论合唱发声状态与歌剧演唱、艺术歌曲演唱的异同

内容摘要：在声乐的教学、艺术实践和欣赏中，我们会发现演唱家往往会根据作品的需要，运用不同的演唱状态和演唱方法来获得最佳的艺术效果，但是我们在教学中却不能很好地理解和学习到这些演唱方法，其实我们只要认真地分析不同的演唱状态就能找到诸多方法的根源。

关键词：合唱发声歌剧演唱艺术歌曲异同

合唱发声状态与歌剧演唱（独唱）、艺术歌曲演唱是美声教学中常见的三种演唱状态。但是在实际运用中却难以弄清它们的演唱方法。原因是多方面的。我们要提高声乐教学质量，提高声乐在舞台上的表现力，就得从三种演唱状态的相同点和不同点来分析，从而促进教学，促进艺术实践的表现力。

一、具有美声唱法的根基是三种演唱状态的共同点

作为美声演唱的歌剧演唱、艺术歌曲演唱和合唱发声状态的比较唱与合唱并没有矛盾，它们最大的共同点就是声音的基础状态是以意大利的美声发声为基础。美声发声的三要素是：一、很好的气息控制能力；二、开放的喉咙和稳定的喉头；三、良好的头胸腔共鸣。在这三要素的共同作用下，三种演唱状态共同获得了区别于其他演唱发声方法的重要特征，就是它们都具有丰满、明亮、带金属色彩而又有致远力的、松弛而圆润的音质，这种音质含有较多的高泛音，音色明亮；同时又具有充分的共鸣，音质丰满。具有这种音质的声音放声歌唱时，给人以金色阳光似的灿烂、华丽的印象；轻声歌唱时，给人以银色月光般的柔和、清凉的感受。这种声音贯穿在整个音域及所有的母音中，尤其是在高音区更为明显。

良好的音质是美声唱法最注重的。所以三种演唱状态的基本发声原理是相同的，良好的美声音质就是在良好的声带闭合、适度的气息冲击、合适的喉头位置、适度的软腭部分的兴奋和提起，积极但又不僵硬；是紧张的喉部肌肉的配合，正确的舌位，松弛的下巴和口形，自然而又松弛的演唱状态等综合因素的产物。不管何种演唱状态，都脱离不了上述的演唱方法，这也是三种演唱状态的共同之处。

二、不同作品艺术效果的需要是区分三种演唱状态的根源

由于独唱和合唱有着各自的特点，它们的演唱发声又有所不同，确实存在着差别。独唱需要不同演唱者的各自音色的特点、音乐表现的独特个性，甚至可以存在发声状态的差异。即使在独唱演唱中，演唱艺术歌曲和演唱歌剧的发声状态也不完全相同。如歌剧的演唱会根据演唱者自身的嗓音作出处理，其效果往往是非常戏剧性的，更多的是宏大、饱满和宣泄；而演唱欧洲古典艺术歌曲（斯卡拉蒂、卡普阿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等）、当代艺术歌曲的声音状态和声音效果与演唱歌剧时的声音状态和声音效果肯定不一样。艺术歌曲的演唱必须严格按照作曲家的写作去诠释，在听觉上给我们的感受是柔和抒情的，是严谨、理智和极具修养的；合唱的演唱状态与艺术歌曲的演唱状态较为接近，它更多强调的是合唱队员的发声状态的统一、音色的统一、声音位置安放的统一和音乐表现的统一等诸多统一。因此，合唱更讲究声音的控制、协调和统一。

既然在演唱歌剧、演唱艺术歌曲和演唱合唱曲时有着不同的要求，所以，笔者认为美声的歌唱发声状态在大的方面可以分为以下三种：

1.歌剧发声状态

演唱歌剧时的发声状态是以真声、重机能为主，在结实明亮的歌声中能明显地感觉到有力饱满的气息控制。歌唱时气息的柱状感特别清楚，喉咙咽壁始终处于最大的挺立状态，演唱时，各声区始终带有较浓的胸声，声音焦点的位置居中偏后，声音厚实而又集中，穿透力极强，演唱时声音的整体线条较粗而结实，戏剧性强，整个身体参与演唱，多用明亮的音色，全声、真声演唱。

2.艺术歌曲发声状态

演唱艺术歌曲时的发声状态是以混声、半机能为主，富有弹性的、有控制的气息始终支持着抒情柔和的歌唱并隐藏在歌声中。演唱时，各声区都带有胸声，但听觉上不很突出，歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态，声音焦点的位置居中偏前，声音抒情而又集中，穿透力较强，演唱时声音的整体线条较清晰，抒情性强，理智地参与演唱，用稍明亮的音色、控制的音量和混声演唱。

3.合唱发声状态

演唱合唱歌曲时的发声状态是以混声、半声、轻机能为主，柔和富有弹性的、有控制的气息始终支持着统一要求的歌唱并隐藏在歌声中（不要听到控制呼吸的痕迹）。演唱时各声区少带有胸声，在听觉上不明显，歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态，声音焦点的位置清晰靠前，声音平直抒情，柔和没有火气，演唱时声音的整体线条非常清晰，抒情性强，理智地参与演唱，多用柔和的音色（对于单个合唱队员而言），积极控制的音量和半声为主的状态直声演唱。

以上三种演唱状态的比较，在用声的形式、气息控制、喉咙咽壁的状态、声音焦点的位置、线条、音色等方面，可以通过各自用词的不同，体会演唱状态的不同。还可以更简单、形象地说：演唱歌剧时的状态最开、最大；演唱艺术歌曲就要控制一些；演唱合唱就更要控制，状态不要开得那么大，那么撑，不要那么响，那么亮，声音一定要平直，要柔，不要抖动，要注意与其他声部的音量上的配合，要知道什么时候声音可以放一些，什么时候该礼让给其他声部时就要收一些，总之，千万不能用唱歌剧的方法来唱合唱。但目前我国的绝大多数合唱团都是用演唱歌剧的状态唱合唱的，有很多合唱队员因为喉咙开得太大、太撑，声音位置又靠后，所以，很多合唱的发声喉音浓重、咬字含糊不清、和声模糊混乱。

其实唱好独唱和唱好合唱两者并不矛盾，好的歌唱家应该可以成为一个好的合唱队员，好的合唱队员也可以成长为一名好的独唱歌唱家。因为合唱中“直声演唱”的要求也就是对独唱发声的基本要求，分清了独唱（歌剧和艺术歌曲）和合唱状态的差别、不同，在演唱时，做到清醒、细致地调整，你就能胜任三种演唱。记得帕瓦罗蒂在自传中说过：如果我一直在演唱歌剧，接着要举行独唱音乐会的话，那我需要两个星期的时间进行调整，因为演唱歌剧和音乐会的歌唱感觉是不一样的。歌剧的演唱会你必须充分打开喉咙，整个身体都参与歌唱。而独唱音乐会则不同，是由一个人可以非常安静地演唱，伴奏常常只是用钢琴，有时也用交响乐队，但交响乐队会很小心地照顾你，你无须用撑大的音量与乐队抗衡，你的喉咙不要开得那么大，你完全可以用哼的感觉去吟唱，你尽可以非常松弛地去享受音乐。我们只要用心聆听卡鲁索、吉里的演唱，听听普赖斯演唱的艺术歌曲，听听老帕演唱的《圣母颂》，就会有很深的感受。有许多的著名歌唱家在演唱艺术歌曲时的演唱状态非常适合演唱合唱，如毕约林、王德力希、波切利、戴玉强，甚至帕瓦罗蒂（演唱艺术歌曲，特别是舒伯特的《圣母颂》的感觉特别适合合唱）、芭托莉、吴碧霞、廖昌永、杨光等，这些歌唱家都有一个共同的特点——抒情、音色柔和甜美、声音的控制能力特别好。

美声唱法中的三种演唱状态，我们会经常在同一舞台上欣赏到，但是你会发现，演唱技巧高超的歌唱家在演唱不同形式的作品时所采取的演唱的状态是不同的。我们分析三种不同的演唱状态的异同，目的就是要通过总结不同状态下的演唱方法所获得的演唱效果，以及达到作品所需要的状态，从而促进我们美声声乐艺术的表现力，促进独唱教学与合唱教学的结合。