简析中国汉代石刻壁画的艺术风格和代表作品

【摘要】文章从汉朝石刻壁画的构图方式、造型特点、雕刻技法以及雕刻技法四个方面阐述了汉朝石刻壁画独特的艺术风格，对这一问题的研究有利于从不同角度来理解和欣赏作品。

【关键词】汉代石刻壁画；构图方式；彩绘技巧 汉朝是继秦而立的另一中央集权制封建王朝，开国的前七八十年间政治较为稳定，经济文化都有较大发展，在艺术领域不仅继承了春秋战国及秦代的传统风格，同时还产生了自身独特的艺术魅力。但由于多方面的原因，汉代壁画作品只能以地下出土的墓室石刻壁画和绘制壁画为其代表。而石刻壁画则是汉代墓室壁画重要的表现之一。石刻壁画俗称“画像石”也可谓“壁画石”，其内容主要有升仙神异，天象祥瑞，驱异辟邪，生平威仪，经史故事，家居娱乐，生产活动等。由于受社会思潮和经济变革的影响，各个时期的石刻壁画内容有所侧重，如西汉至新莽时期，其主题多为升仙，神异，天象，辟邪；东汉则多描绘威仪，祥瑞。简而言之，西汉墓室壁画仙气更重而东汉墓室壁画人气更重。汉代的石刻壁画早在宋代就有记述，且分布在山东、河南、四川、重庆、江苏、陕西、山西、安徽、湖北、浙江、云南、北京、天津、青海、河北、内蒙等10余个省、市区，其中以山东、河南、川渝（四川及重庆）、陕西榆林（陕北）、江苏徐州5个省或区域密度最大，数量最多。虽然汉代石刻壁画数量众多，分布也极广，但其总的艺术风格可以由构图方式，造型特点，雕刻技法及彩绘特点来统一体现。 一、汉石刻壁画的构图方式 汉石刻壁画构图之前一般先有构思。由于当时的绘画主要是为封建统治阶级服务的，所以离不开封建统治阶级思想的支配。汉代的画工，石工不能像今日艺术家那样有自主创作的地位，而是处于巫医乐师百工之人“君子不耻”的境地。但是，对于具体体现封建统治阶级的思想意识或者墓主，祠主的具体要求的画像作品来说，画工，雕匠有一个题材选取和提炼的构思过程。 构思的结束即为作者将思想结晶诉诸形式的实践开始，即构图。在中国传统绘画中构图被称为“章法”，“布局”或“经营位置”。汉代石刻壁画也是如此，所以涉及各种形式法则，其中最为突出的特点是散点布局方式，其焦点不止一个：有纵向升降展开的高远法；有横低展开的平远法；还有远近距离展开的深远法。河南、山东、江苏、陕西、四川的石刻壁画具有以上特点。此外汉石刻壁画还遵循了分层分布的格局，按上下层次安排形象，左右关系获得空间。山东、江苏、陕西石刻壁画均具这一特点。在采取上述传统法则的同时，汉代石刻壁画还遵循了多样性变化与统一的法则；均衡的法则以及疏与密的法则。 就多样统一这一原则为例，河南南阳汉代画像石中的一副《荆轲刺秦王》较具代表性。虽然荆轲、秦王、秦舞阳三人同处于一个平面上，但并非为一条水平线。荆轲与秦舞阳处于较上的水平线，秦王则处于较下的水平线，并且三人间的距离也不相等。荆轲与秦王距离大于秦王于秦舞阳的距离，此外，各人物间的比例也不相同。秦王为帝自然居中偏右，形体高大；荆轲为臣，居右，形体小于秦王；秦舞阳居左，显得无足轻重。 二、汉石刻壁画的造型特点 汉代石刻壁画造型上显著特点是以石为地，以刀代笔，线条是造型的最主要手段，线条不仅表现出了物象的形状，而且表现出了物象的态势，使所有的形象都处于变化的瞬间，对于阴刻的壁画石尤为显著。例如，河南南阳赵寨Ｍ2的画像石《羽人升仙》的石面自左至右依次刻出方相氏、朱雀、应龙、羽化仙人、瑞兽、朱雀、獒犬，骑虎武士画像。画像以阴刻为手法，勾勒的画像造型生动，所用的线条或粗或细，或交错，或转折，使动物人物都处在行进，跳跃，顾盼，飞腾的运动之中，可谓杰作。另外汉石刻壁画在造型上还具有影形特点。由于一部分画像产生于经过雕凿、剔地的石材平面上，所以物象的体积消失在影形的平面造型中，而以曲线的轮廓强调形象的形体与动态特征。以河南南阳的《阉牛图》为例，画面刻一雄壮公牛，低首，隆肩，扬踢，在扬踢之瞬，一个上戴尖顶冠，下着短裤的赤膊力士一手持尖刀，一手抓公牛睾丸，作阉割状。画像在制作前石材经过雕凿，表面略显凸凹。作者在勾勒公牛与力士后沿轮廓剔除额外部分，使主形象呈剪影平面造型，同时又以阴刻手法在形象上勾勒出公牛的特征和细部以及力士的穿着和动式。总之，汉石刻壁画无论是线刻还是剪影对人物形象的塑造不拘泥于形似而注重传神，同时想象和夸张的并用成为造型的载体。