雕塑

景观雕塑艺术的新生探讨

内容摘要：在当前全球文明一体化的背景下，中国地域文化想要更好的发展和传承，不仅仅要保持自身独有特色，还要能够良好的结合外来文化的长处。在此基础上，最能体现各地代表性文化的符号应当是景观雕塑文化，由于景观雕塑艺术是各地不同文化背景下的产物，这不仅是每个地方其自身具有的风格特色，也更是所处地域的文明象征。关键词：地域文化符号、景观雕塑艺术、新生在中国的传统认知中，“景观”不仅是指代风景，同样也是一个地理名词。而景观雕塑艺术，这是属于雕塑艺术的一种，其表现的是当地的象征符号，一般常用在各处的园林景观以及城市景观等户外场所。景观雕塑不同于其他的摆件类的雕塑，它独属于一处景观，是为整个环境添上丰厚的色彩以及创造出环境的多样性文化。一、景观雕塑与地域文化的现状发展地域文化是民族的根本，是一代又一代劳动人民的传承，不同的地域有不同的特色，这些特色文明是推动城市发展的核心承载力。随着社会不断发展，城市化景观建设开始从视觉感染走向人们的向心力，人民对于建筑物的要求开始向富有底蕴追求，这就要求建筑物不仅仅需要在审美上提升，更重要的是需要更深厚历

2021-03-03

关于现代城市雕塑现状中存在的问题

：摘要:文章从社会角度以及环境艺术的角度对城市雕塑的现状进行深入剖析。指出影响城市雕塑的社会因素是:政府领导的城市管理决策水平、规划部门的雕塑规划工作，市民的综合素质等;其次，从环境艺术的角度来研究城市雕塑的问题，提出目前城市雕塑设计中所存在的问题主要是不善于从创造整体形象的观点出发，不能把雕塑同所存在的空间环境、尺度、形状、文脉背景等因素有机地结合起来。在主题的选择、空间的放置、色彩的运用、材料的选取、尺度的经营、意境的制造等方面有待进一步提高。关键词:城市;城市雕塑;环境;艺术;城市文脉Abstract:The article analysed the current situation of city sculpture from the social angle and the environment art angle. First， it pointed out the social factor affected city sculpture is: The level of government instruction in cit

2012-11-29

关于雕塑的生存基础论述

摘要:人是一切艺术活动的创造者和使用者，贯穿于整个艺术传播过程的始终，是媒介的第一价值。以人的需求为依托，突出人性化理念是现代雕塑艺术发展的一大特征。因此，《雕塑的生存基础》论述雕塑与观众的关系的表征、探讨雕塑与观众的规律特征，研究雕塑艺术的价值前景，对于研究探讨雕塑与观众与经济政治、社会文化之间的关联影响大有裨益，因此需要对雕塑艺术进行更深层次的学理化研究。关键词:雕塑观众生存基础一、引言自文艺复兴以来，以人为本的意识开始不断增强;尤其是进入信息社会以后，人们对世界的认知与把握空前强大，个人的生命空间得以延展，人们在满足物质生活需求后，对艺术审美的要求越来越高，不在仅仅要求观看鉴赏，更要求亲身体验、参与其中。二、雕塑艺术的观众范畴雕塑的公开展示性决定其观众大众化范畴，除了学院派的师徒传承所针对的对象是专业人士以外，在其他大多数情况下由于雕塑展示传播的公开性，决定了它所面临的传播对象是较大数量的、匿名的、流动的观众，除了囊括所有对雕塑艺术有兴趣的主动观赏人群外，还包括很多在一定的审美阅读强制性下观察接受公共

2012-11-29

关于论雕塑遗存对造型实践的影响

【摘要】不同的统治时期必然产生相应的艺术风格，文化发展并没有因统治角色的频繁更替而被撕裂为人逝灯灭的个体意志呈现。相反，却因其内部特有的包容性而趋更加稳定和庞大的发展态势。【关键词】写意精神;文化心理;感性把握石器工具的外形显示了原始先民探索性审美表达。在陶器功能性造型上的大胆尝试美的形式表达，其想象力被生活中的创造热情强烈的激发出来，虽然现存的雕塑实物十分罕见，但可以肯定当时的造型试验大量的发生着。这一时期的造型代表为“洛南猿人遗址”中出土的一件人头红陶壶(图-1)，壶口被塑成女孩头像，具有诱人的表情，其美耐人寻味。青铜器上精妙装饰纹理是商周祭祀的时代需要，而造型工匠对器物纹饰的创造性构思应该是审美主张的自我呈现。权力者用这些器物或祭祀供奉，或炊煮盛酒，具体的使用价值与工匠无关，征服视觉的形式美感才是他们永恒的表述目的，两者共同成就了兼实用与欣赏价值于一体的文物。超越时空的亲切感让古今中外的观赏者都为之兴奋和激动，这些具有原始情感和寓意的纹饰及造型成为中国气派艺术元素的重要构成。对死亡的深切心理活动是人类特有觉悟的反映。“事死如事生”是人类对自身情

2012-11-06

浅议雕塑艺术在高校校园文化建设中的作用

论文关键词：雕塑艺术高校校园文化论文摘要：雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，是高校校园文化建设中的重要组成部分，具有引领性、亲近感的特质，具备文化沟通和审美教育等功能。雕塑艺术是造型艺术的一种，指用各种可塑材料或硬质材料，创造出具有一定空间体感的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想。雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，校园中的雕塑有着独特的艺术魅力，是校园文化的载体。一、高等院校校园文化的内容分析高校校园文化是由精神文化、物质文化、行为文化和制度文化构成的。高校校园文化中的精神文化、物质文化和制度文化都是静态的，动态的则是高校行为文化，它是静态文化与动态文化的集合。高校校园的物质文化是以物质形态存在的一种文化，构成高校校园的物质环境，是高校其他文化存在和发展的物质基础。高校校园的建筑、雕塑及教学、科研与生活设备等，都是高校校园物质文化的组成部分。高校校园的物质文化能够通过其物质性的外形特点和一定程序化的组织活动显现高校的精神文化和制度文化。<

2011-12-01

浅议现代雕塑中材料语言的运用

摘要：人类创造的雕塑史，呈现在我们面前的是浩如烟海的雕塑作品，它们以其材料的特质，记载了雕塑的发展，也为人类历史的研究提供了有力的证据。雕塑作为一种可视可触的造型艺术，是通过物质实体来简要、概括的塑造艺术形象。与绘画艺术不同，雕塑的艺术语言的特征性及特别的制作技巧，在很大程度上受到材料特点的制约。不同的物质材料，经过艺术家的处理、运用，会体现不同的艺术趣味。雕塑是人类情感在物质材料中的显现，材料是雕塑家展开艺术思维的翅膀，借以表达情绪，寄情抒怀的载体。雕塑创作缺少了材料的支撑必然造成艺术语言的贫乏。关键词：雕塑艺术；材料；材料感不同材料的雕塑，无论是金属，木头，玻璃还是塑料，不同的雕塑总能发挥不同材料的特质，托尔斯泰曾说过：艺术就是情感的感染，真正的艺术家就是表现情感，实际上艺术作品材料的应用正是艺术家情感表达的载体，是抒发自己情感的一种表现形式，现代雕塑家注重材料本身的美感价值，借助材料的美感，传递自己的内心体验。材料是雕塑创作的基本物质前提，实物的精神和形体服从材料，这也是雕塑创作的一个基本原则。对材料的选择与应用，直接影响到创作的构思以及作

2011-11-28

浅议金属焊接雕塑技术

论文关键词：材料美感焊接肌理概括和抽象现代意识民族化论文摘要：哈尔滨是中国的焊接名城，在几年的研究探索过程中摸索了一些有关金属焊接艺术的独到特点，在这里着重探讨金属焊接雕塑艺术的创作方法。 1 这里所谈到的金属焊接雕塑与我们习惯认识上的金属雕塑不尽相同，传统意义上的金属雕塑泛指以金属材料来实现完成的雕塑作品，而这里所说的金属焊接雕塑指的是通过焊接的技术手段（而非传统意义上的铸造和锻造手段）来实现的雕塑作品，这类作品重点体现的是金属材料本身的美感和焊接过程中自然形成的焊接肌理之美，当然这并不是说这样的作品缺乏形式和内容，而是通过将其特有的美感与其独到的形式巧妙结合来实现创作目的。其实金属焊接雕塑已经成为当代最具现代意义的艺术表现形式，其艺术语言在于注重作品的直接创作过程，并赋予其更加丰富的人文精神与审美内涵，它有力地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力，发挥金属材料自身的质感特性自由地构思和制作，已成为现代雕塑进行创作的一个十分重要的艺术表现方式。金属焊接雕塑的创作注重于艺术与材质的直接对话过程，其中材料的质感和焊接过程中形成的焊接机理是构成作品形态的关键要素，对实

2011-11-25

关于俄狄浦斯和安提戈涅雕塑的艺术风格

本文通过对《俄狄浦斯和安提戈涅》雕塑背景、神态、动势等反方面的解析，浅谈其艺术风格。关键词：俄狄浦斯安提戈涅古希腊雕塑风格样态特点和谐美灵魂历史科克托苏姗·桑塔格距离性学概念聚合性表现力品鉴美学思想正文：风格作为一个美学概念，是谈论艺术的总体性的一种方式。不同的艺术形式，在风格上会呈现出不同的样态和特点。雕塑作为艺术的一种形式，在风格上呈现出了其独特的样态和特点，那么俄狄浦斯和安提戈涅在雕塑中又是一种怎样的风格。我在此仅作一个简单的谈论。首先，我们来了解一下俄狄浦斯和安提戈涅雕塑的背景。他们都是古希腊神话里的悲剧人物，俄狄浦斯弑父娶母，其女儿安提戈涅违背天条，埋葬了其哥哥波吕涅克斯的尸体。父女两人最后均自杀而死。他们是有古希腊雕刻家所创造的，而古希腊是欧洲文明的源头，创造了世界上最伟大的雕塑艺术，体现了“美即和谐”的古希腊思想和“庄严恬静”的艺术境界。接下来，我们来看这具雕塑。它作为一件古希腊时代的艺术品展现在人们面前，就像越过了苍茫的时空，来自遥远过去的使者。它质朴优美

2011-11-10

浅谈古希腊雕塑中的“真实的完美”

摘要：本文主要从古希腊雕塑中的审美特点之“真是的完美”作为切入点，分析古希腊时期的审美风格。这不仅仅是出现在雕塑中的，更出现在当时人们的生活当中。人体的比例以及生活中器皿、场域的独特设计都能略见端倪。分析其基本形态，并对现在创作中有一定的指导作用。关键词：古希腊雕塑在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。如果说古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”，而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。在文化史上，通常从亚历山大远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辨性、讲究客观之真的最初体现。希腊雕塑创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸体的风俗也给了写实雕塑

2011-11-01

中国古代雕塑的艺术特点浅析

中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现在如下几个方面。一、中国古代雕塑的装饰性我国古代雕塑的装饰性。它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜

2011-10-25

关于现代城市景观雕塑之我见

摘要：城市是一个物质性的实体，它的存在有历史与文化传承的基因。现代城市更是以一种精神文化的形式载体而存在和发展着，每座城市都有自己特定的形象。景观雕塑是环境景观设计手法之一，古今中外许多著名的环境景观都是采用景观雕塑设计手法。有许多环境景观主体就是景观雕塑，并且有以景观雕塑来定名这个环境。所以景观雕塑在环境景观设计中起着特殊而积极的作用。世界上许多优秀景观雕塑成为城市标志和象征的载体。关键词：城市景观雕塑景观象征传承精神城市的发展离不开建设，城市的存在离不开精神，城市的交流离不开窗口，城市就像一个庞大的家庭，城市的广场就是它的客厅，城市的街道就是它的走廊，不同的城市有不同的风格，不同的面貌，更有不同的视觉景观。雕塑作为城市景观中不可或缺的元素在城市景观设计中发挥着巨大的作用。雕塑是立体视觉艺术为载体的造型艺术，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，景观雕塑借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。在城市中一个优秀的景观雕塑设计不但是一个城市地域的象征，更是一种文化内涵的体现。作为景观设计的重要组成部分，景观雕塑正发挥着

2011-10-15

探析传统木雕\现代雕塑与现代雕塑艺术的联系

论文关键词：传统木雕现代雕塑艺术联系论文摘要：木雕艺术在我国存在已有几千年的历史，是我国传统文化艺术中的一朵奇葩。发展至今，仍受到广大老百姓的喜爱。木雕作为一种既实用又具观赏性的艺术种类，发展至今成为现代雕塑艺术的一部分，丰富了现代雕塑艺术的内容。传统木雕历经时代变迁，但仍经久不衰，与它自身的艺术价值是分不开的。随着时代的发展。雕塑技术的不断创新和成熟。传统木雕和现代雕塑共同组成了当今的雕塑艺术。在本文中，笔者将就传统木雕与现代雕塑艺术的联系、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系以及由此引申出来的传统与艺术的联系这三方面展开探讨，与大家一起来探讨雕塑艺术，欣赏雕塑艺术。雕塑艺术自出现以来，对人们的审美观和审美高度都有了定的改变，在古代的文明中，有着不可磨灭的功利价值。人类生活是有两种需求构成的，即物质需求和功能需求。木雕却能将这两种需求集于一身，同时满足人们的这两种生活需要。所以，在人类文明发展的过程中，木雕始终有着自己的位置，并随着社会的发展而不断发展。传统木雕发展至今。已成为今日雕塑艺术不可或缺的组成部分。下面，我们就来具体的分析传统木雕、现代雕塑与现代雕塑艺术的联

2011-10-11

金属焊接雕塑技术的研讨

摘要：哈尔滨是中国的焊接名城，在几年的研究探索过程中摸索了一些有关金属焊接艺术的独到特点，在这里着重探讨金属焊接雕塑艺术的创作方法。关键词：材料美感；焊接肌理；概括和抽象；现代意识；民族化1 这里所谈到的金属焊接雕塑与我们习惯认识上的金属雕塑不尽相同，传统意义上的金属雕塑泛指以金属材料来实现完成的雕塑作品，而这里所说的金属焊接雕塑指的是通过焊接的技术手段（而非传统意义上的铸造和锻造手段）来实现的雕塑作品，这类作品重点体现的是金属材料本身的美感和焊接过程中自然形成的焊接肌理之美，当然这并不是说这样的作品缺乏形式和内容，而是通过将其特有的美感与其独到的形式巧妙结合来实现创作目的。其实金属焊接雕塑已经成为当代最具现代意义的艺术表现形式，其艺术语言在于注重作品的直接创作过程，并赋予其更加丰富的人文精神与审美内涵，它有力地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力，发挥金属材料自身的质感特性自由地构思和制作，已成为现代雕塑进行创作的一个十分重要的艺术表现方式。金属焊接雕塑的创作注重于艺术与材质的直接对话过程，其中材料的质感和焊接过程中形成的焊接机理是构成作品形态的关键要素，对实

2011-10-11

浅谈汉代雕塑艺术的写意特征

摘要：汉代雕塑的艺术成就，突出表现在石刻艺术与陶俑艺术上。相对以秦始皇兵马俑为代表的秦代雕塑而言，汉代雕塑无论是在题材内容还是技巧表现上，都有进一步的提高与发展。秦俑的个体以形神兼备、高度写实见长，汉代雕塑则更求神韵，追求意象，在艺术表现上，寓意深刻，主题鲜明，其象征性、浪漫性更为浓厚，写意性更加突出。具体表现在三个方面：其一是作品构思巧妙，寓意深刻；其二是造型概括，力求意象；其三是艺术创作手法上的浪漫夸张，激情飞扬，追求神韵。汉代雕塑艺术这种将现实性与浪漫性、艺术性与思想性、内容与形式完美结合的表现形式，正是中国民族美术写意魅力的具体呈现。关键词：雕塑写意神韵浪漫汉代雕塑艺术，同秦代雕塑一道，在继承了先秦雕塑艺术优良传统的基础上，有了进一步的发展。相对秦代雕塑而言，汉代雕塑在题材内容、技法、表现手法上又有了更大的提高。秦代雕塑艺术成就集中反映在秦始皇兵马俑上，这些秦俑造型严谨，手法写实，形象栩栩如生。汉代雕塑艺术成就突出地表现在西汉石刻以及东汉明器雕塑中的陶俑艺术上。这些汉代雕塑无论是立意、造型还是艺术创作表现手法，可以说是在“形象”的基础上

2011-10-11

关于中国古代雕塑的艺术特点

摘要：浅析中国古代雕塑和西方雕塑的差异性，看中国古代雕塑的特点。关键词：中国古代雕塑；装饰性；绘画性；意象性中国古代较少有纯粹的雕塑艺术品，这也使得一般人不重视中国古代雕塑。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和

2011-10-02

探究雕塑素描造型中的空间与结构

：论文关键词:素描雕塑素描空间结构论文摘要:形体、结构、空间是雕塑素描教学中要研究的主要内容。建立四维空间的造型意识是雕塑素描的重要手段，本文通过对空间内涵的剖析，揭示雕塑艺术中结构空间问题在雕塑素描教学中的规律。素描作为雕塑艺术的一个基础训练手段，其首要问题就是观察方法。这种观察方法是立体的而非平面的;是四维的而非三维的;是运动的而非静止的。实际上雕塑素描的训练过程是一种思维方式和观察方式的转变过程，从单纯的二维绘画观念转换成立体的实体和空间全方位的思考、观察和表现。一、空间的性质与构成——雕塑素描观察意识的建立空间，实质上就是一个物体所处周围环境的立体位置，以及它本身与周围其他物体的距离间隔和区域。空间有三种特性:即虚空性、距离性、视域性。凡被知觉为空间的部分，必然有一种虚空性。这种虚空性，又决定它具有包含性和涵括性。在造型活动中，凡被知觉为图形(聚焦)的部分，即感觉实在，就往前突进;而一旦感觉不是图形，实在感便立即消失，变成一种虚空“无形”的和后退的因素。由此可见，凡被知觉为空间的因素，必然感觉是空虚的和后退的。距离

2011-08-26

关于现代雕塑中材料语言的运用

2011-08-25

试析金属焊接雕塑技术的研讨

2011-08-06

关于雕塑创作中的语言及感受

【摘要】自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此情感是感受的来源也是一切艺术形式最根本的起源。艺术创作是一种极为复杂的心理活动，是直觉、记忆、想象、思维、情感等因素的综合运用过程，其中情感因素是艺术创作极为重要的因素之一。艺术作为情感及感受的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受，没有感受就不会有艺术。艺术是人类在物质生活之外的精神家园。而雕塑，也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式，经过几千年的演进和发展，形成了鲜明的语言特点。几千年来，人类创造的优秀雕塑艺术作品给人类自身以美感享受和精神鼓舞，伴随着人类向着更加高级的文明阶段发展。【关键词】感受雕塑创作语言特性情感任何一种艺术形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。雕塑艺术是一个古老的艺术门类，发展至今，已经经历了漫长的岁月，几多春秋。本文从雕塑艺术实践者的角度出发，来谈艺术家创作雕塑艺术的根本——雕塑语言及感受。一雕塑的语言何谓雕塑语言？雕塑语言是

2011-06-16

雕塑遗存对造型实践的启示

【摘要】雕塑遗存是中国传统文化的重要组成部分，多民族文化传播背景下的优势综合支撑是传统文化的重要存在特征。不同的统治时期必然产生相应的艺术风格，文化发展并没有因统治角色的频繁更替而被撕裂为人逝灯灭的个体意志呈现。相反，却因其内部特有的包容性而趋更加稳定和庞大的发展态势。本文通过“神游远古”导入部分自然过渡到“实践启示”导出部分:前者着重“文化心理与艺术创造的内在感应关联，梳理类别作品蕴涵的精神，得出阶段性写意造型风格呈现”的客观分析; 后者侧重“造型实践中文化心理与取舍观念中多元文化现状分析比较，肯定传统与现代造型艺术的必然延承性，在感性把握原则下传统文化创意为现代艺术提供了丰富的养分，进而理出自己雕塑语言走向的可行性构思”的主动寻找。【关键词】写意精神;文化心理;感性把握神游远古原始石器和陶塑石器工具的外形显示了原始先民探索性审美表达。在陶器功能性造型上的大胆尝试美的形式表达，其想象力被生活中的创造热情强烈的激发出来，虽然现存的雕塑实物十分罕见，但可以肯定当时的造型试验大量的发生着。这一时期的造型代表为“洛南猿人遗址”中出

2011-03-15

浅谈现代园林雕塑的泛空间意识

摘要：随着现代园林与雕塑的关系越来越密切，由于这两种艺术的融合，使得现代艺术家们不再满足于仅仅为园林提供1个装饰品，他们以自己的方式积极地投身到室外环境的塑造中去，使雕塑的内涵和外延不断地扩展。关键词：园林雕塑空间园林，是自然环境经过人们主观意识规划设计，在固定地理位置上构建出具有艺术性、生态化的人文景观。而园林雕塑是整体园林布局的1部分，是园林构成中的重要1环，它特有的外部形式，包容的内涵及文化属性使它与园林建筑、绿地树木、花草相比更富有人性，更能体现某1具体的理念。园林是1项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它1直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之1红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为1体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得1提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历

2011-02-21

美的王国——谈古希腊人体雕塑

摘要:在巴尔干半岛南部有一个平卧在爱琴海上的美丽国家——希腊。在那里产生了人类文化发展史上辉煌的一页，今天的奥林匹克运动会，马拉松长跑起源于希腊，现今欧洲各国的文字也都源于希腊字母的变体。读过希腊神话也就更容易看懂西方美术。世上没有一个活着的人体能像古希腊雕像那样匀整、对称和美丽。在古希腊雕刻家的手下，形式化的形象和具体的形象之间达成了绝妙的平衡。人体雕塑有了呼吸，似乎运动起来，优雅而华丽的活过来。关键词:人体雕塑和谐比例古希腊崇尚人体美，雕塑家用唯美的气质刻画健壮体魄和精神饱满的人物形象，这些动态生动、技法成熟的人体雕塑对后世的影响深远。一、从政治经济诸方面看人体雕塑艺术的起源古希腊势力集中在希腊半岛和小亚细亚这两个地区，因与地中海相连，气候温和，全年几乎都是有日照的晴天，所以古希腊人的着装均较单薄，看他们的人体雕塑多是贴身的长袍或裸体。另一方面，古希腊是奴隶制国家，奴隶数量的多少是社会财富的主要标志。当时奴隶的来源大部分来自于战争中的俘虏，战败者不但自己连同妻儿也都不被当作人，沦为"会说话的工具"。所以拥有强健的体魄是具有实际功能目的的。一个骁勇善战的战士灵活的

2010-12-02

雕塑的生存基础论述雕塑与观众的关系

摘要：人是一切艺术活动的创造者和使用者，贯穿于整个艺术传播过程的始终，是媒介的第一价值。以人的需求为依托，突出人性化理念是现代雕塑艺术发展的一大特征。因此，《雕塑的生存基础》论述雕塑与观众的关系的表征、探讨雕塑与观众的规律特征，研究雕塑艺术的价值前景，对于研究探讨雕塑与观众与经济政治、社会文化之间的关联影响大有裨益，因此需要对雕塑艺术进行更深层次的学理化研究。关键词：雕塑观众生存基础一、引言自文艺复兴以来，以人为本的意识开始不断增强；尤其是进入信息社会以后，人们对世界的认知与把握空前强大，个人的生命空间得以延展，人们在满足物质生活需求后，对艺术审美的要求越来越高，不在仅仅要求观看鉴赏，更要求亲身体验、参与其中。二、雕塑艺术的观众范畴雕塑的公开展示性决定其观众大众化范畴，除了学院派的师徒传承所针对的对象是专业人士以外，在其他大多数情况下由于雕塑展示传播的公开性，决定了它所面临的传播对象是较大数量的、匿名的、流动的观众，除了囊括所有对雕塑艺术有兴趣的主动观赏人群外，还包括很多在一定的审美阅读强制性下观察接受公共空间内雕塑置景的人群。三、雕塑艺术的观众特点

2009-09-09

浅议现代城市雕塑现状中存在的问题

摘要:文章从社会角度以及环境艺术的角度对城市雕塑的现状进行深入剖析。指出影响城市雕塑的社会因素是:政府领导的城市管理决策水平、规划部门的雕塑规划工作，市民的综合素质等;其次，从环境艺术的角度来研究城市雕塑的问题，提出目前城市雕塑设计中所存在的问题主要是不善于从创造整体形象的观点出发，不能把雕塑同所存在的空间环境、尺度、形状、文脉背景等因素有机地结合起来。在主题的选择、空间的放置、色彩的运用、材料的选取、尺度的经营、意境的制造等方面有待进一步提高。关键词:城市;城市雕塑;环境;艺术;城市文脉 Abstract:The article analysed the current situation of city sculpture from the social angle and the environment art angle. First， it pointed out the social factor affected city sculpture is: The level of government instruction in city management

2009-10-18

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