壁画
浅谈太原北齐徐显秀墓壁画
摘要 :太原 北齐徐 显秀墓壁画作为 目前发现的同时期保存最完整的大型墓室壁画,代表了当时最高的绘画水平 是极为难得的美术史资料,它对我们更深入更全面地了解 北 齐墓 室壁 画 的绘制 技 法 ,对 研 究和 解 析 中 国绘 画史,具有重要 的价值和 意义。关键词 :墓 室壁画 画面内容 造型 色彩中国古代壁画是一门历史悠久的艺术 ,而作为其重要组成部分的墓室壁画,丰富且神秘 。数千年来,一直吸引着无数人去探索它的奥秘,挖掘它独特的美。任何墓室壁画都有其时代的烙印,都是随着时代的发展而不断进步的。魏晋南北朝时期自上而下崇尚厚葬,这与当时的宗教迷信和社会风气密切相关。北齐时期的徐显秀墓壁画作为目前发现的同时期保存最完整的大型墓室壁画,不但生动地展现了北齐达官显贵丰富奢华的生活场景,更为重要的是,它代表了当时最高的绘画水平,是极为难得的美术史资料,它对我们更深入更全面地了解北齐墓室壁画的绘制技法,对研究和解析中国绘画史 ,具有重要的价值和意义。42一墓室壁画概况徐显秀为北齐武平二年 (571年 )太尉、武安王 ,其墓2000年 2002年在
关于唐卡壁画中的四大天王形象解析
【摘 要】:唐卡壁画起源于松赞干布时期,大多是画在布或丝绸上的彩色卷轴画,具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,题材多以佛教为主,也有一些民俗类的主题,凝聚着藏族人民的信仰和智慧,记载着西藏的文明、历史和发展,历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的绘制极为复杂,用料极其考究,颜料全为天然矿植物原料,色泽艳丽,经久不退,具有浓郁的西域风格。这种艺术也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。【关键词】:唐卡壁画 四大天王四幅壁画的绘画特征:《多闻天王》 :多闻天王镇守北方,是佛教中的护法天神。多闻是说他福德传播四方,象征着有福有德的意思。多闻天王名为毗沙门,他也是四大天王中最特殊的,除了有护法功能以外,还有“财神”的称誉,而这里介绍的唐卡壁画中的毗沙门,主要为多闻天王形象出现。这幅唐卡壁画中的多闻天王以黄色为主色上身,面相温和又不失威严,同时头戴一顶宝冠,身着金黄铠甲,脚上穿着一双云靴。右手持有胜利幢,左手抱一只宝鼠,这些典型特征在唐卡壁画中都一一反映。同时唐卡壁画讲究整体的特征与规划:图中多闻天王上届有白色尊胜佛母
关于现代技术在壁画病害防治中的应用
摘要:根据1982年的一篇报道,在秦都咸阳的城池遗迹上,就曾发现过多达上百块的壁画残片,这些壁画残片是那么的鲜艳夺目,种类多样。我国是现存壁画最多的国家,拥有各个朝代的墓室壁画和石窟寺壁画,还有殿堂壁画与寺院壁画,这些壁画分布在全国的各个地方。这些丰富多样的文物,是我们华夏民族的文化瑰宝,也是我们值得我们骄傲的民族文化遗产。关键词:壁画病害防治修复技术 我国是国际上出现壁画时间最早的国家之一,这些年以来在甘肃秦安发现的壁画,存在时间已经有五千多年了,是我们国家最早的壁画艺术。早在春秋时期,我国就已经有了在建筑物中绘制壁画的记录,从秦汉两代以来,产生了很多精美绝伦的宫廷壁画与殿堂壁画。经历了长期的历史演变与大自然的巨变,我国很多历史文献上所记录的美丽绚烂的壁画已经消失在历史演变的长河中,而能够保存下来的一些壁画也受到了不同程度的破坏。科学有效的保护我们的古代壁画,保证它们不再受到人为或者是自然的破坏,使这些珍贵的文化遗产可以更好的保留给下一代,是相关文物保护工作者不可推卸的责任。 壁画遇到的主要病害问题 在漫长的历史演变过程中
谁为壁画折寿的探析
[论文关键词] 精神性地理位置 运用的材料 [论文摘要]我国壁画内容丰富,形式多样,给后人留下无数经典之作,而当今壁画能保存下来的却很少,到底谁为壁画折寿?泱泱大中华,五千年的文明积淀,壁画作为承载文明的见证之一,让多少人为之倾倒迷恋,当今的壁画虽然也取得了一些成绩,但能保存下来的却廖廖无几,的确让当今壁画人反思。 壁画是利用建筑空间及其内外环境,在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墙壁上进行绘画,或者通过工艺手段及其他技术制作完成的画,作为艺术品装置于人类生存的环境之中(注:唐鸣岳,《壁画设计》,山东美术出版社,1999年版,第1页。)显然,壁画是依托于建筑的,同时壁画是受制于环境的。作为绘画的一种形式,壁画源远流长,如我国敦煌的壁画、印度阿旃陀的壁画、意大利文艺复兴时期的壁画、前苏联十月革命的壁画、墨西哥的壁画运动、美国的街道壁画等。一直以来,壁画以其宏大的幅面、强烈的视觉效果亲和着民众,渗透着社会生活的精神层面。我国现代新兴壁画运动始于1979年北京国际机场航站楼壁画群的落成,迄今,壁画在中国已完成了从衰落走向复兴的演变进程。与此同时,壁画的大规模毁损却将壁画艺术陷入
关于论壁画在公共空间环境中的视觉影响力与导向性
内容摘要:壁画作为公共空间环境中的公共艺术品,有广泛的视觉宣传意义和提供审美意识、审美情趣的作用。对于壁画家而言,壁画的形式和内容以及表现形式在设计中起到很大作用,视觉的感召力源自设计的精妙之处以及与环境的适当结合。关键词:艺术功能性 社会形态 视觉冲击力 导向性现代意义上的公共空间的范围比较广阔,大到城市、乡村人们能够享有的所有户外领域,小到几十平米的小酒吧、小餐厅,只要有人群聚集的地方就会有公共活动的空间。在公共活动空间范围里,也必定会有一些人为的设施提供服务,其中包含纯粹的艺术欣赏品和具有艺术性的功能性设施。那么就人类审美意义上讲,壁画作为公共艺术,其视觉影响力还是占有相当大的比例的。因为壁画不是即时的或短暂的停留,而是在相当一段时间内,在固定的环境和固定的空间或墙面上保留,作为一种公共的艺术品提供给大众欣赏。即使人们不想看,壁画在特定的空间中也会有某种视觉强迫的作用。壁画可以因其占墙面面积的大小、内容的不同来吸引观者的注意力。笔者主要从以下几方面来分析。一、社会思想形态对壁画设计和形式的影响<p
浅议立体主义艺术与埃及壁画中的“正面律”
【摘要】对造型进行分割、变形与重组,在二维的平面上同时展示三维空间内的形象,是立体主义与古埃及壁画艺术中常用的表现手段,但因为生长发育的社会土壤不同,相同表现技法下的两种艺术呈现出迥异的风格。【关键词】立体主义;古埃及艺术;正面律一、立体主义的造型特色“立体主义(Cubisme)”是西方现代艺术领域中的一个重要流派,虽然它只辉煌了短短的十几年时间,但艺术风格张扬鲜明,在世界现代艺术领域中占有重要席位。其代表人物以毕加索、布拉克最为著名,其中毕加索的《亚威农少女》更被视作立体主义的先河之作。这是一个由一群志同道合的青年画家组成的艺术流派,促使他们进行艺术创作革新的动力来自他们当时所处的迅速发展的工业社会环境。对这群艺术家而言,传统的艺术语言已不能再充分传达这种变革下人们的情感、心灵所生产的感受和情绪,他们急需寻找一种新的“语言方式”。这就是立体派艺术产生的社会背景。立体派的发展经历了“分析立体主义”与“综合立体主义”两种风格,本文所要涉及的是其流行于1908-1912年的“分析立体主义”。它在创作实践中形成了自己
试论敦煌壁画中的西北武术与中国传统文化
论文关健词:软煌壁画西北武术中国传统文化论文摘要:通过对软煌莫高窟中壁画的考证分析,从狩猎、军事、祭祀、舞蹈等方面,对西北武术进行了描述,揭示了西北武术与中国传统文化是相互影响、相互促进、不可分割的关系.西北武术自古以来就是我国灿烂文化的一株奇葩.从孕育形成到发展经历了漫长的历史过程,由于受中国传统文化的影响,形成了不同于现代体育和西方体育的特点,也形成了西北武术的独特风格和完整体系.西北地区著名的敦煌莫高窟中的壁画就有与武术有关的各种活动和各种体现了武术姿态的人物.可从敦煌壁画中的狩猎、军事、祭祀、舞蹈等方面,对西北武术进行实证分析.1敦煌现存壁画中的武术敦煌和周围地区恶劣的生存环境,造就了强悍、勇敢、勤骑、善射、好武的民族风格和习俗,创造了当地特有的物质文化(如箭链、弩)和精神文化(如壁画、经卷等),构成了西北武术独特的风格.西北武术的典型形象多被当时一些开凿石窟的工匠刻画在壁画上,使得敦煌壁画中为后世留存了许多古代的武术形象.1. 1狩猎与武术狩猎是当地民族的生活方式之一,要狩
浅析敦煌420窟隋代壁画的艺术风格
4 从藻井图案看 隋朝的壁画限注重装饰效果,华丽精致的装饰图案,成为隋代壁画的主要特征,首先藻井图案,隋朝洞窟多为覆斗形顶,窟顶藻井都为豪华丰富的图案。420窟的风神藻井则继承了传统的方形覆斗顶形式,中心是一朵圆形大莲花,花的中央由3只兔子组成,莲花向外共有3层叠涩,饰有云气纹、几何纹、花叶纹,桁条形成的岔角中画飞天,外层饰有忍冬纹和垂角纹。3只兔子共有3个耳朵,可是看上去每只兔子又有两只耳朵,巧妙地应用图案的拼结组合,创造出饶有兴味的艺术形式。各种纹饰也显示出不同的艺术效果,弧线型的忍冬纹,显得活泼;直线型的几何纹,产生了谨严;曲线型的云气纹,呈现出流畅。敦煌石窟是一个超凡脱俗的佛国世界,而作为敦煌壁画的一个组成部分——图案,显示了一个个超越尘凡的世界,420窟的藻井图案,同样也寓示着一个“佛国世界”,在佛经里莲花不仅象征佛,而且是“金光金色大明普照”(《大悲经》卷三),佛经中常用草本“以譬受教法雨润之一切众生”综合起来分析藻井图案的寓意就是:“佛”(莲花表现)之“金光金色”普照四面八方,“雨润”天地间一切众生,方井内的蓝色则表现净土的绿池。(四方套叠呈八角的形式与道家的“八极
关于中国现代壁画创作语境及评述
论文关键词:中国现代壁画断裂创作语境论文摘要:中国现代壁画是在严重不足的条件下开始寻梦之路的,它在诸方面与传统缺乏有机的联系,存在着严重的断裂。本文从中国现代壁画的滥觞与断裂、困惑与尴尬两个部分探讨了中国现代壁画的现状,并作出展望,认为它是面向公众、美化环境、传承文脉、塑造和强化环境、改善场所氛围的一种创作活动。一、 滥觞与断裂谈到中国现代壁画的滥觞,首都机场壁画无疑是一个里程碑。尽管早在20世纪30年代,鲁迅先生就曾向国内介绍墨西哥现代壁画家里维拉,并明确指出:“壁画最能尽社会的责任,因为这和宝藏在公侯邸宅内的绘画不同,是在公共建筑的壁上,属于大众的。”但当时国难深重,民不聊生,几乎无人响应。而在20世纪50至70年代,壁画只是宣传和批判的工具,建筑业只能与当时温饱型的社会同步,虽有壁画之兴者,但力不从心。因此,真正意义上的中国现代壁画的兴起只能是在20世纪70年代末。随着城市建设日新月异,各种建筑飞速发展,中国现代壁画也开始如梦初醒,充满生机地匆匆登堂入室。然而,中国现代壁画是在严重营养不足的条件下开始寻梦之路的,并且这
论敦煌隋唐时期壁画
论文关键词:敦煌壁画隋唐时期论文摘要: 隋代的壁画改变了北魏所形成的秀骨清像,脱离了南北朝时期的质朴粗犷气息,在豪放和清新之中创造了民族化的形象并开始走向世俗化,成为向唐代富丽绚烂的艺术过渡的桥梁。唐代的壁画艺术更是随时代精神,在繁华与清明的世界里,洋溢着幸福乐观的情怀。隋唐时期的壁画宛如一曲虚幻佛国的赞歌,唤起对人生的崭新态度。在莫高窟150窟中有块《大唐陇西李府君修功德碑记》碑,碑文上记叙着: “尔其檐飞鹰翅,砌盘龙鳞,云雾生于户牖,雷霆走于阶陛。左豁坪陆,目极远山。前流长河,波映重阁。”可以想象: 在一道灰色的悬崖绝壁上,蜿蜒曲折的木栈阁道,披上金碧辉煌、眩目美丽的彩绘,在绿树的浓荫中时隐时现。石窟的脚下流过“大泉”,水波中闪耀不定地映出石窟的倒影,空中回荡着钟鼓铃铎的声音,成群结队的善男信女,打扮得很美丽,他们的手里拿着香炉、花束或乐器,嘴里念诵佛号,穿行曲廊,巡回礼拜,从一个洞窟到另一个洞窟。洞窟里香烟缭绕,有的佛座前面,点着整夜不熄的油灯,透过绣绘精绝的帷幔,映照着佛像慈悲而智慧的面容,也映照着天王神将庄严勇猛的法相。四壁大幅
治世用正,治乱用奇--“壁画音响”上市策划纪实
国内音响市场近几年持续下滑,一路低迷。现在城市每百户家庭中的音响拥有量仅为20多套,一直被认为家电产品中利润率最高的音响为什么生存状况会如此尴尬?行业的技术壁垒低,生产成本不高并且利润丰厚的特点引得一些规模小,底子薄,营销水平低下的小厂家一哄而上,盲目的跟风致使整个行业越来越浮燥,品牌意识的淡薄,浮夸虚假的宣传,“假洋鬼子”的“愚民”政策......,一个潜力巨大的市场让人看上去已经未老先衰!2002年以来连续出现的几次音响业的信誉危机,几大国内音响生产厂家不停的被中央电视台等高层媒体的曝光,让本来就步履蹒跚的音响业更是乱了阵脚,市场份额江河日下;在彩电、影碟机的销量增长率每年都保持10%以上的城市家电市场上,近年来选配式音响的销量却以每年6%的速度下滑,去年的下降速度更是达到了9%,今年三月份在国内某些城市甚至出现了40%至50%的滑坡。无序的市场,低劣的行业信誉度,恶性的循环造就了一个音响市场的乱世。众说纷纭之中,S平面艺术音响的的创新和问世,突然又把这个游荡的品类拽入了艺术品的行列。奢侈品?
堙没的华彩——太原北齐娄睿墓室壁画之浅议
【摘 要】本文主要通过对山西太原市南郊区王郭村清理挖掘的娄睿墓的大体简介,来揭示娄睿墓室壁画的精彩绚丽,不仅具有罕见的考古价值,而且证实北齐时期绘画风格演变发展的历史事实。【关键词】墓室壁画 构图 技法 立意1979年在太原市南郊区王郭村清理挖掘的娄睿墓,是我国北齐考古的重要收获。其墓室壁画呈露艺术瑰宝。400余平方米的精美作品,其宏丽场景,丰富内容与精妙绝伦的运笔濡墨技法和彩色晕染技术等,均堪称上乘,皆使人惊叹,令人称羡。而其所展示的北齐上流社会贵族的豪奢骄纵的生活更令人叹服。一、娄睿的显赫身世与雄豪的家族势力蒌睿墓在太原市晋源区王郭村西南一公里,位于汾河以西,悬瓮山及太汾公路之东畔的娄氏家族墓地。娄睿墓规摸宏伟,墓冢高大,又经夯打,虽漫历千余载,至今还占地400余平方米。底部东西长17.5米,南北深21.5米,墓顶呈拱形,高约六米。由其墓冢位置及规模来显示墓主人的显赫身世与雄豪的家族势力。娄睿,鲜卑人,本姓匹娄,简改称娄,墓志说他是“太安狄那汗殊里”人。太安郡届朔州,原是北魏北方六镇之一的怀朔镇,治所在今内
汉代墓室壁画的思想背景与壁画内容
摘 要:墓室壁画作为特定功能的艺术形式是汉代美术领域中非常重要的构成内容,其在文化研究、历史研究和艺术研究三个领域都有着不可低估的价值。与之相应的观念系统的形成,主要受到了先秦两汉灵念、道家思想、神仙信仰、阴阳五行与天人相应等思想的影响。它们决定了汉代墓室壁画的构成形式和表现内容关键词:汉代墓室壁画 儒家孝道观念 灵魂意识 汉代墓室壁画的布局方式一、引言汉墓壁画之所以盛行,主要是统治者提倡孝道和厚葬,产生“事死如事生”的思想。特别是东汉时期实行察举孝廉制度,是人们踏上宦途的必经之路。因此,厚葬之风越演越烈。很多人竭家所有,为父母或自己修建坟墓,在模拟生人居住的地下墓室壁面上,大量绘制表现生前权势、威仪和财富的生活及历史神异形象,以期获得“孝”的声誉,有利于仕宦之途,这就是汉墓壁画盛行的社会根源所在。作为有特定功能的墓葬艺术,汉墓壁画在形成,发展过程中受到了中国早期各种思想和信仰的影响。汉代的艺术家和画工们在专统墓葬艺术的基础上,对盛行于当时的有关思想和信仰进行要的整理和综合,创造了出一套蕴涵着深刻而系统的反映当时丧葬观念的艺术表现体系。其
两宋时期佛教在壁画装饰艺术中的投影
[摘要] 两宋时期,佛教的普及和中国化对壁画艺术产生了深刻的影响,佛教作为一种意识形态,借助壁画艺术渗透到人们的精神生活中,间接地反映出两宋时期阶级社会生活的面貌、特征和思想观念,也在不同程度上代表着两宋时期的壁画装饰艺术的表现能力与制作的技术水平。中国壁画因佛教文化而丰富多彩,对中国壁画艺术的发展起到了很大的推动作用,从而刺激了壁画艺术走向一个又一个高峰。 [关键词]壁画禅宗佛教美术 在中国历史上,两宋时期政权并立与更迭,民族的矛盾与融合,社会结构的发展与变化,都呈现出错综复杂的局面。两宋以来政局的变化,从总体而言并没有影响社会经济文化的发展,更未改变晚唐以来新经济关系的形成和由之以来的文化变异,从而为中国美术的演变带来了新的机遇。在经济方面,宋初期,农业、手工业、商业得到了进一步发展,推动了经济的繁荣发展,这一切既为文化的发展提供了雄厚的物质基础,又给文化的演变提出了新的要求,导致了两宋时期在学术思想、宗教发展、文艺和美学上的一系列变化。 佛教是公元前6世纪诞生于古代印度的一种以出世为基本特色的宗教。它在两汉之际传入中国,从此佛学就对中国古典艺术产生了极为深刻和广泛的影响。
简析中国汉代石刻壁画的艺术风格和代表作品
【摘要】文章从汉朝石刻壁画的构图方式、造型特点、雕刻技法以及雕刻技法四个方面阐述了汉朝石刻壁画独特的艺术风格,对这一问题的研究有利于从不同角度来理解和欣赏作品。【关键词】汉代石刻壁画;构图方式;彩绘技巧 汉朝是继秦而立的另一中央集权制封建王朝,开国的前七八十年间政治较为稳定,经济文化都有较大发展,在艺术领域不仅继承了春秋战国及秦代的传统风格,同时还产生了自身独特的艺术魅力。但由于多方面的原因,汉代壁画作品只能以地下出土的墓室石刻壁画和绘制壁画为其代表。而石刻壁画则是汉代墓室壁画重要的表现之一。石刻壁画俗称“画像石”也可谓“壁画石”,其内容主要有升仙神异,天象祥瑞,驱异辟邪,生平威仪,经史故事,家居娱乐,生产活动等。由于受社会思潮和经济变革的影响,各个时期的石刻壁画内容有所侧重,如西汉至新莽时期,其主题多为升仙,神异,天象,辟邪;东汉则多描绘威仪,祥瑞。简而言之,西汉墓室壁画仙气更重而东汉墓室壁画人气更重。汉代的石刻壁画早在宋代就有记述,且分布在山东、河南、四川、重庆、江苏、陕西、山西、安徽、湖北、浙江、云南、北京、天津、青海、河北、内蒙等10余个省、市区,其中以山
壁画与当代公共空间的互动性初探
公共空间作为公共精神的凝聚与私人领域的空间特性相比,从精神到审美诉求都是截然不同的。公共空间是公共建筑的空间呈现方式,是为满足公众活动而围隔出的特殊的室内、室外的空间形式。不同类型的公共建筑有着不同的功能要求,构成公共空间的要素包含着物质功能的需求和精神功能的需求,由于其类型不同,侧重点往往也不尽相同。作为公共空间,其精神性的功能往往是通过空间的体量、比例、形状和结构等表现出来。一定功能的公共建筑空间,只有采用与之相适应的空间形式才能满足这种精神要求,这种思想的产生有着深远的历史根源,萧何为汉高祖刘邦营建未央宫时认为,“天子以四海为家,非壮丽无以重威”,无论是古代高而直的教堂所具有的十分窄而高的内部空间,还是近现代新型公共建筑所呈现出的更为多样的空间形式,都在不同程度上给人以某种特定的精神感受。壁画在公共空间的作用是不可磨灭的。“壁画是利用建筑空间及其内外环境,如在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上,以及室外墙壁上进行绘画,或者通过工艺手段及其他技术制作完成,作为艺术品装置于人类生存的环境之中。”壁画运用可以感知的造型手段等,将事件、观念及某种场景物化于建筑的各种界面
论现代漆材料对漆壁画工艺的影响
内容摘要 :21世纪漆材料日新月异的发展,给现代漆艺制作带来更广阔的材料选择余地,漆艺因此也有了更丰富的表现效果。文章从漆壁画的创作角度出发,以金属粉末材料和现代浮雕漆对漆壁画制作技法及表现效果的影响为例,提出对新材料新技法的研究有助于大众性艺术漆壁画的表现和发展的观点。关 键 词 :漆壁画 现代漆材料 影响 现代漆材料,在这里是指区别于传统生漆及其漆艺制作用料,近年来出现的用于涂髹功能的各类材料,它包括漆料及髹饰用的配料、填料、嵌料,如各类合成油性漆、水性漆、浮雕漆、色浆、金属粉末材料等。漆壁画,是大型的漆画,它是使漆艺走出瓶盘碗盒等器型传统产业的品种模式,且又发扬近年来漆画的研究成果,成为立足于人民生活、为人民服务的漆艺新产业模式的代表。 艺术的生命力在于大众性,走产业化发展的道路是弘扬漆艺文化的必然选择,也是一个漆画工作者责无旁贷的历史使命。环境艺术的需求为漆壁画等漆艺品种走向人们的生活开拓了一方天地,同时也对相应的制作材料提出了新的要求。 漆艺与人民生活和时代文化息息相关 漆壁画,是漆艺的一种。纵观历史,漆艺的发展经历了起伏坎坷的历程。三皇五帝时代“舜
解析中国现代壁画的后现代倾向
内容摘要 :文章通过考察中国传统壁画的特色和现代壁画的发展趋势的特点,分析我国壁画民间化发展的文化成因,指出这种民间化发展的后现代本质是大众参与创作。这一倾向将使壁画艺术成为诸多艺术形式中率先进入民间的先锋,并提出我国现代壁画的发展中需要关注的问题。关 键 词 :中国现代壁画 后现代倾向一壁画的历史源远流长,早在旧石器时代,石窟画就记载了人类早期的活动。它起源于人类对四壁围和空间的艺术改造,题材多为自然主义风格,反映人类对自然界自发的认识和最早的生产劳动。随着宗教事业的逐日繁荣以及壁画的表现形式与艺术手法的发展,其制作者多为官府画师和民间画工,题材集中反映了宗教、历史和神话等社会主流文化。例如,魏晋南北朝的佛教壁画兴起,唐代佛教壁画的高峰,宋元时期道教壁画的盛行。壁画艺术总是反映了不同时代的政治、经济、思想、技术的变迁。在我国上世纪70年代中期,科学、经济不够发达,人的自我、人的个性成长和发展缺乏相应的物质条件;甚至片面地认为人的自我、人的个性都是资产阶级意识形态的东西,个性就是“个人主义”。因此,重温历史遗梦,再寻唯美情怀
浮雕壁画的空间表现
内容摘要:浮雕形式壁画独特的表现特质和丰富的雕塑造型手段是其他材料艺术样式无法替代的。其二维空间与环境、周围建筑风格一体化,并能充实环境空间之不足,通过压缩的办法来处理对象,靠绘画中的透视原则来表现虚拟的三度空间。文章分别从浮雕壁画中物体立体感表现与空间、壁画空间深度感与层次感等方面来论述。关 键 词:浮雕壁画 空间 透视 一、空间意识的重要意义 空间在古希腊人心目中是指物体的位置、距离、范围和体积,现实世界中的空间是没有形状的,不存在具体的空间整体,是科学思维的抽象。我们所从事绘画的艺术空间不是实际空间的某个局部,而是一个独立完整的体系,不论是二维还是三维的表现,都可以具有无限的扩展性、延续性、可塑性,阿道夫·希尔德勃兰特说:“让我们把整个空间想象为沉入了某些容器的一池清水,这样,就既限定了特定的水量,又不破坏包围着它们的连续的整体水的概念。”①造型艺术空间既是以实际空间作为媒介和载体,又不破坏它的完整性,而是与它融合,就好比上面提到容器与池水的关系一样。绘画、雕塑、建筑是空间概念的三大艺术表现形式。在浮雕特质壁画中,空间幻想的作用如同在绘画中一样,是在平面上
解读敦煌壁画拾零
内容摘要:通过品读敦煌石窟中的部分壁画作品,对敦煌壁画中的“传神写照”“随情赋彩”“教育思想”等进行分析与思考,进一步挖掘研究其历史价值、传统文化价值和艺术价值。把敦煌壁画的精妙之处用于自己的绘画创作中,将会发挥不可估量的作用。关 键 词:敦煌壁画艺术 造型 色彩 教育思想 敦煌是西部人的梦想,莫高窟是世界艺术家向往的地方。 莫高窟俗称千佛洞,开凿于鸣沙山东麓的断崖上,西北距敦煌市区25公里。据唐武周圣历元年(公元前698年)碑文记载,前秦建元二年(公元前366年)一个名叫乐樽的和尚在莫高窟开凿了第一个洞窟,从那时起莫高窟营建的历史也就开始了,并不间断地开凿一直延续到元代。莫高窟保存至今有洞窟的崖面全长1700余米,依照洞窟分布情况可分为南北两区,南区长1000余米,北区长700余米,原已编号的492个洞窟中,除第461至465窟分布在北区外,其余洞窟均开凿于南区。在这些已编号的洞窟中,至今仍保存着绚丽多彩的壁画45,000多平方米,其中许多壁画虽经千百年的漫长岁月却依然满壁生辉、光彩照人。此外,还有多姿多彩、美不胜收、栩栩如生的塑像2415身,如果用莫高窟现存壁
唐宋墓室壁画世俗化倾向原因浅析
论文关键词:古墓壁画政治 文化 世俗文化 唐宋论文摘要:中国古墓壁画,在汉朝到达其繁荣阶段,进入唐朝,成为墓室的重要装饰成分,但是这种作画方式却长期为皇室所垄断,从而在一定程度上导致唐朝以前古墓壁画大多是显示盛世威仪的壮观场面,入宋以后,由于政治.文化等因素的综合影响,中国墓室壁画也逐渐生活化,世俗化。唐朝到宋朝,在一定程度上拉开了贵族文化向大众文化扩展的序幕。古墓壁画,中国最为古老的墓室装饰之一,自汉朝崛起,经过唐朝的不断发展,直到宋朝以后逐渐衰退,及至到了现代,由于丧葬制度的改变,已经退出了历史舞台。遥望历史长河,壁画作为中国绘画的组成部分,似乎比其他绘画方式更充满了一丝神秘,它源于人手,长存于地下,在冥冥之中,指引死者赶赴极乐世界,抑或复制主人生前的生活以期永享盛世之乐。自汉朝至唐,墓室壁画可谓极大发展。在唐朝时期,中国的政治.经济.文化均为称雄世界,这一切在墓室壁画之中也得以体现。其中最具代表性的便是章怀太子墓室壁画。章怀太子由于太子身份特殊性,其墓室规模已号墓为陵,壁画之状不言而喻。其墓道东壁绘狩猎出
西藏西部佛教壁画中的降魔变与西域美术的比较研究
一 所谓降魔成道,表现的是释迦成佛过程中,面对各种邪魔的威逼利诱而毫不为之所动,并向大地伸手,请大地作证,最后终于降服魔军的故事。在敦煌石窟遗书的《破魔变文》中,曾记载了这一故事。(注:敦煌石窟遗书P.2187,《敦煌变文集》卷四,人民文学出版社1957年版。)西藏流行的降魔变文与汉地文献所述基本情节相同,但也有地域特点,在西藏佛教高僧布顿大师《佛教史大宝藏论》中专述有“降魔成佛事业”一节,可视为西藏佛教壁画中这一题材的蓝本。为了便于与考古材料进行对比,兹摘录于下: 菩萨复念我今成佛不可不令众魔知道,于是从眉间放出名为摧毁魔坛的光明,遍照一切魔宫,令其摇撼,顿成黑暗……那时,罪恶魔王(有人说即“他化自在天王”)在其梦中,见住处普遍黑暗等三十二种梦相。魔王即时传知他的魔属等。魔王子“妙音商主”虽作劝阻而无效。于是所有药叉鸠磐荼、魔候罗伽及罗刹,食肉鬼众并魔属,齐来显现极恶相。菩萨虽见许多凶残极恶形相,但仍如偈句所说“释迦太子证诸法,依缘所生无实性,心如虚空泰然住,虽见魔军亦不迷”。于是魔王从右方命令一切迷人悦意的魔女,从左边发起一切令人可怖的魔类向菩萨进攻,所有魔军射向菩萨的各种军
敦煌石窟造像与壁画艺术探讨
论文关键词:敦煌;石窟;造像;壁画论文摘要:中国五千年文明就像是人类的大舞台,一朝一代走着过场,每朝每代都给人类留下丰富的文化。敦煌石窟就像一个小舞台,不同的朝代,不同的民族,不同的语言,不同的服饰,不同的文化,衬托出共同的信仰与追求,无数的能工巧匠,善男信女,无论高低贵贱,共同演奏着一曲赞美神的交响乐,融贯东西,气势磅礴,历经千年,为人类留下神传的文化。敦煌位于甘肃、青海、新疆的交汇点,南枕祁连山,西接塔克拉玛干大沙漠,北靠北塞山,东峙三危山。敦煌曾是古丝绸之路上的一个咽喉要地,在河西走廓的西端,为一面积不大的绿洲,四面戈壁、沙漠环绕。魏书《释老志》说,“敦煌地接西域,道俗交得其旧式,村坞相属,多有塔寺。” 可见西域的文化对敦煌的影响很大。一千多年前,佛教在西域诸国很盛行,建塔造寺、开窟筑像的佛教艺术也随之传入敦煌,与中原古老的半神文化交汇、融合,产生出辉煌的敦煌石窟艺术。1 建筑艺术敦煌莫高窟的石窟造像主要是泥塑,因均施彩绘,故称彩塑。颜料取之于天然矿石,色泽艳丽,颜色长久不变。彩塑是洞窟的主体,一般位于正厅中间,主要塑
浅析谁为壁画折寿
[论文关键词] 精神性地理位置 运用的材料[论文摘要]我国壁画内容丰富,形式多样,给后人留下无数经典之作,而当今壁画能保存下来的却很少,到底谁为壁画折寿?泱泱大中华,五千年的文明积淀,壁画作为承载文明的见证之一,让多少人为之倾倒迷恋,当今的壁画虽然也取得了一些成绩,但能保存下来的却廖廖无几,的确让当今壁画人反思。壁画是利用建筑空间及其内外环境,在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墙壁上进行绘画,或者通过工艺手段及其他技术制作完成的画,作为艺术品装置于人类生存的环境之中(注:唐鸣岳,《壁画设计》,山东美术出版社,1999年版,第1页。)显然,壁画是依托于建筑的,同时壁画是受制于环境的。作为绘画的一种形式,壁画源远流长,如我国敦煌的壁画、印度阿旃陀的壁画、意大利文艺复兴时期的壁画、前苏联十月革命的壁画、墨西哥的壁画运动、美国的街道壁画等。一直以来,壁画以其宏大的幅面、强烈的视觉效果亲和着民众,滲透着社会生活的精神层面。我国现代新兴壁画运动始于1979年北京国际机场航站楼壁画群的落成,迄今,壁画在中国已完成了从衰落走向复兴的演变进程。与此同时,壁画的大