乐音
浅谈音乐音响中的点、线、面及其功能运用
摘要：点、线、面的概念最早来源于几何学，它们是平面构成的最基本要素。当它们个别存在时，点具有集中，线具有延长，面具有重量的性格特征。因此，如果我们能够巧妙地将点、线、面运用于音乐创作中，便可以在音响中表现出许多不同的情感和听觉效果。关键词：组点；组线；组面在浩瀚如烟的音乐作品中，用于创作的手段可谓风格各异，流派繁多。但在流行简约、返璞归真的今天，越来越多的作品更倾向于简洁明快，生动形象的表达方式。音乐如何以最形象简洁的表达去引起听众的最大共鸣呢？聪明的音乐人从最基础的平面构成的语言中提取了答案并大胆创新，他们根据点、线、面的形态特征和性格特性进行联想、延伸并用于创作，科学地达到了音乐表达的目的。一、组成要素——点几何学中的点是线与线的交叉，是抽象的，只有位置，而无大小和形状。而在音乐中的点是构成一切的基础，它可以是一个音高的位置，一个动机，可以是一段节奏，一个和弦……音乐中的点有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想；它有一种生机感，可以产生对植物种子的联想；它有一种闪烁感，可以产生诸如发光体的联想；它还具有节奏感，一种音乐独有
2022-06-27
幼儿园大班幼儿打击乐音乐活动指导策略
摘要：打击乐活动充分的结合了听觉，视觉，肢体运动使幼儿获得艺术体验，是发展幼儿音乐潜能的一个重要途径，同时对幼儿的素质发展也有重要的作用。在活动中用幼儿熟悉的儿歌、有趣的图谱、音乐表演以及生活中的乐器来带入，寓教于乐，促进手、脑协调发展，提升音乐素养，促进素质发展。关键词：幼儿；大班；打击乐；策略《幼儿园教育指导纲要》中指出幼儿阶段是音乐感受能力，特别是听觉能力发展的关键期，应通过各种综合艺术活动开发幼儿的音乐潜能。打击乐活动充分的结合了听觉，视觉，肢体运动使幼儿获得艺术体验，更是发展幼儿音乐潜能的一个重要途径。一、打击乐音乐活动的价值在幼儿打击乐活动中，能够锻炼幼儿对节奏、音色、音乐情绪，多声部音乐结构的变化等音乐感受能力，同时对幼儿的专注力，合作能力，倾听能力，创造能力等多方面都有着不同程度的提高。（一）对专注力的提高，助力幼小衔接孩子若没有良好的注意力，不仅会影响学习的效果，对幼儿的未来发展也是很大的阻碍。大班幼儿面对小学课堂无疑是一个挑战，在幼小衔接中专注力的提高是首当重要的。<p
2021-07-13
关于快乐音乐 春风化雨
根据我多年的观察，我发现很多学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐课，这导致很大一部分学生对音乐课无所谓，抱着玩玩的态度，原本应多姿多彩的音乐课堂在哪呢？也许真的迫切需要把音乐原本美妙、快乐、和谐的意境还给学生，让音乐课生机勃勃，促使学生能积极主动、心情愉快地学习，做到乐于听、乐于唱、愿意思，敢于提出疑问，营造一种和谐的学习氛围。一、在课堂教学中，注重音乐语言生动、形象有趣，使课堂内容生机勃勃、丰富多彩音乐教学中，特别是欣赏教学，对于歌曲，学生可以通过对歌词的理解来想象音乐所描绘的情景和内容；而对于乐曲，学生就不易想象音乐所表达的内容和情感，对音乐的理解就有一定的难度。这要求教师要用通俗、形象、生动的语言引导他，打开他们的心扉，启迪他们的智慧，在头脑里想象音乐所表现的意境或画面，逐步培养他们的想象力。如在欣赏《二泉映月》时，先让学生在没有任何提示也没有确定主题的情况下先欣赏一遍，然后让学生畅所欲言，谈谈自己的感受。这样就冒出了不少新鲜的想法和感受，可让学生自己去感悟，然后老师让学生将作品的背景及作曲家的情况和身世编成简短的小故事，和作品联系起来，这
2012-08-20
关于让生活走进快乐音乐课堂的有效尝试
摘要：音乐教学过程中不能孤立课本知识，简单地去教一句学一句，学生在这种教唱过程中容易失去学习动力和兴趣，更谈不上培养创造力。我们应该努力挖掘教材中可表现的因素，找到学生已有的生活经历和教学内容的结合点，精心设计，营造出相关的生活情境，让学生在生活中获得知识和美的体验，并加以引导，激发他们的创造力。关键词：生活音乐课堂尝试音乐课中，教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。因此，作为一名音乐教师，如何立足于学生生活实际，关注学生的需求，关注学生的发展，有效地改变学生的学习方式，让他们主动地、富有个性地开展音乐学习，是我一直在教学实践中探索的问题。为了组织小学低段学生开展有效的音乐学习，对于每节课的设计我都进行了积极的思考，分析学生的学情和原有的知识经验背景，然后依据课程标准的要求和教材的编写意图，凸现音乐教学生活化、活动化、人文化的特点，使教学切实为学生的发展服务。为此，我进行了让生活走进我们的音乐课堂的有效尝试。一、创设情境，联系音乐和生活在一年级《小宝宝睡着了》一课中，我事先让孩子们带来了自己最
2012-08-05
电视音乐音响课程的相关实习报告参考
电视音乐音响是我们大二下学期学的一门专业课，而这次实习主要的目的是学习如何使用Cool Edit Pro这个软件，以便我们更好的运用所学的知识在实际生活和工作中得到扩充，理论充分联系实际。我相信在生活中喜欢音乐的朋友很多，大家对音乐有或多或少的了解，了解少的朋友想有更大的进步，了解相对较多的还想更高层次的提升自己。那么学会运用Cool Edit Pro，将是一个很好的选择。在运用Cool Edit Pro的过程中你会发现，原来音乐离你并不遥远，不论是音乐本身还是制作音乐的程序。只是我们都知道在学习的过程中遇到一些难题和困难是难免的，但只要相信道路是曲折的，前途是光明的，那么我们还是会一如既往的坚持下来，直到完全学会。Cool Edit Pro是一款既能支持声音录制，也能支持声音编辑与合成的多功能软件，利用这样的软件，你可以将自己满意的歌声或者喜欢的歌曲录制下来。该软件支持从多种声音源设备来进行声音录制，比方说CD、话筒等，并支持多种声音文件格式的输出。Cool Edit Pro被许多人形容为音频的“绘画”程序，你可以用声音来“绘”制音调、歌曲的一部分、
2012-05-02
关于民乐音源的开发在计算机音乐中的现实意义
论文关键词:计算机音乐开发 音源 民乐 电子乐器 传统乐器 音乐创作 民族乐器论文摘要:计算机音乐日新月异的发展，所呈现的一种态势就是传统乐器的应用受到电子乐器的强烈7中击。有的学者还提出了“无乐器法则”，即：摒弃传统乐器的分类和应用中对音色的诸多界定，以普遍的声音概念来看待一切音色，并将声音本身应用到计算机音乐的创作中。但是纵观当前的创作，无乐器法则还没有在计算机音乐中占据绝对地位，传统乐器的运用，特别是极具个性化的民族乐器的使用成为国内计算机音乐创作不可回避的问题。引言计算机音乐日新月异的发展所呈现的一种态势就是传统乐器的应用受到电子乐器的强烈冲击。有的学者还提出了“无乐器法则”，即：摒弃传统乐器的分类和应用中对音色的诸多界定，以普遍的声音概念来看待一切音色，并将声音本身应用到计算机音乐的创作中。但是纵观当前的创作，无乐器法则还没有在计算机音乐中占据绝对地位，传统乐器的运用，特别是极具个性化的民族乐器的使用成为国内计算机音乐创作不可回避的问题。当前计算机音乐手段下民乐音色的使用最大的弊端在于声音不够人性化，而造成这一弊端的原因除了 M
2010-01-12
西方声乐音乐一瞥—从格列高利圣咏到清唱剧
摘 要：格列高利圣咏是西方专业音乐创作的起点，是西方音乐发展的真正开始。几个世纪以来，清唱剧创作虽然在内容上仍主要以宗教为题材，但在形式、技法以及表现方式上已发生了巨大变化；尤其在20世纪取得了质的突破。关键词：格列高利圣咏 奥尔加农 经文歌 清唱剧从一定意义上说，格列高利圣咏是西方专业音乐创作的起点，是西方音乐发展的真正开始。作为中世纪基督教音乐的最初形式，格列高利圣咏从6世纪诞生之日起（Gregorian Chant），它的发展就与整个西方音乐文化发展的进程紧密联系在一起了。历史进入公元9世纪时，一些基督教士音乐家开始尝试在单声音乐形式的格列高利圣咏的下方加上一个平行四度或五度的声部，于是一种被称为“奥尔加农”(Organum )的西方最初的复调音乐便出现了。之后，这种二声部复调音乐形式由简单走向复杂。到了12、13世纪，奥尔加农除同向进行外，还较多出现反向、斜向等进行方式，三、六度的音程进行较多，各声部常相互超越、相互交错在一起，并同时出现了三声部甚至四声部的奥尔加农。在此基础上，一种节拍特征不明显，表现得很即兴和自由，上方声部旋律
2008-06-05
论歌唱中的语音与乐音
歌唱是声音的艺术，是人声带有语音与乐音的艺术，语音与乐音构成了歌唱音响的表达手段与载体。如何认识语音与乐音的构成关系及其形态，如何掌握语音与乐音的表现规律和技巧，是提高歌唱艺术魅力的关键。语音与乐音的融合性歌唱作为音乐化的语言艺术，它是语音与乐音的有机融合。语音是人类发音器官发出的具有表意功能的声音，乐音是对自然界中的音响以特有的旋律、节奏、和声等乐音构成规律进行加工创造出的具有一定组织和表现力的声音。两种声音都具有各自的音响体系，但它们都具有音响的物理属性，都具有音高、音强、音长、音色等基本性能，以及它们形成的音响运动，这些共性使它们有了融合为一体的条件。实际上声乐作品就是语音的乐音化，语音的音节、节拍、韵律等直接影响并作用乐音的乐节、乐句、节奏、旋律等的表现，乐音绝对不是语音简单的翻译，在乐音化的表现中它有着千变万化的形态，如一般宣叙调是语音多而乐音少，即字多腔少，像《黄河大合唱》中的“河边对口曲”，直接的口语性就没有更多的乐音发挥；而《黄河颂》或《黄河怨》等则是字少腔多，它是具有充分乐音性舒展的咏叹调，使更趋于歌唱性的语音与乐音得到
2009-01-08
