写实性油画语言与写意性油画语言的矛盾心理浅析

摘要：油画语言作为表达画面主题的主要方式，其形式多种多样。在此就油画语言的写实性和写意性谈谈自己对这两者的感受，并结合实际情况从视觉思维方式和油画语言的运用这两个方面谈谈自己对写实性向写意性转变的感受。

关键词：油画语言；写实性；写意性

在中国现今的传统绘画教学模式影响下，大多数经历了高考的学画者走的都是具象写实的传统学院派绘画的风格路线。如今绘画流派众多，当代绘画样式层出不穷，绘画语言的形式也越来越多样化，这对于处于日趋大众化、普及化且以实施专业的基础教育为主的本科高校中的绘画学习者，无疑是强有力的冲击。因此，一些刚刚走出本科校园和一些进入高层教育学习的绘画学习者们在面对自己的绘画风格选择的问题上，或多或少会出现一些困惑。研究生的学习已经过了一个学期，在这几个月的学习过程中，如何通过手中的画笔表达自己内心的情感，哪种表现形式最适合自己，自己应该坚持哪种绘画风格等一系列使自己感到困惑。从拿起画笔的第一天起，接受的就是“遵照客观事物”的以写实为主的教育，而我个人随着对绘画认识的深入则更偏重于写意性绘画。结合这段时间的学习经历，就油画语言的写实性和写意性来谈谈自己对这两者的体会。

在过去的本科学习中，拿起画笔首先脑海里出现的就是如何“描”的和对象一样、基本功是否扎实等问题。忠于客观、忠于对象的写实性绘画学习，束缚忽略了绘画作为抒发情感的一种方式这一本质。作者首先应该明确的是自己想要表达的思想。印象派画家莫奈的画面中自始至终洋溢着欢愉和快乐；后印象派画家梵高以他的平凡和真实，保持着那份宁静和矜持；中国当代画家闫平的画面里，以最纯朴的母子情为题材，画出了她心中那份躁动的激情。在他们的作品中，我找到了自己心中久违的感动。在努力学习、效仿之后，几张人物写生的练习使自己陷入矛盾之中。在面对具体的对象时，自己的思维又被牵制住了，在一次次调整之后，画面又回到了那种以写实语言占主导的习作了。

写实油画强调真实表现事物的客观面貌，所以在观察上首先是作者忠于客观事物的一种由客观对象传达给作者的一种由外而内的思维方式；写意油画，则强调的是人的主观情感，客观对象在人脑中的形态只是作为一种主观的存在。从表现形式的角度来看，会形成对客观对象的偏离，是一种由内而外的自发式的思维方式。油画由写实到写意，从创作的主体的角度来讲，是实现由内而外的转变，是作者思维方式的转变，是作者主题精神的转变。所以，油画从写实到写意，思维方式起着决定性的作用。

写意油画有其独特的魅力和神采，“写意有一种独特的精神感召力，让人振奋，让人想到兴酣笔落摇五岳，元气淋漓幛犹湿，那种泼墨挥毫的状态。仿佛作者的人性情怀都物化在画面上，迹化为笔墨，经由一个‘写’的过程向人和盘托出。”我偏重于写意油画就是因为它将中国的传统文化融入到了西方油画的画种里，其表现语言最显著的特征就是：1、不求对客观事物表面形态的逼真再现，而求对客观事物的深入研究，在将其融入自己的思想情感后所形成的“真实”的形态。2、在追求诸多造型要素的外在呈现后形成的具有丰富感情内涵的、有生命力的、具有形式美感的视觉形象。油画语言是每一位画家特有的符号，齐白石有句名言，曰：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”他所说的这句话实际上也是从艺术表现的角度来表明自己的观点，从艺术表现的角度来看，“太似”则缺乏概括，使作者易受到约束，艺术的表现语言不易发挥，故在作品中呈现出的外观形式感易生硬；而“不似”又缺少可信的视觉形象，使之缺乏说服力。所以在似与不似之间，在一个“度”的范围里任凭艺术家发挥。

写意油画充满激情，画家的情感洋溢在画布上。而作为一副优秀的作品，难道仅仅是凭借作者充沛的创作精神、激情、或丰富的情感来创作的吗？很显然光有这些不够。拿着一副儿童画与一副马蒂斯的作品对比，会发现在作品的外观形态中会有许多相似，既“童趣”。而细细品味就会发现，马蒂斯的作品中每一根线条，每一笔颜色都包含着作者严谨的理性判断，而这些理性判断便是他多年的阅历及早期写实绘画中慢慢沉淀下来的。因此，写实性油画与写意性油画不矛盾、不冲突。写实油画练就的是造型能力，是基础，它让作者在观察事物时有准确把握事物的能力，有了这一坚实的理性基础，写意油画就能最大程度的发挥其功效。曾经单纯的认为写实的绘画就是“照葫芦画瓢”，写意性油画就是抛开一切，完全凭借主观感受的这一想法，已经被自己完全否定了。绚丽的色彩、生动的笔触抛开了对象本身就只能是浮在画布上的色块，而不是画面的生命。综上所述，油画从写实向写意的转变，应从思维方式、油画语言的运用上转变。写实与写意绝不是完全对立的，这两者相辅相成。