小议歌剧《图兰朵》艺术风格

内容摘要：普契尼笔下的咏叹调，是作者所处时代的总体精神特征和作者个人艺术趣味的“合金”，具有鲜明的时代性和个人艺术风格。受真实主义艺术思潮的影响，普契尼在其歌剧中刻画了许多不同类型的人物，角色性格多样，反映到咏叹调中均有精当的音乐形态学标志。文章以《图兰朵》中公主的演唱作为例证，力图全面把握普契尼作品的时代精神、艺术风格和角色性格。 关 键 词：普契尼 咏叹调演唱 艺术风格 角色性格 一、普契尼和歌剧《图兰朵》 普契尼(Puccini，1858—1924)，19世纪末20世纪初，继威尔第之后，世界上最杰出、最受推崇的意大利歌剧作曲家之一。1893年，他以歌剧《曼农·列斯科》一举成名，从此便将创作歌剧作为其毕生的事业。此后，他又创作了许多如《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等轰动世界歌剧舞台的成功之作。普契尼以他20多部歌剧赢得了荣誉，且对歌剧的探索孜孜以求。《图兰朵》(Turandot)是普契尼晚年创作的最后一部歌剧。进入暮年的普契尼，在生命的最后日子里仍然保持着对不同类型主题的一贯探索，他是想“尝试一条新道路”(普契尼语)。他选择了戈齐(CarloGozzi)的寓言故事《图兰朵》作为脚本。《图兰朵》是一部以古代中国为背景杜撰出来的传奇故事。主要讲元代美丽而冷酷的公主图兰朵，时刻牢记着祖母年轻时受入侵鞑靼王掳拐，并含辱死去而产生仇恨，她发誓要杀尽异国王子，以王子们的首级来祭奠祖母的亡魂。于是，图兰朵设下了猜谜征婚的陷阱，猜中者可当驸马，猜不中就处死。几位前来征婚的邻国王子先后死于刀下。一天，紫禁城皇宫大殿下，被废黜的突厥老国王与失散多年的儿子卡拉夫在人群中相逢。老国王的侍女柳儿爱上了卡拉夫，而卡拉夫被图兰朵的美貌所吸引，决心去征服她。卡拉夫轻而易举地猜中了公主的三个谜。但图兰朵不甘心失败，抓获了老国王和柳儿。柳儿被严刑拷打，告诉公主卡拉夫的名字叫“爱情”后饮刃自刎。第二天，卡拉夫用爱融化了图兰朵冰冷的心，最终图兰朵投入到卡拉夫的怀抱。 这部歌剧的剧本是西莫尼和阿米尼合写，他们参照了戈齐的寓言剧和席勒的戏剧脚本。普契尼虽然没有直接参与剧本的编写，但他对剧情和主题作了许多提示。1921年，普契尼开始了对这部歌剧的创作。但不久，他被诊断出患有喉癌。他预感到生命即将结束，在治疗过程中加紧创作，并说：“如果我不能成功地完成这部歌剧，将会有人走到舞台前面说‘普契尼写到这里就死去了’”。果然，《图兰朵》的命运被普契尼不幸而言中。1924年11月29日，当此歌剧还差尾声没写完时，普契尼带着遗憾离开了人世。剩下的部分由普契尼的学生，被认为和普契尼创作风格相似的意大利歌剧作曲家阿尔方诺根据普契尼留下的手稿和素材完成。1926年4月25日，在米兰的斯卡拉歌剧院，在著名指挥大师托斯卡尼尼的指挥棒下，《图兰朵》举行了隆重的首演。人们屏息静气，普契尼的美妙音乐响起在大厅上空。一幕幕辉煌的场面，一首首动人的旋律……场内的欢呼声盖住了一切。当演出进入到第三幕总谱上标有“极慢”（largo sost）的地方，托斯卡尼尼示意乐队停止下来，然后缓缓地转过身来，低声宣布:“大师写到这里，心脏停止了跳动。” 二、普契尼歌剧作品艺术风格分析 泰纳说:“要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。”普契尼的艺术趣味从根本上说是现实主义的，他所处的时代以及他那关注社会、热爱社会的伟大胸襟，使他成为现实主义歌剧艺术的主将之一。在《艺术家的生涯》中，作者从人物设计到戏剧情节都是围绕社会下层的普通人物铺展的，其实质也是现实主义创作方法的写照。一曲《冰凉的小手》，作者假借剧中人之口，表达了对温柔、美丽，但却十分平凡的少女——咪咪的无限关爱。因此，在演唱这首咏叹调时，应准确把握现实主义的创作原则，充分体现作品的时代特征。“在声音的处理上除按剧情的规定外，要用自己的真诚充分燃烧自己，去点燃观众的心头之火。” 时代精神和艺术风格是相辅相成的关系，倘若说时代精神以一个时代的总体特征决定着一个艺术家艺术风格的基本面貌的话，那么，艺术风格对于时代精神又不是简单地被决定的关系，它浸透着艺术家个人的内在感受和艺术趣味，表现出鲜活的个性品质。在普契尼一生创作的不同时期，除现实主义时代精神的基本面貌之外，其艺术风格又表现出些许差别。总揽其歌剧作品，分别体现出晚期浪漫派伤感主义、现实主义、真实主义、自然主义以及异国情调气息的不同印记，普契尼的创作是随着欧洲社会文艺思潮的发展而演变的，其早期的作品具有较深的浪漫主义痕迹。1893年的《曼侬·列斯科》不属于现实主义，而是“晚期浪漫派伤感主义的标本”。在《曼侬·列斯科》的女主人公曼侬的咏叹调《在那柔软的帷幔里》，表现的是女主人公由于迷恋豪华生活而嫁给富有的老色鬼，而后女主人公虽身处金碧辉煌的住所，内心却十分空虚，仍然眷恋着往日与青年骑士的恋情的思想情感，音乐的第一主题(1—16小节)经过频繁的转调、离调，巧妙地构成一种迷离、温柔的意境；第二主题在到达高潮之后下转结束在宁静的中音区，好似沉浸在幸福的回忆之中。作品的基调是“浪漫”和“伤感”的，是作品产生的时代背景及曲作者早期艺术风格的具体体现。 随着时代的发展和创作实践的深入，普契尼中后期的作品又表现出真实主义色彩。真实主义(Verismo)“源于左拉和易卜生的自然主义”。它取材于日常生活，反映普通人的悲剧生活，可以说是对瓦格纳理想主义的反动。真实主义在艺术上追求紧张的戏剧情节和夸张的情绪，往往带有传奇的性质，其基本特征是“悲剧性”“抒情性”和“传奇性”。《托斯卡》中的《星光灿烂》是普契尼真实主义咏叹调的经典作品，这是主人公卡瓦拉多西在临刑前唱给恋人托斯卡的咏叹调。作品真实主义的风格主要体现在，它真实地揭示了角色的那种对美好恋情的回忆和对死亡的绝望交织在一起的内心情感。作品一开始是宣叙调，在小调式的主音和属音上同音进行。单调、呆板、木讷，这里是主人公在回忆第一次约会的情景。接下来是四三拍，慢板，起伏跌宕的旋律是相会时幸福、甜蜜的主题。紧接着情绪又有了变化，一段痛苦的音调，用强音和保持音表现了主人公悲愤、失望、痛苦的心情。最后，旋律下行，结束在较低沉的音上，刻画了死亡的来临和绝望的心情。这种真实而细致的刻画，为演唱这首咏叹调提供了情绪上的基本线条，即“无表情地”——“痛楚的甜蜜”——“失望与悲愤”——“死亡的绝望”。 自然主义和异国情调也是普契尼涉足的艺术流派，如1910年的《西部女郎》就是一部带有美国西部音乐风格的自然主义作品，而《图兰朵》和《蝴蝶夫人》则是以东方色彩为特点的异国情调作品。因此，在演唱普契尼的具体作品时，一定要考虑其特定的艺术风格。