浅议怎样完善歌曲的情感处理

内容摘要：歌曲的情感处理是歌唱艺术的生命和灵魂，它的实现要靠歌唱者对作品的正确理解、默契配合，并以歌者的诠释和处理使其音响化、形象化。歌曲情感处理的效果应使听者入境、感动、情绪上产生共鸣，达到使听众欣赏的同时受到歌唱感染，得到美的享受。文章主要从歌曲演唱时意境的想象、准确与适度、字正腔圆、快慢与强弱、风格的掌握、情感的表达等方面入手，对歌曲演唱时的情感处理进行探讨，提出具体的艺术处理方法。

关键词：完善 情感处理 歌曲 歌唱者

歌曲的情感处理是词曲创作者赋予作品的形式和内涵，现在有些歌曲歌声悦耳但很难打动人，这与歌唱者的素质、文化修养、歌唱的技术水平和嗓音条件、人生阅历等有直接关系，这都将直接影响到演唱者对作品的诠释和表现程度。

一、熟读和朗读歌词

运用歌唱的吐字、咬字的规律和法则练习发音。初学者在吐字、咬字这一环节上都存在一定的问题，因此，老师要多结合每堂课的内容给学生及时指出缺点，并通过在熟读和朗读歌词的过程中让他们去认真体会。同时，鼓励学生要经常运用歌唱的位置来大声、带有表情地朗读歌词，因为每一首歌都是词曲作家的精心创作，其中都表现了他们的思想、意境、情感等，所以，歌者在演唱时要弄清作者所要表达的内容、情感，在歌唱时要仔细品味和展现。

二、歌唱的节奏与表情

节奏是每位歌唱者驾驭歌曲的支柱和核心。歌唱者的节奏要求准确、稳定，掌握歌曲节奏的同时，歌唱者更需富有律动和活力。除了要求歌唱者音准、吐字准确以外，还要节奏准确。因为节奏是表现音乐的重要手段。演唱一首歌曲的时候，首先要明白歌曲的节拍重音在何处，是否弱起，同时又要防止歌唱者将节拍机械化。不同声乐作品的速度都各有差异，甚至一首歌曲在演唱中也有快慢。速度不同，将可能获得完全不同的音乐形象。一般情况下，快速表达歌曲通常都是需要活泼愉快的情绪，而中速则是表达抒情、优美或叙事的风格，慢速则多表现一种回忆、赞颂或悲痛等深沉的情感的音乐。

三、换气是唱歌十分重要的一环

换气是表达情感的需要，人在不同的情绪下，讲话时的气息状态不同换气也不同。如在激动时，气息很有弹力，换气就急促、强烈；忧伤时，气息就平缓，换气深沉、缓慢。运用呼吸的技术不同，效果也完全不一样，因此，歌唱时要带着歌曲的情感来换气，按照句子的内容和要求，正确安排好气口，使换气与表达歌曲的内容融为一体，切不可因换气阻断了歌曲的连贯与完整。恰当的换气点是依据节奏、旋律、句法来确定的，一般是一个乐句结束换一次气。遇到大的乐句，在每一小乐句结束时换气，因为乐句太长或是初学者因为缺乏气息训练，可在乐句当中缓一下气（俗称“偷气”）。

初学者经常出现多换气、乱换气的现象。歌唱时应尽量少换气，能一个大乐句换一次的就不要每一个小乐句换一次，并尽可能不要中间偷气，这样演唱句子就会连贯完整，感情表达得比较充分，若稍加练习，多数人是能做到的。但是，实践中也会有一种通病应特别注意：许多人为了显示自己声音的高亢、辉煌，显示自己的气息充沛，不顾词意的完整性，总在曲子最后一个字之前换一下气，这个问题一定要提醒学生注意克服。

四、合理运用技术与艺术声音

技术与艺术，即声音与感情，是歌曲演唱中密不可分的两个部分。歌唱是由发声、咬字、吐字、气息、情感几部分组成的，是以人体通过技术与艺术的声音来歌唱，绝非只是通过身体的某一部分就能单独完成的；歌唱同时也是一种表现艺术，需要身体和灵魂都要积极参与和密切配合去表现艺术。只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人、令人如醉如痴的境界。总之，演唱者要学会善于运用合理的技术与艺术的声音，唱出歌曲创作者所要表达的精神和思想，真实地去表现作品的主旨。

五、理解歌曲内涵与掌握歌曲风格

所谓歌曲内涵，是指歌曲所要表达的思想感情。理解歌曲的内涵，是每一位演唱者唱好歌曲的基础。无论歌曲的大与小，都凝聚着每一位创作者的深厚情感，他们的情感通过每句歌词和每个音符来表达，演唱者需要用心去发掘和体会，因此，演唱者对歌曲内涵的理解和文学艺术修养也起着至关重要的作用，只有在理解歌曲的基础上，才可能做到真情表达。

不同时代的音乐作品风格各不相同。研究音乐的时代特征，不能用相同的声音和手法及相同的情感，表现不同时代、不同作家的风格。我们应运用已掌握的声音技巧来恰当地表现不同时代的特征。演唱者如果要准确地理解歌曲内涵，首先要了解作品风格（也就是演唱风格），虽然歌唱艺术在掌握和理解上不直观，更多的是具有抽象性，但只要演唱者用心体会和了解，优秀的歌者是能够准确和生动地表现歌曲的创作意图和风格的。

六、对歌曲的情感处理设想与意境想象

歌曲的旋律分为上行、下行、平行3种。歌曲中的旋律通常是这3种结合出现的。歌曲的时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律把歌者和听者带入到歌曲的意境之中，是打动每位歌者和听者的原因，因此，对歌曲的情感处理不能以其中一种来决定歌曲表现的内容，而是应该合理、灵活地运用旋律的起伏变化，通过演唱者的歌唱技巧准确表现歌曲的内涵，防止演唱变得呆板、僵化，因此，对歌曲做全面的分析和完整的理解非常重要。

总之，演唱要用情，要全神贯注地去投入，贯穿到底。有情才能感动观众，情真才能意深，才能使声乐作品绽放出新的光彩。

参考文献：

[1]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2]金铁霖.声乐教学曲选[M].北京：人民音乐出版社，2006.