。中国戏曲偏重言志抒情以曲唱戏重于形式，发声讲究甜润圆亮字重腔轻，曲从与字。欧洲歌剧偏重再现模仿以歌唱剧重于内容，发声讲求明亮宽洪，言从与歌。 关键词：中国戏曲 欧洲歌剧 差异中国的戏曲与欧洲的歌剧，是世界两大戏剧艺术体系的突出代表。作为综合艺术的戏剧，是多元文化的集中表现，是人们社会生活、文化传统及心理素质在漫长的发展过程中，逐渐积淀下来的一种高层次的精神产物。因此，中国戏剧和欧洲歌剧具有各自鲜明的艺术特色及深厚的美学特征。一、中国戏曲与欧洲歌剧的形于发展（一）中国戏曲的形成发展中国的戏曲是古代的舞剧的继承和发展。中国最早的舞剧是葛天氏的《吕氏春秋·古乐篇》，这是一种集音乐、舞蹈、器乐为一体的艺术。南北朝时期，产生了民间歌舞戏和参军戏。如歌舞大戏《大面》、《踏谣娘》，如产生于东晋时期的参军戏在隋唐时期仍属于“散乐”的范畴，并十分流行。从原始歌舞逐渐发展成以歌舞演故事，是个很长的历史过程，历经原始社会、封建社会几千年。从这个过程中可以看出，中国戏曲载歌载

2009-11-17

歌剧的产生是艺术领域一场真正的革命

摘要：本文阐述了歌剧的产生发展以及对艺术领域的重大影响。其重要内容有：巴洛克时期歌剧兴起的历史渊源；巴洛克时期的歌剧，是音乐发展史上大胆探索和变革的重要时期；巴洛克时期歌剧的产生，是艺术领域一场真正的革命。 关键词：歌剧巴洛克产生革命十六世纪前后，在音乐艺术领域发生了一场真正的革命，一种新的体裁——歌剧，一举取得了重要的地位，致使15世纪和16世纪的复调音乐杰作很快被人们遗忘了。戏剧风格同时闯入了教堂音乐和器乐音乐，这是一个时期的开始。这场革命源于巴洛克时期欧洲歌剧的兴起。 一、巴洛克时期歌剧兴起的历史渊源 渊源之一，音乐史上的巴洛克时期，一般指1600年至1750年的历史时代，那是资本主义刚刚抽出几片嫩芽的早春二月，文艺复兴时期播下的人文主义种子，趁着这好时光开出灿烂的花朵，也是欧洲艺术领域转型时期。巴洛克时期的建筑艺术风格推崇纤巧华丽的宫廷格调，热衷于金银宝石的装饰，尽显豪华气派，这一特征反映到当时的音乐领域，就形成音乐史上的巴洛克时期，彼特拉克、但丁、卜伽丘同为这一时期意大利“文学三杰”，达·芬奇、米开朗基罗，拉裴尔同为“绘画三杰”。 渊源之二，15世纪末，哥

2008-07-23

解读中国歌剧《原野》的整体特点与创作构思

内容摘要：根据曹禺原著改编，由金湘教授创作的歌剧《原野》是中国当代歌剧创作领域较为成功的一部作品。文章拟从音乐与戏剧的整体融合、声乐与器乐部分的立体构思及宣叙调和咏叹调的关系处理三方面分析该剧作的整体创作与音乐特点，以期深入剖析该作品的成功之所在。关 键 词：《原野》 歌剧 金湘 音乐 戏剧建国后，新中国歌剧的创作风格大体分为两种：一种是以较熟悉的民族民间音乐为基础；另一种侧重于借鉴西方歌剧的结构模式与作曲技法。笔者认为，两种风格各有所长，中国歌剧音乐创作的进一步提高以及能否成功登陆国际舞台将取决于它们的相互融合、升华及创新。歌剧《原野》即在此方面做出了有益的尝试，其整体创作与音乐特点总体呈现出以下三方面特征。一、音乐与戏剧的整体融合1.“音乐应当是戏剧的音乐，戏剧应当是音乐的戏剧。”歌剧艺术的理想境界就是音乐与戏剧的完美融合。在谈到歌剧《原野》的创作构思时，金湘教授强调应首先处理好“音乐与戏剧的关系”，音乐创作风格的准确定位是决定歌剧作品能否具有长久生命力的关键起点。在他看来，歌剧创作中，音乐的进行要充满戏剧性，而戏剧要在

2009-01-08

初探歌剧样式及其他

内容摘要：歌剧文化是发源于欧洲的主流音乐文化形式，之后发展遍及全世界。文章主要从西方歌剧的样式种类方面加以介绍；并分析出在各民族歌剧发展中所具有的不同特色；从美学观念的基础上提出歌剧在发展中所存在的问题与矛盾，最后作出歌剧在任何条件下发展都是歌与剧的完美结合的总结。关键词：歌剧歌剧样式民族特点美学观点最近从几本歌剧杂志和音乐报刊中读到有关歌剧、轻歌剧等方面的研讨文章和音乐学教育方面的文章，觉得很有兴趣，引起很多联想，这里仅就笔者从事西方音乐史教学以及在相关资料中得到的有关歌剧发展的感受谈些个人体会。 （一）歌剧样式 歌剧样式在世界各国的不同历史时期有多种表现形式，但作为广义的歌剧，又有其许多共同之处。当然，也正是因为有共同点，才有可能被人们承认和归纳为同一艺术门类。 歌剧（opera）就其广义而言，通常是指戏剧与音乐相结合，将道白或部分地采用歌唱方式表达的多种艺术综合表现的形式。 歌剧可根据剧情特点、结构样式和剧本样式、时代特征和地区不同而有所区别。因此，歌剧有不同的类别，如轻歌剧、喜歌剧等。但作为多种表现形式统称的歌剧，又都将歌唱演员、器乐演员，

2009-01-09

论合唱发声状态与歌剧演唱、艺术歌曲演唱的异同

内容摘要：在声乐的教学、艺术实践和欣赏中，我们会发现演唱家往往会根据作品的需要，运用不同的演唱状态和演唱方法来获得最佳的艺术效果，但是我们在教学中却不能很好地理解和学习到这些演唱方法，其实我们只要认真地分析不同的演唱状态就能找到诸多方法的根源。关键词：合唱发声歌剧演唱艺术歌曲异同合唱发声状态与歌剧演唱（独唱）、艺术歌曲演唱是美声教学中常见的三种演唱状态。但是在实际运用中却难以弄清它们的演唱方法。原因是多方面的。我们要提高声乐教学质量，提高声乐在舞台上的表现力，就得从三种演唱状态的相同点和不同点来分析，从而促进教学，促进艺术实践的表现力。一、具有美声唱法的根基是三种演唱状态的共同点作为美声演唱的歌剧演唱、艺术歌曲演唱和合唱发声状态的比较唱与合唱并没有矛盾，它们最大的共同点就是声音的基础状态是以意大利的美声发声为基础。美声发声的三要素是：一、很好的气息控制能力；二、开放的喉咙和稳定的喉头；三、良好的头胸腔共鸣。在这三要素的共同作用下，三种演唱状态共同获得了区别于其他演唱发声方法的重要特征，就是它们都具有丰满、明亮、带金属色彩而又

2009-01-09

谈歌剧表演与歌剧艺术

“歌剧”这个名词对所有人来说并不陌生，然而真正常看歌剧的还为少数，且懂得欣赏歌剧的观众在国内也较少。歌剧是个外来剧种，最早产生于意大利，无论从语言还是音乐创作手法上，它都和中国的地方戏曲有所不同，但它们都有一些共同之处，那就是创作素材的起源都来自民间，来自生活。解放以来，中国的作曲家们采用民间素材，借鉴西方的歌剧创作手法创作了大量的歌剧，如《白毛女》《原野》等，获得了成功，在国际舞台上频频上演，并得到了西方各界歌剧艺术家的认可。显然，音乐是不分国界的，歌剧也不例外。怎样能让更多的人拉近与歌剧的距离，喜欢歌剧值得国内的歌剧艺术工作者深思。而一部好的歌剧表演，更需要歌剧演员兼具除声乐外，还要有戏剧表演、台词把握、舞台形象等扎实的基本功。一、扎实的唱功和得体的表演一个优秀的歌剧演员，首先要有扎实的唱功。歌剧主要是以唱为主，整部歌剧下来，有的少则一小时，多则四小时，甚至更长，这就需要歌剧演员在不借助任何扩音的条件下，单凭扎实的唱功才能独立完成。对演员来说，这不仅是一个高音，一个低音或者一副好嗓子就能单方面解决的，这关系到如何诠释角色的问题。造就一个歌星远要比培

2009-01-12

意大利著名男中音吉诺·贝基对于歌剧演唱技术中若干问题的解决方法

内容摘要 ：文章首先从技术角度，对如何放下喉头、把握气息支持、利用共鸣、解决喉音四方面进行了分析，紧接着又从直觉 、悟性、音乐感觉等独特视角进行分析，阐述吉诺·贝基大师在教学和演唱方面的方法和理念。关 键 词 ：吉诺·贝基客观主义主观主义直觉悟性音乐感觉 多年前，笔者荣幸地成为了意大利著名歌剧大师男中音吉诺·贝基(Gino Bechi)先生的中国学生，在他的教导下学习意大利歌剧。经过多年的学习、演唱和思索，总结了一些吉诺·贝基大师在教学和演唱方面的精粹部分，和大家一同分享。 对于每一位初学意大利歌剧演唱的人来说，是有着不可超越的困难的。意大利作曲家们把人声的音域写到了极点，如果想要演唱这些人类的文化精华──意大利歌剧，就必须付出艰苦学习和思考。教学和演唱实践中的实例证明:歌唱家想要比较好地控制自己的发声器官是相当困难的。我们不禁要问，为什么会产生这些困难呢? 有什么解决方法呢? 我们必须从最基本的发声要素来分析这些问题。 如何放下喉头 (come mettere la gola) 如何正确放下喉头?是许多青年学生，尤其是女学生们普遍存在的疑虑和困惑。许多人错误

2009-01-22

歌剧《卡门》的社会学思考

内容摘要 ：以社会学为视野，围绕歌剧《卡门》的题材及艺术手法，文章尝试对该剧进行社会学意义上的解读，以期拓深对歌剧的理解与审美。关 键 词 ：歌剧《卡门》 题材 社会学 歌剧《卡门》为法国作曲家比才所创作，经过了100多年的发展，《卡门》通过几十种语言版本已经在许多国家落户生根，事实证明，《卡门》已成为一部名副其实的歌剧杰作。但就在当年歌剧首演的第二天，舆论界对其评价褒贬不一，但批评的声音还是占了多数。《卡门》首演所遭到的冷遇与日后的辉煌差距之大，除了存在“名作诞生时往往不被接受”这方面的原因外，笔者认为，首演遭冷遇主要还在于作品中艺术手段的别出心裁及其所产生的艺术价值和社会影响。 一、歌剧《卡门》的题材来源 “19世纪中叶，法国文学界的浪漫主义思潮地位已在改变，继巴尔扎克、斯汤达现实主义文学潮流之后，年轻一代呈现出更加个性化的风格，从梅里美的粗犷明晰、异国情调的《高龙巴》《嘉尔曼》到都德的《阿莱城姑娘》，从福楼拜的《包法利夫人》到左拉的《娜娜》，让艺术更加符合生活真实的现实主义以至自然主义逐渐取代了浪漫主义。” 歌剧《卡门》依据法国作家梅里美的同名小说改编而

2009-01-22

浪漫和真实主义的表现手法在威尔第与普契尼歌剧中的比较

内容摘要 ：威尔第与普契尼在歌剧创作方面既存在许多相近的地方，又有显而易见的差异。文章从两位较有代表性的浪漫主义和真实主义歌剧的表现手法入手，对其创作思路与手法进行了比较。威尔第是浪漫主义歌剧的杰出代表，他不在乎观众是否相信，习惯运用夸张的艺术手法宣泄着炙热的感情；普契尼则认为歌剧应该表现真实，表现活生生的社会生活。可以说，普契尼的歌剧比威尔第的歌剧离“人”更近。关 键 词 ：歌剧 真实主义 浪漫主义 威尔第（Giuseppe Verdi 1813—1901）和普契尼（Giacomo Puccini 1858—1924）都是意大利歌剧的代表人物，在西方歌剧史上均有极高的声誉和影响。他们不仅继承了意大利歌剧创作的优秀传统，而且又多多少少吸收了其他国家歌剧创作的宝贵经验，在歌剧创作领域留下了不朽的作品。在威尔第和普契尼的歌剧创作中，既存在着许多近似的方面，又有其个人创作的差异性。如“社会环境对他们歌剧艺术所产生的影响”，并表现在“抒情性与艺术性”“民族音调的运用和音乐语言的风格”“浪漫主义歌剧和真实主义歌剧的表现手法”等。由于威尔第与普契尼两位歌剧大师的生平、社会背景

2009-01-23

小议歌剧《图兰朵》艺术风格

内容摘要：普契尼笔下的咏叹调，是作者所处时代的总体精神特征和作者个人艺术趣味的“合金”，具有鲜明的时代性和个人艺术风格。受真实主义艺术思潮的影响，普契尼在其歌剧中刻画了许多不同类型的人物，角色性格多样，反映到咏叹调中均有精当的音乐形态学标志。文章以《图兰朵》中公主的演唱作为例证，力图全面把握普契尼作品的时代精神、艺术风格和角色性格。 关 键 词：普契尼 咏叹调演唱 艺术风格 角色性格 一、普契尼和歌剧《图兰朵》 普契尼(Puccini，1858—1924)，19世纪末20世纪初，继威尔第之后，世界上最杰出、最受推崇的意大利歌剧作曲家之一。1893年，他以歌剧《曼农·列斯科》一举成名，从此便将创作歌剧作为其毕生的事业。此后，他又创作了许多如《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等轰动世界歌剧舞台的成功之作。普契尼以他20多部歌剧赢得了荣誉，且对歌剧的探索孜孜以求。《图兰朵》(Turandot)是普契尼晚年创作的最后一部歌剧。进入暮年的普契尼，在生命的最后日子里仍然保持着对不同类型主题的一贯探索，他是想“尝试一条新道路”(普契尼语)。他选择了戈齐(CarloGozzi)的寓言故事

2009-02-03

浅谈《奥涅金》歌剧脚本和文学的关系

内容摘要：许多职业技术学院都开设了有关文化艺术专业，音乐教育在这些教育中占着举足轻重的地位，特别是钢琴的集体课的教学。文章试图探讨如何利用钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，迅速有效地训练提高学生键盘综合应用能力，能够多出人才，有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。关 键 词：高职学生 钢琴 集体课 教学 钢琴集体课的课堂授课形式是让20—40位学生同时在音乐教室里上课。学生戴上耳机弹奏，互相之间不干扰，他们既能听到教师的讲解，又能通过电视屏幕，看到教师的弹奏与示范。电子的控制设备能为学生编组，组内同学可以进行重奏练习。教师在讲台上观察同学的弹奏练习情况，也能在教室中巡视，把自备的耳机插入学生的琴内开关，检查学生的弹奏，进行指导而不影响其他同学的练习。 钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，可以迅速有效地训练提高学生键盘综合应用能力，能够多出人才，有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。同时它突破了一对一的“知识传授”传统教学的旧有模式，使学生走出封闭的琴房在一个集体的环境中学习、交流，努力体现学生的主体作用，充分调动学

2009-02-03

歌剧《卡门》赏析

[摘 要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。[关键词]歌剧 比才 卡门 音乐作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。（一）内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙

2009-06-28

中国现代歌剧与传统戏曲之比较

戏曲是中国传统的戏剧形式，是音乐、舞蹈、戏剧三者的结合，是一种舞台艺术。中国传统戏曲，历史悠久，早在先秦时期就已出现了萌芽，后经汉代、隋唐、宋元的发展到明清时已发展得非常成熟，时至今日，已形成了非常完整的体系。现今存有大量的剧目、剧种(如：京剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》，昆曲《浣沙记》，评剧《杜十娘》、《小姑贤》，吕剧《金玉奴》，川剧《红梅记》等)，这些优秀的戏曲现在还在上演不衰，不仅受到中国人的喜爱，还吸引了许多外国友人为它们沉醉。 歌剧起源于西方，它融合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一身，是一门高度综合的艺术。歌剧把各种丰富多彩的表现手段尽善尽美地结合在一起，显示出独特的魅力和感染力，使它在本质上区别于其他的舞台艺术。中国的歌剧是在“五四”以后从西方传入的，中国的音乐家们以民间传统戏曲为基础，并借鉴西方歌剧的经验，开始尝试创作符合中国国情的、易被中国人接受的歌剧。中国的歌剧产生的时间不长，从“五四”开始算只有不到一个世纪，我们称之为中国新歌剧或中国现代歌剧。它兼容吸引了东西文化中的精华即中国传统戏曲和西方歌剧中的精华，发展非常迅速，创作了如《白毛女》、《刘胡兰》、《荆轲》、《

2009-01-08

浅论合唱在歌剧中的戏剧性作用

内容摘要：合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。在歌剧音乐中，合唱体裁是一个相当重要的范畴，研究合唱在歌剧艺术中的戏剧性作用是对合唱艺术理论研究的补充，有利于推动音乐专业合唱教学的理论研究的发展，有利于提高合唱创作的水平。关 键 词：合唱 歌剧 戏剧性 作用“戏剧性”的本意是指戏剧艺术独有的本性，它是在剧场的戏剧虚拟表演中吸引观众的审美注意，激起他们的情感反应的东西。所谓歌剧音乐的戏剧性，不是单指歌剧音乐中某一类体裁或某一种音响特征，而是歌剧音乐的抒情性、叙述性、冲突性这三种不同音响特性和戏剧功能的统称。而在歌剧音乐中，合唱体裁是一个相当重要的范畴，而且种类繁多。我们对其不能简单地分类研究，因为歌剧合唱是戏剧音乐体裁，参与合唱的各声部其实是与在一定戏剧情境中活动着的人群对应的，它必须反映出这些人群的事项、意志、情感和动作，必须负载相应的戏剧使命，必须成为歌剧整体结构和戏剧进程中有机的组成部分，因此按一般性分类标准对它进行研究是不能反映出它的戏剧音乐的特性的。从审美意义上说，合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感，一曲曲恢宏的、深沉

2009-01-10

歌剧中宣叙调的演唱分析

内容摘要 ：在歌剧演唱中，宣叙调的演唱是不能回避的。尽管它没有咏叹调那样优美，也不会给人留下深刻的印象，但是它的价值必须得到应有的承认和重视，应把它当作完美的歌剧艺术中的组成部分。关 键 词 ：宣叙调 歌剧艺术 节奏 调式 调性 凡是学过美声唱法的人，都不会对宣叙调和咏叹调感到陌生。其中的咏叹调，由于旋律舒展优美，在对人物的思想感情进行深入细致地刻画的同时，又展示出卓越的声乐演唱技巧，无论是对观众或是演唱者本人都有着强大的感染力。因而，从成名的歌唱家到声乐的初学者，都对此付出了心血和努力。相比之下，对于宣叙调的演唱还是稍逊一筹。在这两者并存的作品中，某些歌唱者在演唱时存在着明显的差异。例如在演唱中往往对咏叹调部分给予较大的重视，各个方面都能细致地练习与处理，而对于作为咏叹调陪衬或起引导作用的宣叙调，则没有投入足够的精力进行练习。有的人甚至随意更改，更有人不顾及音乐的完整性与艺术性干脆就舍去不唱。目前，在我国的歌剧表演和学习声乐的人中，更多的是以咏叹调的演唱和训练为主，并很难接触到各种多样化的宣叙调形式。大家都认为宣叙调最常见的是作为咏叹调的引子，或是仅仅起到了叙述

2009-01-23

学唱外国歌剧选段的四个关键步骤

内容摘要：演唱外国歌剧选段是声乐训练的重要内容，可是在平时的学习和演唱中，很多歌唱者却存在一定的误区。文章根据中国学生学唱外国歌剧选段常见问题，总结提炼出学习的四个关键步骤，介绍如何更好地正确掌握语言的歌唱发音，如何准确把握音乐本体，如何把语言与音乐相结合、语言与风格相结合，如何对歌剧选段的演唱进行二度创作等问题。关 键 词：歌剧选段 步骤 语言 风格歌剧是综合诗歌﹑音乐﹑舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧，歌剧音乐是西欧音乐文化的重要组成部分，一些久演不衰的经典剧目是世界艺术的珍宝。我国各大专业音乐院校在声乐教学内容中也大量引用了外国歌剧作品。可是歌剧毕竟是一门陌生而艰深的外来艺术，不仅是中国普通观众，即使是专业歌唱演员，接触整部歌剧的机会也是有限的。因此学唱外国歌剧名作中经典选段，对于学生拓宽演唱曲目，提高声乐演唱技巧，增强学生的戏剧表演意识，传播歌剧艺术等都是有必要的。历史上德奥、意大利、法国、俄国等国家都创作有大量歌剧佳作，涉猎多种风格题材和多国语言。应该说学生演唱外国歌剧选段很大的障碍就是语言问题。如若唱译文，在词曲配合的音节﹑声调﹑归韵等诸多方面

2009-02-04

浅论莫扎特歌剧的音乐特征

[摘要]莫扎特歌剧音乐具有优美轻快、音乐形象丰富多样，同时富有民族性及艺术性，正是这些音乐特征才使得莫扎特歌剧生命力旺盛、朝气蓬勃。研究莫扎特歌剧的音乐特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌剧音乐。[关键词]民族性莫扎特歌剧音乐特征莫扎特在德国民族歌剧的发展上做出了伟大的贡献，莫扎特的歌剧无论是从音乐还从题材，都逐渐形成了独具魅力的个人特色。下面对他歌剧的音乐风格加以阐述。一、莫扎特的歌剧富有民族性，具有强烈的民族精神和气息在莫扎特的以前，意大利歌剧风靡整个欧洲，德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各个国家对意大利歌剧已经达到了顶礼膜拜的程度。莫扎特对此深感鄙夷，极为的愤慨，他曾在1785年3月21日写给诗歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的导演指挥“无知无能”，大声疾呼要：“认真地开始象德国人一样思想，象德国人一样行动，说德国话，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天时，莫扎特也表达了这样的意思：“……写一部德国歌剧，这是我多年来最为炽热的愿望!这可以从德国舞台上把意大利人的统治

2009-05-20

从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同

关键词：音乐剧 歌剧 异同 通俗与传统 分析 摘 要：本文对音乐剧《猫》和歌剧《托斯卡》这两部经典作品在社会地位、戏剧元素、音乐元素、舞蹈元素的异同方面进行了对比分析，阐述了音乐剧与歌剧的区别与联系，从中得出：歌剧和音乐剧这两种音乐体裁既彼此有深厚联系和相似点，又有相当的区别，分属不同的领域，但艺术上没有孰优孰劣的说法，只是艺术领域内百花齐放的两支而已。 音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。而在众多的歌剧艺术作品中，普契尼的《托斯卡》则是所有歌剧中最富于戏剧性和吸引力的一部，也就是它自1900年罗马首演以来长盛不衰。本文从《猫》和《托斯卡》这两部经典作品入手，浅析音乐剧与歌剧的区别和联系。 一、社会地位的差异 相对而言，歌剧可谓是“高雅艺术”，而音乐剧谓之“低俗”艺术。对歌剧的欣赏是由于贵族圈子中文人墨客对古希腊崇

2009-07-03