歌曲

盘点：关于“120首网络歌曲下架”的几点看法

()1、文化部的反射弧再度令人惊叹，这是继“38部动漫被列黑名单”之后的第二场网络焚书运动，也是一场带领主流80后网民回溯青春的旅程。2、上一次，文化部让我们重温了学生年代藏在课桌里的《樱花通信》和用小水管下载《日在校园》BT种子的温馨记忆，这一次，曾经登录百度MP3最热榜单以及被数百版本FLASH演绎的《大学自习室》和第一代网红、同时也是非主流自杀歌手代表C.K沉珂的《飞向别人的床》又被往事重提，听者有意都是岁月催人老的蹉跎感。3、文化部是一个位于夹缝之中的政府职能机构，它在广宣阵线中的地位常被低估，级别比不过中宣部，权力不如广电总局，寻租空间小于版署，近年以来连网信办都能频繁插手文化部的职能领域，因而文化部只得主动刷脸换取存在感。4、用戈培尔的话来说，“宣传只有一个目标，就是征服群众”，比如在他担任主席的德国文化协会，就集中到了决定德国人能看什么样的画作、小说、电影、报纸的权力。德国文化协会在首都柏林开展过数起烧书运动，比如著名的批判现实主义作家亨利希·曼就因“思想颓废、道德败坏”被烧过书，像弗洛伊德这种那就更不用说了，德国文化协会的

2015-08-12

浅谈对歌曲作品的认定以及对歌曲作品权利主体的认定

论文摘要 歌曲作品作为著作权法的保护对象之一，在现代社会中已经成为人们生活中不可缺少的一部分。本文通过对歌曲作品认定以及对歌曲作品权利主体认定的探讨，明晰歌曲作品中两个重要的前提性问题。结合相关法条和理论，对一些问题的判定标准做一个评述，对法条中出现的不足做了进一步分析。力图促进著作权法的完善和在实践中的有效运用，明晰歌曲作品保护的法律依据。论文关键词 歌曲作品 独创性 原创主体 继受主体一、对歌曲作品的认定著作权的保护对象是作品，一个智力成果只有被认定为作品才有可能适用著作权保护。对歌曲作品的认定是对其采取著作权保护应该考虑的首要问题。通过对歌曲作品的分析，可以认为其应该具备以下几个特征： （一）歌曲作品兼具音乐性和文学性 歌曲是综合的艺术载体，包含音乐性与文学性。一个完整的歌曲作品一方面有音乐的元素，音乐元素本身就是一个独立的音乐作品。音乐作品是指以符合、数字或其他记号创作的乐谱形式或未以乐谱形式出现的能演奏或配调演唱的作品，包含歌曲作品和纯音乐作品。 （二）歌曲作品独创性判断标准 目前各国独创性的标准应包括两个方面：独立完成以及体现

2014-04-30

冼星海抒情独唱歌曲创作探析

摘要：抒情独唱歌曲是作曲家们经常涉足的一个创作体裁，由于其篇幅的相对短小，风格的抒情悠扬，受到人们的特别爱戴。在冼星海的众多创作体裁当中，抒情独唱歌曲占了一小部分数量，但是这一部分歌曲的传唱率颇高。这些抒情独唱歌曲浓缩了冼星海的创作精髓，具有很高的音乐审美价值。它们体现了冼星海在音乐艺术创作上的形象化、乡土化、雄壮美、细腻化。在抗日战争时期创作的这些歌曲，特别富于爱国主义情怀，受到较高的赞誉。本文试图对冼星海这一时期产生的抒情独唱歌曲进行探析，希望更全面地解读冼星海的声乐作品。 关键词：抒情歌曲；形象化；乡土化；雄壮美；细腻化；职称论文 冼星海是中国近代音乐史上为数不多的创作体裁广泛、作品成果丰富的作曲家之一，他的作品至今仍是我国音乐的民族瑰宝，被人们广泛流传。解放后至今，文艺界对冼星海及其作品的研究产生了一次又一次的热潮，理论成果非常丰富，提升了人们对这位伟大作曲家的认识高度，树立了他在我国音乐界崇高、不可动摇之地位。 冼星海抒情独唱歌曲的创作大多数在他从回国之后，至前苏联之前的这个阶段。虽然在数量上不多，但它们在冼星海创作中占有相当重要的地位。抒情独唱歌曲是一种声乐体裁，类似

2014-06-15

从艺术歌曲看中西方音乐审美差异

摘 要：通常人们会说：艺术无国界，但是在不同的审美差异下，艺术还是有它自己独特的风味，一千个人的眼中就有一千种对艺术的解说和理解。由于中西方各有其不同的社会土壤和文化环境，西方审美形态习惯于分析，中国则习惯于综合。通过对中西方社会背景差异和中西方文化的特点的探究，以及从中外艺术歌曲的美学表现上，可以看出中国与西方两种不同思想文化体系下的美在音乐中的体现是有所不同的。 人们常说“艺术无国界”，但是在不同的审美观念下，艺术还是有它自己独特的风味，一千个人的眼中就有一千种对艺术的体悟和理解。中西方各有其不同的社会土壤和文化环境，西方审美形态习惯于分析，中国则习惯于综合，这种思维与表达方式的不同，也导致了中西方音乐上的差异。中西方音乐差异的实质是文化的差异，主要是由中西音乐所发挥的社会功能和所承担的文化角色不同所导致的。因此，中国艺术歌曲与西方艺术歌曲这两种不同思想文化体系下音乐形式的美的体现也是有所不同的。 一、中西艺术歌曲比较 在《新格罗夫音乐与音乐家词典》中，“艺术歌曲”被定义为“一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的，具有严肃艺术意味的歌曲体裁”，在《新哈佛音乐辞

2013-01-15

歌曲网络营销时代来临：江南STYLE

商机《江南Style》产生的连锁反应不仅让朴载相日进斗金，各路商家也紧紧抓住与此相关的商机渠道《江南Style》的全球爆红说明歌曲网络营销时代来临，网络炒作团队功不可没专家经济基础决定上层建筑，中国的流行音乐想要成功对外输出，必须伴随着经济水平的提高截至昨日，上传105天，点击量超5亿次，位居Youtube历史点击量第三名。这是韩国歌手“鸟叔”朴载相(PSY)的歌曲《江南Style》所创造的纪录。这是美国历史上第一次出现由韩国歌曲占据黄金时段的现象。绰号“鸟叔”的朴载相其貌不扬，却成功上演了一出“屌丝逆袭记”。一条由歌曲MV创造出来的商业食物链，目前已吸金152亿韩元，相当于8600万元人民币，让我们不得不跟风问上一句：“元芳，此事你怎么看？”本期华西财侦局，探秘鸟叔爆红个中“蹊跷”，找寻他日中国Style风光的可能。价值“鸟叔”收入已超8600万人民币谁都能喊一嗓子的“Oppa Gangnam Style！”节奏明快、简单易学

2012-10-31

关于巧用歌曲打造灵动的思品课堂

我是一位喜欢音乐的思想品德课教师，在教学过程中就自然而然地把歌曲带进了思想品德课堂，几年过来，显现出了“无心插柳柳成荫”的效果。在教学中，我用歌曲渲染教学气氛，创设教学情境，调动学生情感，激发学生兴趣，拓宽学生视野，优化学习方法，培养学生能力，歌曲在我的课堂教学中起到了画龙点睛的作用。特别是通过巧用歌曲，真正实现了思想品德课的价值本质——濡化学生情感，内化学生品质，培养学生高尚的道德情操。一、用歌曲营造课前氛围上课前一、二分钟，打开课件，音乐响起，学生随着音乐走进教室，多媒体播放出与课堂内容有关的优美图片、动情的朗诵，或是老师温馨的提示语……学生的心情会慢慢平静下来，课间的躁动、上节课遇到难题的困窘、犯了错挨老师批评的难堪等都会被优美的旋律所代替，轻松愉快而又神情专注地走进新的课堂。例如我在教七年级第一单元《珍爱生命，热爱生活》的第一课时，选取《一个真实的故事》这首歌曲作为背景音乐，伴着音乐，我给同学们讲述了这个真实的故事：一个美丽的女孩，为了救一只受伤的丹顶鹤，滑进了沼泽地而失去了花儿一样的生命。在这样的氛围下，同学们的嬉闹平息了，走进教室的同学脚步

2012-08-17

关于上口的歌谣说出来，生动的歌曲唱起来

教授了三年的小学英语，我积累了不少琅琅上口的歌曲歌谣。今年，我任教七年级英语，在英语教学中，我恰当地运用生动易学的小学英语歌曲歌谣辅助教学，带给孩子们一个活泼、愉快的语言学习环境，给我们的英语课堂带来了一片新的天地，收到了很好的效果。一、歌曲歌谣灵活运用能充分激发学生学习英语的兴趣，提高学生的注意力。1.课堂中利用歌曲歌谣能充分激发学生学习英语的兴趣。“兴趣是最好的老师。”大多数孩子喜欢活泼的、轻快的歌曲歌谣。如果孩子们能对学习英语产生浓厚的兴趣，就是学习和记忆英语最积极、最有效、最持久的方法了。在实际的教学活动中，我尝试在课前让学生唱英语歌曲歌谣，抓住了这个大唱英语歌曲歌谣的好时机，就为后面的新课学习做好了有利的铺垫。例如七年级上册Starter Unit 3”What color is it？“第一课时的热身中，教师可以播放三年级歌曲“color song”， 一曲曲优美、熟悉的旋律，把学生带入到color的世界中，为后面的新课打好了坚实的基础。2.导入新课时唱英语歌曲歌谣能巧妙自然地引出新授课内容。</p

2012-08-05

关于意境情感在歌曲演唱中的运用

： 意境情感在歌曲演唱中具有重要的作用，本文运用段平泰和刘雪庵的作品进行了具体的分析。由于他们以不同的题材和形式创作了相当数量的优秀歌曲，同时他们努力发扬欧洲音乐文化的优点并加以有机利用，使得歌曲的创作既体现了时代精神，又开拓了新的创作途径，具有一定的代表性和广泛的适应性。在进行歌曲演唱时，由于我们对歌曲的参考视野相对狭小，因而不能很好地理解作品、把握风格，以致对作品的处理和最后呈现往往流于表面，其中深厚的内涵和丰富的韵味得不到挖掘。因此，深入挖掘歌曲的意境情感，对体会作品的内涵及精髓具有十分重要的意义。下面以《等郎》、《红豆词》两首歌曲为例具体说明。一、歌唱语言方面歌曲《等郎》是一首民歌风格的艺术歌曲，在演唱时要特别注意歌词意境的表达，使歌词与旋律能更好地交融在一起。在演唱之前要熟读歌词并体会其内涵：“约郎约到月上时，等郎等到月斜西，不知是奴家山高月上早，还是郎处山低月上迟？唉哟！唉哟！唉唉哟！约郎约到月上时，等郎等到月斜西，不知是奴家山高月上早，还是郎处山低月上迟？”歌词是完全重复的两段，“约郎”、“等郎”、“不知”、“还是”、“唉”

2012-07-16

关于歌曲——英语课堂的“调味剂”

摘要：在英语教学中，唱歌是学生们非常乐于参加的事情。文章通过对教学实例的深入分析，提出了歌曲对于英语教学的意义、歌曲在英语教学中的应用及歌曲的资料来源，教师应充分认识，积极开展英语歌曲教学。 关键词：歌曲 英语教学 意义及运用 资料来源 在小学英语教学中，英语歌曲有着不可替代的作用。音韵优美和谐、节奏轻快鲜明的英语歌曲，能激发学生学习英语的兴趣，调节学习情绪，是学生学习的好帮手。我认为以英语歌曲来进行英语教学，是一种成功的、行之有效的教学方法。 一、英语歌曲的运用 （一）warming--up，课前热身环节 课前唱歌已成了英语课堂的必备环节。唱歌不仅使老师有了激情、学生有了积极性，还能使学生从下课10分钟的活动中迅速转移到课堂教学中来，能让学生尽快从心理上做好上课的准备。但此处应注意尽量选择与新授课内容有关的歌曲，可为新课做好铺垫。 例如：在教授颜色时，可让生齐唱《The colour song》或《Who is wearing yellow today?》；在教授数字时，可让生齐唱《Ten little Indians》；在教授外研社新标准五年级M6U1《I went ther

2012-07-04

关于英文歌曲在中学英语教学中的运用

兴趣是推动学习的内在力量，是学生学习的强大动力，是最好的老师。兴趣是学生积极认识事物、积极参与教学活动的心理倾向。学生一旦对英语产生浓厚的兴趣，就乐于接受，变“苦学”为“乐学”，从而取得事半功倍的成效。众所周知，外语教学的主体应是学生，所有的教学活动应围绕学生展开。但长期以来，传统的英语教学一直都是采用的“满堂灌”式的教学模式。使用这种缺乏趣味性和主动性的课堂教学模式造成的直接后果是学生学得被动，渐渐失去了学习的热情和积极性，课堂气氛变得沉闷，教学效果差。目前许多学生认为学习英语很费功夫并且很乏味，成效比较低。造成这种状况的原因有很多。首先，一些学生忽略了学习英语的重要性，失去了学习英语的热情。其次，还有一些学生由于学习方法欠佳，长久一直没有取得良好的学习成果，逐渐失去了学习英语的积极性。除此之外，另一点很重要的因素是教师对学生的学习积极性激发不够，甚至有的教师为了完成教学进度不顾学生的接受能力把教学内容“灌”给学生。要想改变这一情况就要采取有效的办法。而有效的办法就是帮助学生端正学习态度，培养和激发学生学习英语的兴趣，让学生通过自己的经验和体会主动地学习。只有这样

2012-06-22

怎样利用英文歌曲促进英语教学

进入初三以后，由于教材难度加大，课堂上所学知识点细碎，总感觉一节课40分钟不够用。为了保证顺利完成教学任务，使学生扎实掌握所学知识，上课铃一响，我马上精神抖擞地开展教学工作，将之前的课前一首歌这个保留项目毫不犹豫的删除了。但是一段时间过后，发觉课堂效率远远达不到自己预期的目标，常常出现一节课开始5分钟后，仍有部分学生神思恍惚，与部分学生交流后，他们建议我在课前让他们唱唱歌以振奋精神，从而起到吸引学生注意力的目的。第一首歌: Hand in Hand。之所以选择这首歌，主要是因为它气势磅礴，比较适合学生和唱，我希望借助它鼓舞学生的士气；另一很重要的原因是因为这首歌是汉城亚运会的主题歌，歌词含义深刻，尤其是中间的一段：Hand in hand we stand，Across the land，We can make this world a better place in which to live，Hand in hand we can! Start to understand，Breaking down the walls

2012-06-21

关于英文歌曲在初中英语教学中的应用

一、 引言目前，教唱英文歌曲作为一种教学手段，已经越来越引起外语教育界人士的关注。Singing Grammar（英国剑桥大学出版社）一书中特别阐明为什么要使用歌曲进行教学。人们听音乐能够获取快乐，教师使用歌曲进行教学，能激发学生的学习动机，并使课堂的教学方式富于变化性。这种变化使学习者的学习兴趣提高，使英语教学在轻松的歌唱活动中展开，其效果出人意料。但初中阶段由于课时紧，升学压力大等原因，英文歌曲在课堂上很少使用，即使使用了，方式也简单，实效性差。而恰当地运用英文歌曲进行英语教学，能够激发学生的兴趣，大大提高课堂效率，英文歌曲应该走进英语课堂。为此，笔者在多年的初中英语教学中进行了大胆的尝试，收到很好的效果。二、 英语歌曲在教学实践中的作用（一）利用英文歌曲提高学生听力效率教学调查表明，许多学生在做听力训练时，由于过于紧张，因害怕、焦虑而产生了心理障碍，本来能听懂的也变得听不懂了，从而影响了对知识内容的理解。因为听力是一个复杂的、能动的过程，它稍纵即逝，无重复与回避的余地。听懂时容易使人兴奋，激发兴趣与信心；不理解时，也容

2012-06-17

关于文化工业视角下的网络歌曲解读

摘要：随着互联网的普及，网络歌曲的迅速发展已成为近年来流行乐坛的一大特点。网络歌曲流行的背后是工业化，市场化经济力量的扩张和技术理性的操纵，因此也带来了不少问题。从法兰克福学派的文化工业角度分析网络歌曲的生存形态，揭示其导致的问题，从而促使这一新事物的健康成长。关键词：文化工业网络歌曲经济效益网络歌曲的含义当前网络歌曲越来越受到社会的关注，这已成为近年来流行乐坛的一大特点。网络歌曲就是指互联网网民制作或演绎并且率先通过互联网进行传播并得以流传的歌曲。它主要分为三大类：一是网友的原创，比如《爱情买卖》等一些歌曲；二是指翻唱，即网友用自己的方式重新去演唱或者演绎已经很流行的歌曲，比如后舍男生，他们用独特、夸张、古灵精怪的表演手法重新演绎流行歌曲；三是改唱，一些恶搞的歌曲就属于此类。比如刘若英的歌《知道不知道》就被恶搞成了贼版的《知道不知道》，其中歌词是这样的：“那天的贼是否都已料到，所以脚步才轻巧，以免偷不到……”网络歌曲制作门槛低，传播快捷迅速，在为流行乐坛注入一股新的活力的同时，也呈现出歌曲创作模式化、格调低下等问题。文化工

2012-06-13

关于用歌曲引领历史高效课堂

如果问现在的初中生是否喜欢学习历史这门课程，我估计回答喜欢的人一定不多。其实这也不怪学生。首先，历史是一门关于“过去”的课程，所研究的都是已经成为过去的人、事、物，这与学生的现实生活有很大的距离，学生从心理上难以对其产生亲近感；再其次，在当前很多地方的考试改革中，历史课程已经不再列入考试范围，即便是有的地方保留了考试，也只是要求合格即可，没有纳入中考记分范围，这对于当前以中考为学习着眼点的大多数中学生来说，也就自然而然不会对历史学习投入太多的热情和精力。可是，如果我们问有多少学生喜欢音乐，喜欢听歌唱歌，那回答喜欢的人一定很多很多。的确，音乐带给人美的享受，可以让人忘记一切的烦恼和忧愁，在优美的旋律中，人们的身心得以放松，情感得以陶冶。对当代中学生来说，在紧张的学习之余，能够欣赏音乐是他们觉得最快乐的事情了。既然学生对音乐和歌曲有着特殊的偏爱，那我们何不投其所好，适时地将歌曲引入我们的历史课堂，让音乐服务于我们的历史教学，那样的话，学生会因为爱屋及乌，因为喜欢音乐而喜欢上历史，我们历史教学的效果也就会大大提高。那么如何才能很好地将歌曲引入历

2012-06-07

关于追求理性与境界　让歌曲演唱更具感染力

摘要：歌唱艺术是情感的艺术，歌唱技能的形成过程是从心理到生理的一系列理解、掌握、熟练的过程。只有提升歌曲演唱中的理性与境界，才能深化歌曲的情感表达，使歌声有思想、有韵味、有感染力，塑造出完美的声乐艺术形象，控制并引导着歌唱行为向更高层次发展。关键词：歌曲演唱理性境界艺术内涵 声乐作品是词与曲的结合，它寄托着词、曲作家的情感。歌唱者要充分展示其艺术内涵，除了要具有良好的嗓音条件和高超的演唱技巧，更重要的是让自己的歌声准确而生动地表达歌曲作品的思想内容和真实情感，引起观（听）众的共鸣，给予人们美的享受和情绪的感染。为此，提升歌曲演唱中的理性与境界自然成为歌唱者的必修课。 一、加强理论学习，丰富音乐知识，提高文学修养。歌唱艺术是用声音反映社会生活、表现人类情感的艺术，这种广征博采的学科品格，决定了歌唱活动离不开感觉、意识、意志、想象、情感、气质、思维等心理因素，特别是理性与境界的构建。歌曲演唱者只有加强理论学习，在价值观念、道德观念、审美观念等方面做好准备，才能使自己的意识活动、知识结构、心理情感和外部行为自觉地站在时代的制高点。首先，歌曲演唱

2012-05-25

关于爵士乐在我国通俗歌曲中的运用

爵士乐在世界通俗歌曲中的运用是极为普遍的，在我国也同样如此。本文仅就这一问题进行初步探讨。爵士乐(Jazz)源于美国黑人民间音乐，20世纪初产生于美国新奥尔良。它是世界上最有影响的流行音乐。爵士乐主要有两种类型:布鲁斯(Bluess)和拉格泰姆(RagEime)。布鲁斯又称蓝调音乐，是在美国黑人灵歌与劳动歌曲的基础上发展起来的，它是爵士乐的主要成分。布鲁斯在英文中是忧郁、悲愤、苦闷的意思。布鲁斯音乐的主要特点是:在大调音阶上降低第三音级和第七音级，有时还降低第五音级。这些降半音的音符具有小调色彩。除此之外，纯五声音阶在布鲁斯音乐中也是经常使用的。速度一般比较慢，常常以4/4节拍为主，但也有2/4节拍的，多用各种不同的切分节奏。布鲁斯的伴奏乐器最初只是吉他，后来逐渐加进了其他乐器。拉格泰姆没有歌词，只是用于舞蹈的伴奏。过去一般都是用钢琴来演奏。其主要特点是:左手有规则的每一小节都均匀地排列着四个八分音符，分为两组，每组有两个八分音符 ×× ×× 。第一个八分音符通常是和弦的根音或低音，第二个八分音符为较完整的和弦，因而形成了循环反复的低音进

2012-01-16

浅谈舒伯特歌曲的时代内容

论文关键词：舒伯特 艺术歌曲 时代内容 时代影响论文摘要：本文中主要从舒伯特生活的时代背景、复辟的时代性对舒伯特创作造成的影响、生活环境的窘迫导致音乐内容的变化，来谈谈19世纪作曲家们普遍性的特点。舒伯特一生创作了许多不朽的艺术歌曲，把艺术性的歌曲凡俗化，使之更亲切近人，这在音乐史上的贡献是巨大的。一、舒伯特生活的时代背景十九世纪初期随着社会状况的急剧变化，欧洲社会普遍的形成一种新的思潮?——浪漫主义思潮，这对舒伯特产生了很大的影响，浪漫主义音乐是十九世纪资产阶级思想家在音乐情感上的一种反映，他是一个比较复杂的社会现象。舒伯特在作品中表现的这种个人情感以及生活遭遇，在当时奥地利社会具有一定的社会代表性，十九世纪初的封建复辟，使奥地利和德国的一些知识青年陷入深深的苦闷当中，法国大革命破灭，以拿破仑为代表的法国大资产阶级建立政权后不久，便将保卫新政权的革命战争转为对外进行的扩张和侵略，结果遭到失败。奥地利人民先是受到法国大革命的精神鼓舞，之后又在反对拿破仑侵略的战中中付出沉重的代价。结果却是换来封建统治的全面复辟，

2012-01-02

浅谈中国流行歌曲歌词美学特性中的文学性

论文关键词： 流行歌曲歌词文学性意境语言论文摘要：中国流行歌曲的歌词是在上个世纪70年代起迅速发展起来的，在内在的精神上，继承了我国古代歌词的优秀传统，并融合了现代元素，成为了一种新的诗歌体式。流行歌曲歌词有着自身的创作规律和美学特色，目前关于这方面的研究还很不够，因此从流行歌曲歌词的文学性角度出发，对流行歌曲的歌词的审美特性进行探讨很有必要。此文章通过分析流行歌曲的现状归纳出其歌词中应该具备的审美特性，旨在对今后的词曲创作起到指导作用。随着人民物质生活水平的提高，精神消费日益成为人们普及的消费方式，其中对于流行音乐的欣赏越来越成为人们生活中必不可少的部分。流行歌曲的研究因此成为了时代的需要，具有其独特的学术魅力，其中的流行歌曲歌词更是以锐不可当的姿态进入了人们的视野。一、几个基本概念的界定流行歌曲（popular song）又称通俗歌曲，是流行音乐中的一种艺术形式，歌词和曲调相结合，主题多写现代、现实生活，音乐节奏性强，明快活泼，音域不宽。[1]歌词则是与诗歌、小说、散文一样是一种艺术形式，篇幅简短，与音乐相

2011-12-31

浅议怎样完善歌曲的情感处理

内容摘要：歌曲的情感处理是歌唱艺术的生命和灵魂，它的实现要靠歌唱者对作品的正确理解、默契配合，并以歌者的诠释和处理使其音响化、形象化。歌曲情感处理的效果应使听者入境、感动、情绪上产生共鸣，达到使听众欣赏的同时受到歌唱感染，得到美的享受。文章主要从歌曲演唱时意境的想象、准确与适度、字正腔圆、快慢与强弱、风格的掌握、情感的表达等方面入手，对歌曲演唱时的情感处理进行探讨，提出具体的艺术处理方法。关键词：完善 情感处理 歌曲 歌唱者歌曲的情感处理是词曲创作者赋予作品的形式和内涵，现在有些歌曲歌声悦耳但很难打动人，这与歌唱者的素质、文化修养、歌唱的技术水平和嗓音条件、人生阅历等有直接关系，这都将直接影响到演唱者对作品的诠释和表现程度。一、熟读和朗读歌词运用歌唱的吐字、咬字的规律和法则练习发音。初学者在吐字、咬字这一环节上都存在一定的问题，因此，老师要多结合每堂课的内容给学生及时指出缺点，并通过在熟读和朗读歌词的过程中让他们去认真体会。同时，鼓励学生要经常运用歌唱的位置来大声、带有表情地朗读歌词，因为每一首歌都是词曲作家的精心创作，其中

2011-11-09

试析英文歌曲与高职英语教学的关系

论文关键词：英文歌曲高职英语教学关系论文摘要：在高职英语教育中，学生们普遍英语基础薄弱，教唱英文歌曲作为一种辅助教学的手段，不仅不会影响正常教学，而且会对英语教学工作有很大的促进作用，寓教于乐，提高了学生的兴趣和口语能力，培养了学生们的语感。英文歌曲在英语教学中的作用常常被忽视，许多教师认为：教学进度紧，练习顾不上，根本没有时间来教唱英文歌曲。但在高职英语教育中，根据高职学生的特点，英语基础普遍较薄弱，采用教唱英文歌曲这样的方式进行辅助教学不仅能促进英语教学工作，而且更能调动学生们的积极性和参与性，从而发挥学生在教学中的主体作用，教学效果更明显，课堂气氛更和谐、生动，这样也使同学们不会觉得英语课只是由单词和语法组成的，枯燥无味，让他们在快乐中学习。在实践中我具体是这样要求的：一、在课前征询同学的意见，整理大家所喜爱的英文歌曲，提高同学们的积极性和主动性在讲课文的导入部分时，根据这个单元的课文内容和语境，选择较适合的英语歌曲进行搭配，当然这些歌曲也是同学们所喜爱的和耳熟能详的。例如：讲Wealth，Success or Lov

2011-11-04

关于舒曼艺术歌曲《诗人之恋》的艺术特色

摘 要： 舒曼是德国作曲家、音乐评论家，其音乐创作中体现了浪漫主义时期的一种思想倾向：把音乐和诗歌完美结合，以诗人的眼光把握诗歌的意境，并从中发掘诗中的意境。 关键词： 舒曼 《诗人之恋》 艺术特色 德国作曲家罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexandaer Schumann，1810—1856）是19世纪具有浪漫主义特征的作曲家、钢琴家、音乐评论家。其一生中创作了许多不同题材风格的作品，有交响乐、清唱剧、协奏曲、钢琴小品、钢琴套曲、声乐套曲等。舒曼的主要作品有《狂欢节》、《童年情景》、《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》等。他的艺术歌曲充分体现了浪漫主义时期的抒情风采，为后来作曲家艺术创作奠定了艺术歌曲的基础。其中艺术歌曲《诗人之恋》是由16首短小精悍的歌曲组成，内容取自海涅的诗作，改编而成，主要描绘了一位诗人经历相恋和失恋后的悲伤心情，以及对美好未来的憧憬之情，《诗人之恋》就像一部抒情的叙述诗，音乐与诗歌结合、形象生动、旋律优美，具有较强的感染力，语言简洁含蓄、意境深邃，给人一种浪漫主义的诗意幻想。 一、诗歌与音乐的完美结合 舒曼受家庭环境及诗人文学家

2011-10-28

艺术歌曲处理与演唱的探析

【摘要】要唱好艺术歌曲，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品，如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。 【关键词】艺术歌曲 风格 处理 演唱 艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲，她需要演唱者对作品要有深刻的了解，并在此基础之上，运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理，力求达到作者所要求的艺术效果，将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此，需要演唱者在演唱前进行大量的工作，这也就所谓“功夫在戏外”吧。 一、要深入分析作品 认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好艺术歌曲而言，我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。 1.要分析作品的时代背景 很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度

2011-10-27

浅析聂耳歌曲创作的独创性

【摘 要】聂耳是中国近代音乐史上的一面旗帜，是我国革命音乐的重要奠基人。他所创作的大部分歌曲直到现在还被人民深深喜爱，广为传唱。在聂耳的创作中，随处闪现着不拘一格、大胆创新的光辉。【关键词】聂耳 独创性 革命歌曲 民族音乐一、生平与创作概况聂耳是一位划时代的作曲家，他是民族呼声的代表，是伟大的人民音乐家。二十世纪三十年的中国大地，正处于黎明之前的漫漫长夜。在深重的民族灾难和阶级矛盾中，聂耳以自己的歌声冲破了黑暗，像暴风雨中的海燕一样，翱翔高歌。正如冼星海指出:聂耳，他产生在中国音运一个沉默的年代，也是中华民族处于一个灾难深重的关头。但他冲破了这大革命前夜的沉默……这位年轻的作曲家，虽然英年早逝，他却“以最新的、革命的和斗争的姿态出现，”用满溢的才华、大胆创新的精神谱出了时代的最强音，留了三十余首歌曲。“聂耳作曲，不甘于人云亦云。他理解时代的使命，以新的音调、新的节奏、新的曲体结构去表达人民大众的心声。”聂耳创作的大量抗日救亡歌曲正是那个时代所需要的新兴音乐。在靡靡之音泛滥充斥的时代，聂耳说:“你不听见在这地球上，有着无穷的一

2011-10-27

艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议

第一乐段:演唱者带着“呻吟的感情”回想起日本侵略者入侵前家乡的美好景象。音乐主题在起伏中表现出很深的艺术意境——我的故乡原本是美好的，而今多么悲惨! 当钢琴前奏出来时，演唱者要全神贯注地投入到音乐角色之中，把自己经过深思熟虑后对歌曲早已确定好的基本情绪渗入到前奏音乐的想象中去，将观众(听众) 带进音乐里，让歌声在前奏情绪的激发诱导中自然地展现出来。速度缓慢，声音带有叙述性质，连贯而流畅，保持统一的声音线条。起音深情、柔和并有控制，呼吸稍微深一点，是发自“内心”的声音。“故乡”二字口型不要太僵，咬准字头以后口腔迅速打开，声音缓慢而舒展，“是一个”三个字是三连音节奏，应当注意节奏的准确和向前流动的音乐特点，叙述性地表达出作者把家乡比喻为天堂的无限向往之情。紧接着是:“那儿有清澈的河流，垂杨夹岸，那儿有茂密的松林，在那小小的山岗，春天新绿的草原有牛羊来往，秋天的丛树灿烂辉煌。”这几句是主题的引伸和发展，把故乡的自然风光描绘得淋漓尽致。演唱时，注意把握旋律起伏的动感美，情绪层层递进，在内心情感的推动下逐步高涨，仿佛看见美丽的“故乡”就在眼前。同时，要非常细心地注意节奏和音高的准确，包括在

2011-10-27