浅谈中国流行歌曲歌词美学特性中的文学性

论文关键词： 流行歌曲歌词文学性意境语言

论文摘要：中国流行歌曲的歌词是在上个世纪70年代起迅速发展起来的，在内在的精神上，继承了我国古代歌词的优秀传统，并融合了现代元素，成为了一种新的诗歌体式。流行歌曲歌词有着自身的创作规律和美学特色，目前关于这方面的研究还很不够，因此从流行歌曲歌词的文学性角度出发，对流行歌曲的歌词的审美特性进行探讨很有必要。此文章通过分析流行歌曲的现状归纳出其歌词中应该具备的审美特性，旨在对今后的词曲创作起到指导作用。

随着人民物质生活水平的提高，精神消费日益成为人们普及的消费方式，其中对于流行音乐的欣赏越来越成为人们生活中必不可少的部分。流行歌曲的研究因此成为了时代的需要，具有其独特的学术魅力，其中的流行歌曲歌词更是以锐不可当的姿态进入了人们的视野。

一、几个基本概念的界定

流行歌曲（popular song）又称通俗歌曲，是流行音乐中的一种艺术形式，歌词和曲调相结合，主题多写现代、现实生活，音乐节奏性强，明快活泼，音域不宽。[1]

歌词则是与诗歌、小说、散文一样是一种艺术形式，篇幅简短，与音乐相结合来表达意境与氛围，共同构成一个审美世界。歌词具有它独特的叙述方式和审美角度，具有独立的审美价值，是一定时期人们生存状态、精神风貌、文化心态的写照。[2]

二、流行歌曲的现状

长久以来，人们对流行歌曲的看法不一，有人认为它“不再触及深层的生命冲动，不再负载深重的文化使命，不再追问个体的精神价值，不再表达深沉的人文关怀，而流于小感叹小情调小家子气，在浅表层面上婉转低回。”[3] ，虽然此说法是对于现代流行乐的一种贬斥，但确实意味深长，他不但揭示了现代流行乐的一种发展趋势，更流露出了对这种趋势的的无可奈何。显然这种发展根源于国情，也是流行音乐这一俗文化特性在现代社会的诠释——更多的社会群体进入文学消费范围，也使音乐欣赏变成了一种大众狂欢，而非特权享有的符号。

虽然现代社会充斥着低俗的流行乐，但正如中国著名乐评人颜峻所说，“流行歌曲发生的时候，很可能是恶化人们精神生活的毒药，也可能是不可或缺的无聊时刻的调料；它回归的时候，就有了时间的反差，变成了年轻人的一种酷，和老年人的一种温暖。这多半和作品没有关系，而无非是观看者、倾听者的生活。”[4] 这无不说明了欣赏中的共鸣现象以及欣赏者再创造的过程。很显然一些低俗的流行乐是“回归”缺失的，一段时间后这些音乐很少再以当年红火的姿态响彻大街小巷，甚至被人记起，因此低俗音乐成为了人们短暂停留的渡口，一朝曲尽人散，萧索落寞得恰如一棵零落的芦草。那么大部分流行歌曲歌词之所以能够经久不衰，不仅仅是市场炒作，除了其能很好地迎合市场经济体制外，更多的是因为其中有内容与形式完美融合作品的大量存在。流行歌曲歌词自身本就属于俗文化，它所展示的世界是当代社会大众生活的缩影，从对它的美学研究我们看见的是今天人们的社会生活。所谓“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”正是如此。

三、歌词的文学性

歌词，和歌剧的剧本、说唱艺术的唱词等同属于音乐文学，是音乐文学的一个重要组成部分。和戏剧文学、电影文学等一祥，音乐文学也是文学的一个分支。究其本质而言，歌词是属于文学的，其本质属性是文学性。

歌词是一种特殊样式的文学作品，即音乐文学作品，它具有相对的独立性。一首优秀的歌词，首先必须是真正的文学作品，是具有独立审美价值的文学作品。因此，应当努力提高歌词的文学性，在这个意义上，写歌词应与写诗“同工”，注重情感美、形象美、意境美、语言美。表现在：

(一)、叙事与抒情的巧妙运用

考察流行歌曲歌词会发现，几乎每一首歌曲的歌词都离不开叙事与抒情。歌词通过对事件和活动的叙述以及对感情和内心世界的倾诉，来表现对爱情、对生存的思考和价值意义判断。叙事是用话语虚构或陈述社会生活事件过程。叙事的构成包含三个方面：叙述内容（事件、人物、场景等）、叙述话语（时间、视角）、叙述动作（叙述行为本身）。抒情是抒发内心情感，表达主观感受，包括抒情内容（体验、感悟、心境、情绪等）和抒情话语（声音、节奏、画面等）。流行歌曲的歌词一般是叙事加抒情的模式。而近几年来流行的纯叙事歌，也获得了广大的市场，这是一种对传统的挑战，作者精心的将自己的情感隐藏，以此给听众更多的想象空间，致使其体验变得含蓄，潜移默化，却积聚着一种强烈的情感蓄势待发，这种慢热型的手法，往往能达到意想不到的表达效果。这种现代主义手法在歌词中的运用，也是体现了文学中技巧的迁徙。

所以说歌词的写作并没有一种既定的模式，只要能够表达一种普遍的情感，能够引起听众的共鸣，大胆的尝试与创新有什么不可为呢？叙事与抒情的比重在歌词中从来不曾被规定，每一种创新都是一种锐意进取，鼓励歌词创作的多样化便是实现中国歌坛革新的基础，除此之外，歌词内容的意识流化也开始崭露头角。

（二）、意境的倾心营造

歌词与诗一样，都致力追求意境美。所谓意境，就是在文艺作品中强烈的思想感情和形象的客观事物相结合，达到情景交融的一种艺术境界。意境是虚与实的结合，是由情、理、形、神融合而成的一个完整的艺术世界。这种“艺术世界”，既不是很具体的、可以一览无余的，但又不是完全抽象的、无法感受和把握的，它为人们的审美观照提供了联想、想象和幻想的广阔空间。尤其是当歌词与曲调结合，在音乐的氛围里题略歌词创造的意境，将如梦如幻，犹似身临其境，得到更为深切的美的享受。 （三）、语言的多样化统一

歌词的语言，在生动、形象、和谐等方面，与诗的语言有共同之处，但歌词的语言，还有着它自身的特殊要求。由于歌词是听觉艺术、时间艺术，是在一定的时间过程诉诸于人们的听觉，因此决定了它的语言机制与其他形式的文学作品有着明显的差别。总体来说，它的审美要求有建筑美、绘画美和音韵美[5]，将其三者完美融合便达到了语言形式美的多样化统一。

歌词的建筑美与诗有所不同，主要是出于音乐美的需要。歌词音乐美所必不可少的节奏、音韵之美，同节的匀称，句的均齐是分不开的，乐曲旋律的反复必然要求歌词句式的一致，乐曲节奏的变化必然有赖于歌词语言的有序结构。

音韵美是诗歌语言的最重要特征之一。“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，必须讲究音韵。我国古典诗词对音韵美要求极为严格。现代歌词基本延续了诗歌音韵美的传统，但现代歌词由于运用白话口语，创作方式也较古典诗词自由灵活，故而音韵美的表现也有所差别。歌词的音韵美主要通过节奏、声调和押韵来实现。

在语言美当中，色彩美居于十分重要的地位。色彩之醒目、多姿，决非形状线条所能比拟。美国当代著名美学家阿恩海姆曾说“色彩是富于诱惑力的女性”。“落日余辉，地中海碧蓝色传达的情感，使任何确定的形状望尘莫及。”[6] 世界的缤纷美丽，离开了众多的色彩便不可想像。音乐欣赏由听觉转化为视觉中，歌词的色彩是帮助我们完成这种转化的有力手段。歌词创作中的色彩大致有两种，一种是自然色彩，另一种是情感色彩，相比之下后者更有审美价值。

四、结语

流行歌词是一种特殊的艺术形式。由于它是运用语言文字作为自身的艺术语言，这就决定了它本质上必然是具备文学性的艺术作品。同时，它又立足于和曲调结合，因而必然要受到音乐因素与规律的制约，在具备音乐性方面，当比其他文学作品有更高、更特殊的要求。当今，歌词与歌曲艺术已广泛渗入人们的文化生活，发挥着审美娱乐和启迪教育的社会作用，人们对歌词有了更高的审美要求，因此涌现了大批锐意创新的作词家，他们在词作界探索，耕耘，意在给听众们更多更新的审美体验，企盼着他们能够创造出更多感人肺腑、鼓舞人心、富有艺术魅力的优秀歌词！

【参考书目】：

[1] 王思琦.“流行音乐”的概念及其文化特征[J].音乐艺术.2003 (3):80

[2] 王思琦.“流行音乐”的概念及其文化特征[J].音乐艺术.2003 (3):80

[3] 张莉莉.大众文化研究视野中的流行音乐[J].人民音乐，2005，(5):35

[4] 颜峻.从“新白娘子传奇”看流行乐的进化

http://ent.163.com/ent_2003/editor/music/haver/040517/040517_246211.html，2004-05-17

[5] 许自强.歌词创作美学[J]词坛文丛.2005:42

[6] 阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社.1984.455