音乐学

探析小学生音乐学习兴趣的培养

如何上好音乐课，是每个音乐教师都在探讨的问题。那么，怎样培养学生的学习兴趣，使学生乐于学习音乐呢？下面我就如何积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境、激发学生的学习兴趣谈几点浅见。一、建立和谐、融洽的师生关系，提高学习兴趣俗话说：“亲其师才能信其道。”学生对音乐教师的情感认同程度在很大程度上影响着学生的学习效果。如果学生对音乐教师产生了敬畏心理，那么在课堂上就很难提起兴致。民主和谐的师生关系对音乐教学的顺利实施有着至关重要的作用。小学生的心理是纯真无邪的，老师只要做到跟孩子间形成融洽的师生关系，让孩子觉得你既像妈妈又像朋友，让这种关系具有巨大的“亲和力”，让学生喜欢你这位老师，让学生首先对你这位老师产生兴趣，自然学生也就会对这门课产生初步的兴趣。如：在面对音乐课上缺乏自制力的学生时，教师不要当着其他学生的面大声呵斥他们，可以先找他们谈心，表明虽然他们有些不太好的习惯，但老师依然关爱他们，如果他们能把坏习惯改正，肯定会成为让老师和同学们引以为荣的学生。再如：不是每个学生都具备歌唱的自身条件，在面对唱歌跑调的学生时，如果我们用“音唱得跑调了”、“这样不

2012-08-14

关于综合聆听提高学生音乐学习效率

音乐是诉诸听觉的艺术，听觉感知是欣赏音乐的必要途径，。美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”因此，听是参与音乐学习的关键。如何发挥好“听”在学生音乐学习中的重要作用，实现音乐教学的有效和高效，是每一位音乐教师都要思考的问题。笔者结合多年的教学、教研实践和探索，在此提出一些做法与经验，供大家探讨。一、精选材料，激发学生“乐听”在音乐教学中，要使学生“乐”听，教师首先要调动学生学习音乐的兴趣，因此，教师就要从作品的选择上下工夫。选择作品必须富有情趣和艺术表现力的，能够引起学生的学习兴趣和学习需要，并能为儿童的感受提供生动、感性形象的基础音乐。作品应该贴近学生的实际生活，是大多数学生都体会或体验过，并能形成生活经验，符合儿童音乐能力最近发展区的要求。要选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，使学生正确体验不同的情感。也只有真正选择那些耐听、好听、能听的作品，才能做到使学生乐“听”。二、明确任务，引导学生“会

2012-08-09

探析怎样培养幼儿的音乐学习兴趣

兴趣是学习的源动力。达尔文曾说过：“就我记得，在学校期间的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深入了解任何复杂的问题和事物。”幼儿对音乐有兴趣，这是提高音乐教学质量的重要的心理因素。那么，如何激发幼儿对音乐的兴趣呢？下面结合平时教育教学工作，谈谈自己的尝试：一、创设教学情境，提高幼儿学习兴趣。幼儿思维是以具体形象为主，情感所指向的事物较为单纯，活动往往受环境气氛的影响。因此，音乐教学中，教师应创设一种可让幼儿视、听、感、触、动的环境氛围，师幼共同分享音乐所蕴含的情感世界。例如在欣赏乐曲《大森林的故事》时，可以创设包括土堆、猎人的房子、草地等在内的游戏环境。教师可以让幼儿先布置环境，然后再进行游戏。对自己布置的环境和制作的道具，幼儿不仅使用起来较为熟练，而且通常会十分感兴趣。又如在欣赏《玩具进行曲》时，可以让孩子们自制帽子、手枪、红旗等道具。这一过程可以让幼儿有更多的机会发表自己独特的见解，如果他们的想法被同伴采纳，将有助于进一步激发他们参与活动的兴趣，培养他们的自信心与创造力。

2012-08-05

关于培养学生音乐学习能力　提高高中音乐教学质量

摘要：随着基础教育改革的不断深入，音乐教育理念产生了巨大变化，形成了一种全新观念、全新方法、全新信息的音乐教育体系。在教学中注意理论和实践相结合，音乐教育的目的不再是单纯地传授音乐知识和训练音乐技能，而在于综合音乐学习能力的培养。本文主要针对如何培养高中学生的学习能力进行论述，希望能进一步提高高中音乐课堂教学质量。关键词：音乐能力培养高中音乐能力是人们表现出来的解决问题可能性的个性心理特征，是完成任务达到目标的必备条件。在本文中我所说的主要是音乐学习能力。什么是学习能力呢？所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力，最大限度地领会和掌握学习材料，使掌握知识简单化、快速化的活动方式。那么，新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢？笔者总结几点如下。一、音乐实践能力的培养学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，

2012-08-02

探索新课标下音乐学科怎样培养小学生的创新思维

《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。“新”是素质教育的灵魂，音乐是提高小学生素质、培养小学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养小学生的创新思维、提高小学生的创新能力，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。一、音乐教育是培养小学生创新思维的重要途径所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。从人脑结构看，人脑的左半脑是语言脑，右半脑是艺术脑，人的形象思维、创意思维是靠右半脑实现的。音乐能开发右脑，并促进左脑的发展。有很多杰出的政治家、军事家、科学家、文学家都不同程度地受到音乐的熏陶与影响，从音乐中吸取欢乐和力量，从音乐中领略人生的真谛与体验，从音乐中受到启发或灵感。正如爱因斯坦所说：“我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的。”中国的“地质之父”李四光不但放射着“科学之光”，而且闪耀着“艺术之光”，创作了中国第一首小提琴独奏曲《行路难》

2012-08-01

关于高中音乐学科教学现状报告

孩子对于每个家庭来说是未来，是希望。音乐在高中教育阶段承担着一个孩子人格魅力、感知美，温婉恬静、悠然见兰山的作用。现今的音乐教育注重学生们快乐的学习，在音乐新课标中，“情感态度与价值观”放在首位，某种意义上说是有情感的教师面对有情感的学生，这也足以体现了音乐教育的基本机制，因此教师快乐工作也是学生快乐学习的动力源泉。我校高一高二有几千名学生，音乐教育承载的责任很重，应试是过程教育贯穿，但艺术素养、文化与音乐熏陶的奠基建立也是必不可少。重视思考付出行动方能建“城池”，有着十多位专业艺术院校毕业的教师们也会承着现有扎实的基本功和教育热情投入其中的。教育资源十五台钢琴（没有专业的小音乐厅），在阶梯教室演绎着每届艺术班毕业汇演的学生们一定遗憾，在回忆中没有一台三角钢琴去演奏肖邦，而是在一个到处透音吸音的大阶梯教室里完成生命中的第一次演出，这些教育部门是否有考虑其中的硬件设施问题。二十一世纪科技高速发展，时代由“产业时代”进入到“后产业时代”，二十一世纪提出了教育的公平性原则也正是这一点所在，就是教育的政策性投入问题。宏观上的教育资源投资有限，而我们作为教师微观上的能做些什么呢？就是告诉学

2012-07-10

浅议信息技术与音乐学科的整合教学

现代教育注重以学生为本，全面发展学生的知识、技能、态度与情感。根据学生的身心特点和社会需求，更强调各学科之间的相互配合和整体效应，倡导学生主动参与、乐于探究，提倡学科课程与活动课程、综合课程等多种类型并存，充分调动学生各种感官并用，亲身体验整个学习过程，而信息技术与音乐学科的整合最能体现这种过程。一、利用信息技术能获取大量的音乐作品，开阔学生的眼界音乐是一门听觉艺术，需要积累大量的音乐作品来拓宽学生的视野，才能使学生亲身体验各种作品的创作风格和艺术境界，增强学生的审美观。传统的欣赏教学由于缺乏作品资源，达不到预期的效果。而信息技术提供了丰富的音乐资源，古今中外、各种流派、各种风格的作品应尽应有。教师在制作多媒体课件时，只要掌握了IE网络浏览器的使用方法和使用搜索引擎查找资料的方法，就如进入了艺术殿堂，可以畅游其中，想下载什么音乐、什么画面都有。二、利用信息技术教学能提高课堂效率，保质保量音乐教学同其他学科一样也有板书和习题，把这些内容制作在课件中，可以减少课堂上板书的时间，提高效率。如：在欣赏乐曲《彼得与狼》时，先把乐曲中的

2012-05-29

关于培养音乐好习惯,有效提升音乐学习效率

随着流行音乐的泛滥和孩子对外界接触日益频繁，孩子对音乐的触角更加敏锐，对音乐表现出来的喜好也更加明显。有个别个性突出的孩子甚至在课堂上学习儿童歌曲时表现出抵触心理，这让我不得不开始思考：什么样的学习方式可以让孩子即喜欢流行音乐又不排除传统音乐？ 在儿童早期，他们对音乐的感知仅仅是有趣的歌词和跳动的韵律，所以早期的音乐教育可以是模仿、对白，也可以是运动释放。进入小学后，学习模式发生转变，它不仅是对音乐的感知和对歌词的表现，甚至还有对音乐知识技能的理解和实践。我建议从一年级就开始注重循环培养孩子学习音乐的好习惯，有效提升学习效率，真正做到让孩子可以发自内心去喜欢和聆听音乐。我从以下几个方面着手培养音乐好习惯： 一、静下心听音乐 为避免浮躁，我课前播放轻音乐或他们熟悉的流行音乐，孩子可以在走廊上听，也可以安静地坐在座位上听。对于一些充满好奇的孩子，我可以随时回答他们关于音乐的小问题，遇到大家都模棱两可的问题时，我不介意在孩子们面前承认我不会，我在下课前的几分钟把问题交给在座的每一个孩子，让他们和我一起借助电脑或身边的智者去得到答案，不少孩子还会用邮件把答案发送到我的邮箱，我建议他们把答

2012-01-16

关于《新格罗夫音乐与音乐家词典》——“音乐学”条目读后感

在这一部分中，按照国别顺序对各国的音乐学传统进行了介绍，主要是从以下几个方面进行介绍的：１，各国主要音乐学家，音乐团体的研究方向及成果；２，各国成立的音乐学研究机构及学会；３，各国音乐学杂志或期刊；４，各国大学内的音乐学课程的建设情况，主要包括主要的教授，研究学会，师资力量等．然而，由于各国传统的不同，介绍时的侧重点也是不同的．例如法国的音乐学传统主要是从１９世纪勃兴的，之前仅介绍了中世纪的２位研究法国尚松及未出版的法国音乐历史的著作家．１９世纪早期的研究兴趣在于通过重建管风琴与恢复真正的圣赞歌曲集来改善教堂音乐的表演，以及２０世纪的人种音乐学研究．法国音乐研究制度的缺失在于无法给予音乐研究者有利的支持与保障，这一现象在１９世纪下半叶得到改观．反观中国的音乐研究机构，顶层与中层的研究质量的巨大差异，人才的流失，我们也可以从别国借鉴经验．意大利早期一个明显的现象是，＂极其丰富的国家档案和学者在最好的使用这些档案上的失败形成了鲜明的对比＂．到了２０世纪６０年代，意大利音乐学的地位和研究成果产量达到了国际水平．英国音乐学研究的特点之一在于搜集乐器，国家中有许多搜集乐器的

2012-01-16

关于音乐学术论文为何抄袭成风？

艺术院校与研究单位音乐专业人员职称评定，要求必须有论文发表。中级两篇、副高四篇、正高8篇，或者要一本两本专著，或者论文之中至少两篇发表在音乐专业核心期刊，如此等等。发不出文章评不了职称。职称上不去，工资、住房、升迁等问题接踵出现，与切身利益挂钩，与个人命运相关。可以说“箭在弦上、不得不发”。所以，写论文、发论文，写书、出书，决不是小事情！然而，音乐核心期刊只有几家，算上所有音乐期刊只有四十几家，一家一期发10篇照顾性质的“职称文章”，也才400多篇。要满足近千个艺术院系音乐专业的讲师、教授、副教授评定职称文章发表的要求显然不可能。如果一个单位、一所学校把论文、学术著作的发表与出版的数量作为衡量专业人员水平与成果的主要标准。那么，写不出文章，或者说写不出那么多篇文章，或者找不到关系发不到核心期刊，或者说写了书、译了书，没有钱出版，达不到发表指标的人，恐怕只有两种选择：一些达标困难者，俯首认命，甘受惩罚并继续努力；另一些人，可能破坏学术游戏规则，靠抄袭、请人，贿赂编辑等等手段达到目的。前一部分人压抑，感觉社会不公正；后一部分人则采取不正当手段解决问题。他们

2012-01-15

关于计算机音乐技术与音乐学科课程整合的创新实践

摘要：本文对绵阳师范学院音乐与表演艺术学院计算机音乐课程建设的过程进行了回顾，着重探讨了学科课程横向联系的可行性和方法，并透过师范性特点，提出了师范院校音乐专业开设计算机音乐课程有别于专业院校，其目的、意义和方法都要有自身的特点。 关键词：计算机音乐；课程整合；创新 计算机音乐技术是计算机技术与音乐艺术相结合的产物，它充分利用信息技术中的事件分离特点，把音乐音响的诸多属性分离呈现，使我们能够对构成音乐的各要素进行单独处理。这一先天优势在对音乐作品、音乐音响进行分析的时候表现得特别充分。各种音色、不同音区和力度等对作品产生的影响都可以马上呈现出来，鲜明的对比效果巩固和强化了学生的认知，课堂教学效率得到大幅提升。 但是，我们从事的是师范教育工作，计算机音乐更多的是应用在专业音乐创作领域，把它引进到音乐教育领域并开设成为一门课程，其目的和意义是什么？它能对我们的培养对象产生哪些积极的影响？计算机音乐是现代电子技术与音乐艺术结合的产物，作为一种现代化的音乐创作手段，怎样使计算机音乐和普通音乐教育很好的结合？我们的教学投入和人才的产出是否成正比？能否将计算机音乐技术的诸多优

2012-01-15

西方音乐作品分析中的音乐学分析与音乐技术分析

摘要西方音乐史研究的终极价值在于通过研究和认识达到理解，不应只停留在音乐技术分析的层面上。必须在技术分析的基础上结合史实和文本进行意义的阐释，从而达到探究其音乐本体背后的人文精神。西方音乐史研究的学术取向应是融历史研究与音乐分析为一体的“音乐批评”。关键词西方音乐史音乐技术分析音乐学分析当前，有些西方音乐史研究的论文中出现这样一种现象。即：论文中过多强调了音乐技术分析，试图仅仅从作曲技术的微观结构来探究历史，而忽视了对音乐作品或音乐现象的文化意义的关注。事实上，音乐史属于人文学科，仅仅通过对音乐本体的研究并不能够触及其研究的核心——人的精神，音乐史更多关注的是人类价值和精神表现。它研究的不仅是可见、可视的音乐事件本身，而且更重要的是造成这些事件发生的动因、观念和倾向。作为音乐史研究的一种方法，技术分析仅仅是理解音乐史的照明工具，是达到深刻理解音乐内涵的一个阶梯、一种手段，并不是西方音乐史研究的主体。西方音乐史研究的终极价值在于通过研究和认识达到理解，而非纯粹的技术分析本身。笔者认为，西方音乐史的研究，不应只停留在音乐技术分析的层面上，而必须在技术分析的

2011-10-14

浅议培养学生音乐学习能力 提高高中音乐教学质量

【论文关键词】音乐能力培养高中音乐【论文摘要】随着基础教育改革的不断深入，音乐教育理念产生了巨大变化，形成了一种全新观念、全新方法、全新信息的音乐教育体系。在教学中注意理论和实践相结合，音乐教育的目的不再是单纯的传授音乐知识和训练音乐技能，而在于综合音乐学习能力的培养。本文主要针对如何培养高中学生的学习能力进行论述，希望能进一步提高高中音乐课堂教学质量。能力是人们表现出来的解决问题可能性的个性心理特征，是完成任务达到目标的必备条件。能力直接影响活动的效率、是活动顺利完成的最重要的内在因素。在本文中我所说的主要是音乐学习能力。什么是学习能力呢？所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力，最大限度地领会和掌握学习材料，使掌握知识简单化，快速化的活动方式。那么，新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢？笔者总结几点如下。 一、音乐实践能力的培养 学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学

2011-10-11

浅议音乐实践对民族音乐学习的重要性

论文关键词：实践审美教学策略论文摘要：音乐实践不仅是提高学生实践能力、职业综合能力、创新意识的方法，而且还能够完善民族音乐教学方法促进民族音乐教育体系的完善，在民族音乐教育中具有重要作用。 我国的民族音乐文化是世界上非常独具民族特色的一种艺术文化形式。中华民族在几千年的历史文明进程中，创造了大量内涵丰富的民族音乐文化，形成了有着深刻民族审美内涵的民族音乐文化体系。民族音乐就是指各民族用自己独特的表达方式表达其情感生活的音乐。它包括民族民间音乐和具有民族风格的创作音乐两部分。由此也 可以把它的内涵表述为：以中华民族音乐为根本， 融合一切有利于我们的世界优秀音乐文化所创造出来的具有浓郁的本土特色、鲜明时代特征的音乐文化。民族音乐是我们民族文化的重要组成部分，在我国音乐教育体系中占有重要位置。民族音乐教育是国民音乐教育的核心内容，是全面素质教育得以实施的基础内容之一，它对于培养学生的民族文化情感民族音乐文化审美观念、民族意识和思想道德素质具有重要的作用。 中国音乐教育受传统教育的影响，一般过于重视音乐技能和理论忽视音乐实践在民族音乐中的重要作用。综合性全面的培养学生的

2011-10-11

试析舞蹈教育在音乐学专业中的应用

论文关键词:舞蹈;教育;音乐学论文摘要:音乐学专业应改变过去培养单一中小学音乐教师的观念，要根据人才市场的需要，培养具备舞蹈教学能力的中小学音乐教师，音乐学专业的课程设置中应加入:形体训练、民族民间舞蹈、舞蹈编创与排练等舞蹈课的教学内容。通过以上舞蹈课程的融入，提高学生舞蹈表演、舞蹈创作能力，达到基层中小学对音乐学专业舞蹈能力的要求，实现“一专多能”的培养规格。一、音乐和舞蹈的关系在舞蹈中，音乐与舞蹈是孪生姐妹，它们是互相依存的，舞蹈是珠子，音乐是链子，链子把漂亮的珠子穿起来才能形成美丽的项链。一个是通过视觉形象表现的，一个是通过听觉形象表现的，在舞蹈中就是通过这种听觉形象的平台把视觉形象展现给观众。如歌唱和舞蹈都是艺术，但它们的表现形式不同，一个是声音语言艺术，一个是肢体语言艺术，如果在歌唱表演中融入舞蹈，就能达到声情并茂、形神兼备，增加歌曲的感染力，把一部作品的思想感情能完整地展现出来。法国有位舞蹈革新家曾说过:“当音乐与舞蹈得到紧密结合的时候，这一综合艺术所产生的印象是伟大的，它的奇妙魅力会同时吸住你的心灵和理智”。音乐能够捕捉舞蹈

2011-09-16

浅议高师音乐学硕士生课程结构失衡的审视

论文关键词：高师音乐学硕士生课程编制思想课程结构失衡论文摘要：高师音乐学专业硕士生的培养质量已随着国家研究生教育规模的持续扩大呈下降趋势，这已是不争的事实。笔者认为，面对高师音乐学专业硕士生培养质量问题，应该重点分析并调整目前正在实施的课程结构。高师音乐学专业硕士研究生课程编制思想存在的误区导致了课程结构的失衡，在专业类课程和教育类、研究类课程之间存在着失衡，方向选修课存在人为壁垒，专业选修课的课时和门类的失衡，音乐表演类课程的流于形式，非音乐类艺术课程的空缺，这些问题与缺陷严重影响了高师音乐学专业的专业发展和硕士研究生的人才培养。高师(高等师范院校简称)音乐学专业硕士生的培养质量已随着国家研究生教育规模的持续扩大而呈下降趋势，这已是不争的事实。很多业内人士表示，一定要重新调整高师音乐学专业硕士生的培养目标定位。笔者认为，面对高师音乐学专业硕士生培养质量问题，调整培养目标仅仅是一个方面，另一个不容忽视的核心问题是现行高师音乐学硕士生课程结构存在一定程度上的失衡，无法满足音乐性和师范性的和谐统一，无法培养出音乐教育工作者，尤其是未来主要岗位群——中小学教

2011-08-24

2010年音乐学院毕业生实习报告

为了毕业后能顺利进入社会参加工作，我于今年3月9日至4月8日在海口习文文化传播有限公司进行了一个月的实习。虽然实习的时间不长，工作量也不大，但在实习过程中我还是学到了很多宝贵的知识，也丰富的社会经验，这些将对我日后的工作有很大帮助。海口习文文化传播有限公司是一家创建不久的文化公司，现在主营项目是葫芦丝教学，附带葫芦丝销售。目前有两个教学中心，分别是海甸教学中心和明珠教学中心。我主要在海甸教学中心实习。教学中心的工作安排是每天早九点到中午十二点，下午三点到六点，晚上七点半到九点半，分别有教学中心的老师或助教在中心值班。学生的上课方式有一个人单独上课的，也有几个人组成班上的。单独上课的学生如果没有固定老师的话就随时来中心由值班老师上课;组班的分为初级班和中级班，每班一般是6到8人，每班学习周期为两个月，八次课，由固定老师负责教学。教学用的教材是教学中心的老师根据自己的教学眼睛编排的，按曲目难度分为入门，初级，中级和高级等四个级别。我实习期间的工作主要是文秘兼助教。公司创办不久，一直注重教学发展师资力量，所以现在缺少处理日常事务的文秘。但是公司以葫芦丝教学为

2011-06-07

更新教学观念践行课改要求——论析新时期高校音乐学(教师教育)教师教学素养与执教能力构建

论文关健词:音乐学地位；教学素养；执教能力论文摘要:继中小学音乐教学教改之后，高师音乐课程改革也拉开了帷幕。但作为高校音乐学的教师群体，对本次课改明显表现出认识、理解不到位，甚至有些漠然。本文试从高校音乐学教师在课改中的地位和作用谈起，重点阐述当前高校音乐学教师关于教学素养与执教能力的构建等方面的思考，以引起高校音乐学教师的普遍关注和高度重视，从而更好地践行和适应课改要求。2001年7月，随着教育部制定的中小学《音乐课程标准(实验稿)))(以下简称《新课标)})的正式颁布，我国中小学音乐课程改革正式拉开了帷幕。《新课标》紧跟时代步伐，结合新时期全世界所关注的本国民族文化传承及立足于全球视野的多元文化观等重新阐述了音乐课的课程性质与价值和基本理念等，强调学生的个体发展及创新教育。《新课标》开始实施后，全国轰轰烈烈的进行了对中小学教师的各种培训活动且取得了很好的效果。但在此同时，许多有识之士发现了培养中小学音乐教师的摇篮—高校音乐学(教师教育)专业课程设置与《新课标》的不适应和高校音乐学教师对这次课改的普遍漠然。正如郭声健教授提到的:“作为高等师范院校音乐

2011-01-28

浅论多媒体技术在非物质文化遗产中国传统音乐学习与交流中的应用

论文关键词：多媒体技术非物质文化中国遗产传统音乐学习与交流应用论文摘要：目前，国内关于非物质文化遗产中传统音乐方面的文本资料繁多，识记理论复杂，在传统的学习与交流方式中存在着形式单一、学习媒体落后、怠视非物质文化遗产工作者的主体性等许多不足，这些因素已经妨碍了非物质文化遗产工作者在高标准高效率、高质量的方面接受中国传统音乐的交流。为此，合理利用多媒体技术进行非物质文化遗产中传统音乐的学习与交流，有助于非物质文化遗产工作者对知识丰富内涵的理解与把握，扩展其艺术文化视野。中国传统音乐是指具有一定流传时间的、不属于当代音乐家创作的音乐。在我国学术界，通常把清代以前即已形成的音乐或以后所发生的具有传统音乐形态的音乐，划归于传统音乐的范畴。其中不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人民用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。可以说，中国传统音乐在它数千年的发展历程中，无论从律制、音阶、宫调、音乐形态特征、文化传统到民族思维方式，均形成了自己独特的规律和特点。、中国传统音乐文化是中国非物质文化遗产的重要部分，是东方

2010-11-15

如何培养高师音乐学学生对音乐教育类课程的学习兴趣

【摘 要】我国高师音乐教育专业学生的培养方向是做一名合格的中小学音乐教师。为实现这样的教学目标，全国各高校师范专业大体都设置了包括教育学、心理学、音乐教育学等相关必修课程。然而目前学生在学习这类课程的过程中始终提不起兴趣，学习效果不佳。本文将对出现这种状况的原因以及如何改变这种状况进行客观的分析与思考。【关键词】高师音乐教育专业 音乐教育类课程 培养 学习兴趣一、原因分析1.教学模式与学生知识掌握程度不适应，师讲生听模式不能引起学生的学习兴趣我国音乐教育专业的学生在进入高校学习之前，一般都接受过多年的声乐、器乐或舞蹈等专业技能训练，其训练方式显然不同于音乐教育类课程的学习方式，而且，之前对教育学等相关知识、学习模式等可谓知之甚少。音乐教育类课程的授课方式基本上以师讲生听模式为主。这种授课方式虽然有很多益处，但我看来，它比较适合有一定教学实践经验、并渴望在教育学理论上有进一步提高的学习者进行学习。而对音乐教育专业的学生来说，这种授课方式会影响学生的主动发展，不能引起学生的学习兴趣，甚至学习音乐教育类课程已经成为了一种无奈而必须

2009-12-15

浅析民族音乐学的定位与争论

民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化的一门社会。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学范畴的学科，它和研究人类属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。关于民族音乐学的学科定位的争论却始至今日从未停止过。民族音乐学的研究是以田

2009-11-02

浅论儿童音乐学习心理特点与音乐教学方法的改进

[论文关键词]儿童 音乐学习心理 教学方法改进 [论文摘要]研究儿童音乐学习心理就是为了更好地根据儿童音乐学习的心理进行音乐教育，最终达到通过音乐教育培养人的目的。本文将分析儿童音乐学习心理的特点，并根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法等问题进行初步的探讨。 一、儿童音乐学习心理的特点 (一)兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力 心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，或不爱学，即使你强迫他学，一般也不会有好的结果。因为在儿童时期，他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不能持久的，很容易发生变化。或者渐渐浓厚，或者渐渐淡化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的兴趣。 (二)感性是儿童音乐学习反应的主要形式 儿童对音乐的反应，首先是感性的反应，而不是理性的反应。儿童音乐学习的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。 (三)个性和差异是儿童音乐学习心理的明显特征 个性也是儿童音乐学习心理的特征之一，随着年龄的增长，儿

2009-04-23

普通高校音乐学专业课程改革探析

内容摘要：现行普通高等院校音乐学专业教学仍然踯躅在传统模式当中，难以适应基础教育的新标准和新要求，必须加以改革，从而实现音乐学专业及师资培养与基础音乐教育发展方向的真正统一。关 键 词：音乐学 课程改革 师资培养 基础教育音乐学专业在普通本科院校是基础教育的组成部分和必修学科，改革开放以来日益受到重视并取得了长足发展。但是，音乐课程依然是整个基础教育中的薄弱环节，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。如何加强音乐学专业自身的建设，完善音乐课程体系，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。在这样的背景下，《义务教育音乐课程标准》的试行无疑是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的重大举措，它标志着我国中小学音乐教育进入了一个新的发展阶段。对我国普通高校现行音乐学专业课程进行客观分析，并针对现实问题着力加以改革创新，已成为一件极为紧迫而富有现实意义的事情。一、 普通高校现行音乐学课程概述专才教育一直以来是我国普通高校音乐学专业的基本模式，并由此而建立起相应的音乐课程体系。尽

2009-01-08

当代高师音乐学学生的素质培养问题

[摘要]高等师范院校的音乐教育在整个素质教育中有着不可代替的地位及作用。高师音乐教育是为我国基础教育培养师资行为，可以说高师音乐专业的质量，直接影响到国民音乐素质的提高。作为即将走向音乐教育战线的高等受教育者，只有努力培养和提高各方面的素质和能力，才能接受时代的挑战，胜任新时代的音乐教育的重任。[关键词]素质教育 音乐教育 文化素质 专业素质当今是知识经济时代，知识量极度扩张，社会分工更为细化，没有人能成为通才、全才。那么，人才之间的竞争，其核心是什么？毫无疑问，当属人的综合素质的高低。大学生是我国社会主义事业高级人才的预备队，是国家的未来，民族的希望，是21世纪祖国建设的栋梁，他们的综合素质的高低，直接关系到我国的改革开放和社会主现代义化事业的进程，关系到我们的国家、民族的前途和命运。正是在这个意义上，培养思想高尚、文化深厚、专业精深，身体心理健康良好的跨世纪大学毕业生，是时代与民族赋予我们的神圣职责与庄严使命。实践证明，音乐对学生优秀道德素质的形成有着极为重要的作用。作为从事音乐教育的我针对这些下面我们谈谈关于当代高师音乐学学生的一些

2008-12-29