浅议从广东艺术家看中国当代艺术的精神品格

论文关键词：精神品格当代艺术家当代性

论文摘要：在历史长河中，西方艺术精神大致经历了几个不同时期的文化属性，呈现出不同的艺术精神风貌，新时期的中国当代艺术家通过他们独特的语言和方式，来观察和他们发生关系的一切，真诚而不媚俗。本文阐述了两位艺术家，可以从他们的表达里看出他们对事物深度的挖掘和孜孜不倦的追求。这并非是对个人生活的再现，而是从艺术家不确定的生活状态中，抽离出的一种个人情感或不同观察方法。 前言 中国当代艺术呈现出对西方艺术的学习和模仿，这没有什么不好，匆匆走过了西方几百年的美术史，虽然存在着种种问题，但无疑是交流，成长的岁月，对传统艺术的影响是显而易见的。目前批评界或艺术家及其他艺术工作者谈论到此话题的时候，对学习西方一些作品呈现的盲目，抱有不满或争议，我想不顾及数千年来的发展是不行的，你必须了解人类历史，讨论哲学问题，分析文化差异，有一定的教养，再去谈艺术。而值得欣慰的是广东近几年艺术的发展，特别是几位优秀的艺术家的作品所呈现的精神面貌使我们如沐春风。我在这里做简单的解读。 艺术的诞生，根与人类对精神理想永不止息的探求。 ——塔克夫斯基 文学界用文字来表达对事物的看法，再现一种非视觉性或不可视的真实，特定的语言结构和词语的调度，有时呈现出一种比现实生活中更真实的思考，或者说在生活中不易察觉的事实。而这种真实放在历史中去回顾，又是因时代而异的。当然艺术家也可以用色彩线条或其他媒介来和我们交流，所表达的思考，必然带着新时期的话与特点和维度。一旦艺术家把匆匆即逝的感受化为恰当的表现方式，不管是用什么材料，什么语言，那些感受就能在这些敏锐的表达里存活，并能在一个敏感的读者心里唤起同样的感受。一旦作品缺乏真实的触动和所在时代的文化针对性，即使不是个人主义的无病呻吟，也丝毫没有价值。 我们开辟出一条于人类道德和物质背道而驰的人生道路，尽管我们不得不在这条道路上艰难前行，但我们一刻也没有放弃过对自由的渴望和爱的向往。 ——托尔斯泰 “生命是一堆不明确物质的混合”，段建宇的这句话，指出了她作品中的哲学本质，她有意识地回避了绘画的崇高性，而转向了对日常主题的分析，研究最平庸的表达方式和风格。具有中国心态的段建宇总是充满着情绪和关系的卷入，而这正是在中国现实中的生存哲学。 她在山西的写生描绘了一些走地鸡。和肉食鸡的不同，那是一种生活状态的渴望，随之她也针对这一命题做了装置和图片。和这个尖锐的大环境相反，她用一种极为朴素，像孩童一样的方式作画，甚至略显笨拙。但正是这样使她幽默，风趣，并且玩世不恭的表达和她发生关系或者她在意的一切。含蓄，丰富等词语用在她的作品上，和她选择普通家庭妇女宁静的生活一样，她用一种中国传统的文化精神，不温不火，不骄不躁地消解工业社会，物欲横流的一切矛盾。 较之90年代西方艺术学习中的口号化，简单化，粗俗化，她主动的贴近生活，作品中的花鸟，树木笔触清晰可见，既不受苏联的技法影响，也没受波普的传染，而是由早期的表现主义（作者早期作品可见）演变出自己独特的创作语言。这是由内在发散出的灵感，而不是受某某的直接影响，也不是故意用对经典的消解，点子化的哗众取宠。 艺术家要扮演一个劝人行善的牧师角色，要么扮演娱乐节目，给人带来欢乐的角色。 ——朱森柏•马尔尼 人们为了摆脱生活中不如意的事，总要参与一些消遣的娱乐节目，而徐坦的作品从没用乖张或哗众取宠的方式娱乐大众去成为焦点。而是像一个殉道者一样选择从社会学的角度深入的观察生活。对艺术家而言艺术是一个独立的、有关于人的意识的这样一个东西。通过对结构的编排或者是创造，隐喻了现实生活。作者认为直接把现实模仿下来的话，话语的力度就像一个矮子，这和段建宇说故事的方式有一定的共通性。 “关键词”的出现不仅反映了人们在当代社会中所产生的思维与行为状况，还在作品自身结构上有着丰满且有效的叙事方式。收入他所搜集和整理的125个中文关键词，并配有相关的口型图、英文词、中英文例句以及徐坦的手绘音波图。公众在获得一种富有趣味性的艺术解读时，将深刻形象地接收到一次作品观念的有效传递。 “生存”相关的命题当中，作者想从中去了解我们现实中国环境下人们思维与行为的状况，正如徐坦自己所说，无论是“搜寻关键词”还是“关键词学校”，或者是《关键词词典》这样一部概念性作品，都不会是一件在某个时间段里可以完整地呈现出结果的独立作品。他认为，“关键词”意义所在，是构建一个思维与创作的平台，它搭建起来就像是一个脚手架，有利于其观念在社会中与公众间得以延伸和开展。 巨大的社会变迁带来的是相应的经验和复杂的心理。段建宇和徐坦的艺术创作无论是架上绘画还是概念艺术，艺术家的想法、情感与思想，丰富了当代艺术的精神内涵，力求呈现第二种真实。这种思考的精神状态，表现出其可贵的精神品格。